Poți numi cinci femei artist? Pentru luna națională a istoriei femeilor, Muzeul Național al Femeilor în Arte îi provoacă pe toți printr-o campanie de socializare pentru a numi cinci femei artist. Ar trebui să fie ușor, nu? La urma urmei, probabil puteți zgâlțâi cel puțin zece artiști bărbați, fără să vă gândiți prea mult. Denumirea a jumătate din numărul de femei nu ar trebui să fie o problemă. Și totuși, pentru mulți, așa este.

Puteți să vă alăturați NMWA și mai multor alte instituții în conversație, împărtășind povești ale femeilor artiști folosind hashtag-ul # 5 femeiartiste pe Twitter și Instagram. Aflați mai multe despre inițiativa de pe Muzeul Național al Femeilor din blogul Broadstrokes.

Scurtă privire a istoriei femeilor în artă

Conform „Did You Know”, o listă de fapte culese despre femei în artă pe site-ul NMWA, „Mai puțin de 4% dintre artiștii din secțiunea Modern Art din Metropolitan Museum of Art din New York sunt femei, dar 76% din nudurile sunt feminine ". (Din Guerrilla Girls, activiști anonimi care expun discriminări sexuale și rasiale în art.)

Femeile au fost mereu implicate în artă, fie în realizarea ei, inspirarea, culegerea ei, fie criticarea și scrierea despre ea, dar au fost mai des percepute ca musă decât ca artistă. Până în ultimele decenii, vocile și viziunile lor, altele decât cele ale câtorva femei „excepționale” a căror activitate a devenit apreciată pe larg, au fost marginalizate și subjugate, relativ invizibile în istoria artei.

Femeile aveau multe obstacole în fața recunoașterii: opera lor de artă era adesea retrogradată doar la statutul de „meșteșug” sau „lucrare”; au avut dificultăți în a obține școlarizarea și pregătirea de care aveau nevoie pentru artele plastice; de multe ori nu primeau credit pentru munca pe care o făceau, o mare parte din aceasta fiind atribuită soților sau omologilor lor de sex masculin, ca în cazul lui Judith Leyster; și au existat restricții sociale cu privire la ceea ce a fost acceptat ca subiect al femeilor. De menționat este și faptul că femeile și-ar schimba uneori numele, asumându-și nume de bărbat sau folosind doar inițialele lor în speranța de a-și lua munca în serios sau ar pierde munca lor dacă ar semna-o cu numele de fată, doar pentru ia numele soțului lor când s-au căsătorit, adesea la vârste foarte mici.

Chiar și acele pictori femei a căror muncă a fost căutată și admirată au avut criticile lor. De exemplu, în Franța secolului al XVIII-lea, unde pictorile de femei erau destul de populare la Paris, au existat încă unii critici care au crezut că femeile nu ar trebui să-și arate munca în public, după cum descrie eseul Laurei Auricchio, pictorii femeilor din secolul al XVIII-lea în Franța: " Deși mulți critici și-au aplaudat noua proeminență, alții au lamentat imodestibilitatea femeilor care își vor arăta abilitățile atât de public. Într-adevăr, pamfletarii au combinat frecvent expoziția acestor tablouri ale femeilor cu afișarea corpurilor lor, iar acestea au fost zguduite de zvonuri sănătoase."

Femeile au fost în mare parte excluse din manualele de istorie a artei, cum ar fi „Istoria artei”, de la HW Janson, care a fost publicată pentru prima dată în 1962, până în anii 1980, când câteva femei au fost în cele din urmă incluse. Potrivit lui Kathleen K. Desmond în cartea sa, „Idei despre artă”, „Chiar și în ediția din 1986, au apărut doar 19 ilustrații ale artei femeilor (în alb și negru), împreună cu 1.060 de reproducții de opere ale bărbaților. Aceste excluderi au fost un catalizator pentru studierea istoriei și ideilor femeilor artiști și pentru o nouă abordare a istoriei artei. " În 2006 a apărut o nouă ediție a manualului Janson care include 27 de femei, precum și arte decorative. În cele din urmă, studenții de sex feminin văd în manualele de artă modele de rol cu ​​care se pot identifica.

În interviul lor „The Guerrilla Girls Talk The History of Art vs. The History of Power” din emisiunea târzie cu Steven Colbert (14 ianuarie 2016), Colbert subliniază că, în 1985, Guggenheim, Muzeul Metropolitan și Muzeul Whitney au avut zero spectacole solo realizate de femei, iar Muzeul de Artă Modernă avea un singur pantof solo. Treizeci de ani mai târziu, numerele nu s-au schimbat dramatic: Guggenheim, Metropolitan și Whitney Museum au avut fiecare câte un spectacol solo de femei, Muzeul de Artă Modernă a avut două spectacole solo de femei. Această schimbare incrementală ilustrează motivul pentru care Fetele Guerrilă sunt încă active astăzi.

Problema de astăzi constă în cum să abordăm omisiunea artistelor feminine din cărțile de istorie. Rescrieți cărțile de istorie, introducând artistele de sex feminin unde aparțin sau scrieți cărți noi despre femei artiști, întărind poate un statut marginalizat? Dezbaterea continuă, dar faptul că femeile vorbesc, că bărbații nu sunt singurii care scriu cărțile de istorie și că în conversație există mai multe voci este un lucru bun.

Cine sunt cinci femei artiști pe care le cunoști sau care te-au inspirat? Alăturați-vă conversației la femeile # 5. Numele listei pot include persoane precum Maud Lewis, Frida Kahlo, Mary Cassatt și Bunica Moses.

Citire și vizualizare ulterioară

O scurtă istorie a femeilor în artă, Khan Academy: un eseu care conține pe scurt istoria femeilor în artă

Jemima Kirke: Where Are the Women - Unlock Art: un scurt videoclip distractiv din istoria femeilor în artă

Expoziții și colecții din luna istoriei femeilor: resurse online despre femei din diferite muzee și organizații naționale

CANON FODDER, de Alexandra Peers of Art News: un articol care pune în discuție și explorează standardele manualelor de istorie a artei și relevanța acestora pentru studenții de astăzi.