Indiferent dacă sunteți un pictor abstract sau un reprezentativ, pictura se referă la lumină. Nu vedem nimic fără lumină, iar în lumea reală lumina este ceea ce oferă lucrurilor forma vizibilă, forma, valoarea, textura și culoarea lor.

Modul în care un artist folosește lumina și transmite lumina spune multe despre ceea ce este important pentru artist și dezvăluie cine este sau ca artist. Robert O'Hara, în prefața cărții sale despre Robert Motherwell, spunea:

Citiți Sfumato, Chiaroscuro și Tenebrism

Giorgio Morandi

Giorgio Morandi (1890-1964) a fost unul dintre cei mai mari pictori și maeștri italieni moderni ai genului mortii. Subiecții săi de viață mortă erau zilnic sticle, ulcioare și cutii nesemnificative, pe care le-ar face chiar mai puțin specifice, eliminând etichetele și pictându-le într-o culoare neutră mată. El ar folosi aceste forme pentru a-și configura aranjamentele de viață vie în moduri neconvenționale: de multe ori într-o linie din mijlocul pânzei sau grupat în centru, unele obiecte „se sărută” unul pe altul, aproape atingătoare, uneori suprapuse, alteori nu.

Compozițiile sale seamănă foarte mult cu clusterele clădirilor medievale din orașul Bologna, unde și-a petrecut toată viața, iar lumina este asemănătoare cu lumina italiană omniprezentă care spală peste oraș. De vreme ce Morandi a lucrat și a pictat încet și metodic, lumina din tablourile sale este difuză, ca și când timpul trece încet și ușor. Uitându-te la un tablou Morandi este ca și cum ai sta pe verandă într-o după-amiază plină de vara, în timp ce amurgul se instalează, bucurându-se de sunetul greierilor.

În 1955, John Berger a scris despre Morandi că "Imaginile sale au inconsecvența notelor de marjă, dar ele întruchipează adevărata observație. Lumina nu convinge niciodată dacă nu are spațiu de umplut: subiecții lui Morandi există în spațiu." El a continuat, spunând că există o „contemplare care se află în spatele lor: o contemplare atât de exclusivă și tăcută încât cineva este convins că nimic altceva în afară de lumina prețuită a lui Morandi nu ar putea cădea pe masă sau raft - nici măcar o altă pată de praf” (2))

Urmăriți Morandi: Master of Modern Still Life, The Phillips Collection (21 februarie - 24 mai 2009)

Henri Matisse

Henri Matisse (1869-1954) a fost un artist francez cunoscut pentru folosirea culorii și a dreptei sale. Lucrarea sa este adesea identificată prin utilizarea de culori strălucitoare și modele curvilinee arabice, decorative. La începutul carierei sale a fost unul dintre liderii mișcării fauviste. Fauve în franceză înseamnă „fiară sălbatică”, pe care artiștii au fost numiți astfel pentru utilizarea lor de culori expresioniste sălbatice strălucitoare.

Matisse a continuat să folosească o culoare strălucitoare, saturată chiar și după declinul mișcării fauviste din 1906 și s-a străduit să creeze opere de seninătate, bucurie și lumină. El a spus: „Ceea ce visez este o artă a echilibrului, a purității și a seninătății lipsite de subiecte tulburătoare sau deprimante - o influență liniștitoare, calmantă asupra minții, mai degrabă ca un fotoliu bun care oferă relaxare de oboseala fizică.” a exprima acea bucurie și seninătate pentru Matisse era să genereze lumină. În cuvintele sale: „O imagine trebuie să posede o putere reală de a genera lumină și de mult timp am fost conștient de a mă exprima prin lumină sau mai degrabă prin lumină.” (3)

Matisse și-a exprimat lumina printr-o culoare saturată strălucitoare și contrast simultan, juxtapunând culori complementare (opuse una peste alta pe roata de culoare) pentru a crea o vibranță și un efect mai mare unul față de celălalt. De exemplu, în tablou, Open Window, Collioure, 1905, există niște catarguri portocalii pe bărci albastre și un cadru ușor roșu aprins pe un perete verde pe o parte, cu verdele reflectat în fereastra ușii pe cealaltă parte. Micile pânze de pânză nevopsite rămase între culori creează, de asemenea, un sentiment de aer și o calitate strălucitoare strălucitoare.

Matisse a îmbunătățit efectul luminii în Open Window, folosind roșii, albastru și verzi, care sunt culorile primare aditive (referindu-se la lumină, mai degrabă decât la pigment) - lungimile de undă de portocaliu-roșu, albastru-violet și verde care se combină pentru a face alb ușoară. (4)

Matisse căuta întotdeauna lumină, atât exterior cât și lumină interioară. Într-un catalog pentru o expoziție a lucrărilor Matisse la Muzeul Metropolitan de Artă, autoritatea Matisse Pierre Schneider din Paris a explicat: „Matisse nu a călătorit pentru a vedea locuri, ci pentru a vedea lumina, pentru a restabili printr-o schimbare a calității sale, prospețimea acesteia a pierdut." Schneider a mai spus: `` Pe parcursul diferitelor etape ale carierei, ceea ce pictorul numea `lumină interioară, lumină mentală sau morală 'și' lumină naturală, cea care vine din afară, din cer ', a dominat la rândul ei…. El adaugă (citând cuvintele lui Matisse), „Abia după ce m-am bucurat de lumina soarelui multă vreme, am încercat să mă exprim prin lumina spiritului.” (5)

Matisse s-a gândit la el însuși ca un fel de budist, iar expresia luminii și a seninătății erau de cea mai mare importanță pentru el, pentru arta sa și pentru spiritul său. El a spus: „Nu știu dacă cred sau nu în Dumnezeu. Cred că, într-adevăr, sunt un fel de budist. Dar esențialul este să te așezi într-un cadru al minții apropiat de cel al rugăciunii. ” El a mai spus:„ O imagine trebuie să posede o putere reală de a genera lumină și de mult timp sunt conștientă de a exprima eu însumi prin lumină sau mai degrabă prin lumină. ” (6)

Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) a fost un pictor american expresionist abstract cunoscut în principal pentru picturile sale cu câmpuri pulsante strălucitoare de culoare neîntreruptă. Multe dintre lucrările sale pe scară largă au o lumină radiantă care invită la contemplație și meditație și transmit un sentiment al spiritualului și transcendentului.

Rothko însuși a vorbit despre sensul spiritual al tablourilor sale. El a spus: „Sunt interesat doar de exprimarea emoțiilor umane de bază - tragedie, extaz, doamă și așa mai departe - și faptul că o mulțime de oameni se descompun și plâng înainte de imaginile mele arată că comunic cu acele emoții umane de bază. oamenii care plâng înaintea imaginilor mele au aceeași experiență religioasă pe care am avut-o atunci când le-am pictat. "(7)

Dreptunghiurile mari, uneori două, uneori trei, sunt de culori complementare sau adiacente, precum Ocher și Roșu pe Roșu, 1954, pictate în tracțiuni rapide de perii în straturi subțiri de glazuri, fie în ulei sau acrilic, cu margini moi care par să plutească sau treceți peste straturile subiacente de culoare. Există o luminozitate a tablourilor care provine din utilizarea de culori de valoare similară în diferite saturații.

Tablourile lui Rothko sunt uneori citite ca arhitectură, lumina invitând privitorul în spațiu. De fapt, Rothko a dorit ca telespectatorii să se ridice aproape de tablouri pentru a simți o parte din ele și pentru a le experimenta într-un mod visceral, pentru a simți sentimentul de teamă. Prin îndepărtarea figurilor care existau în picturile sale anterioare, a reușit să creeze picturi de abstracție atemporală care au devenit mai mult despre lumină, spațiu și sublim.

Vezi Slideshow Mark Rothko: National Gallery of Art

Citiți pictura care s-a vândut cu 46, 5 milioane de dolari la licitația din NY Sotheby's

Lumina este despre ce este pictura. Cum vrei ca lumina din tablourile tale să reprezinte viziunea ta artistică?

Privește lumina și admiră frumusețea ei. Închide ochii și apoi privește din nou: ceea ce ai văzut nu mai este acolo; iar ceea ce veți vedea mai târziu nu este încă. -Leonardo da Vinci

_______________________________

REFERINȚE

1. O'Hara, Robert, Robert Motherwell, cu selecții din scrierile artistului, The Museum of Modern Art, New York, 1965, p. 18.

2.Editorii Art News, Metaphysician of Bologna: John Berger on Giorgio Morandi, în 1955, http://www.artnews.com/2015/11/06/the-metaphysician-of-bologna-john-berger- on-giorgio-morandi-in-1955 /, postat 11/06/15, ora 11:30.

3. Citate Henri Matisse, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

4. National Gallery of Art, The Fauves, Henri Matisse, 5. Dabrowski, Magdalena, Heilbrunn Cronologia istoriei artei, Muzeul Metropolitan al Artei, 6. Citate Henri Matisse, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

7. Muzeul de artă Carnegie, galben și albastru (galben, albastru pe portocaliu) Mark Rothko (american, 1903-1970),