Rudele tale cred că arta ta este grozavă, prietenii tăi spun că le place, chiar și câinele pare să creadă că este bine. Dar cum poți ști dacă ești un artist bun sau nu? Aceasta este o întrebare dificilă pe care multe persoane o au în vedere atunci când încep să picteze pentru prima dată și este posibil să nu vă placă răspunsul.

Acum, nimic din toate acestea nu înseamnă că trebuie să aruncați perii și să vă zdrobiți ultima pânză! Dimpotrivă, aceasta este atât o verificare a realității, cât și o provocare. Arta este plină de satisfacții și o oportunitate fantastică de creștere personală. Poate că nu ești un artist bun azi, dar mâine poate fi o poveste diferită.

Motivul nr. 1: Este prea curând

Uită de mulțumirea instantanee, nu vei deveni un mare artist într-o lună. Nici un an. Nici măcar doi ani, probabil. Asta nu înseamnă că tot ceea ce produci devreme va fi rău, vei produce unele piese satisfăcătoare. Dar când începi, mai ales gătești la nivel de fasole pe toast, cu siguranță că nu coacei smântâne.

• Este nevoie de timp pentru a învăța abilitățile tehnice ale picturii. În acest timp, veți învăța cum să gestionați vopseaua, ce puteți face cu ea, cum să creați iluziile pe care le vizualizați etc.
• Este nevoie de timp pentru a vă dezvolta ochiul artistic. Pe măsură ce pictați, veți învăța cum să vedeți mai critic, cum să fiți selectiv în ceea ce privește, ce să includeți și să excludeți dintr-un tablou, să identificați și să folosiți culorile etc.

Este important să păstrați picturile și desenele timpurii, astfel încât să puteți privi înapoi și să vedeți de unde ați venit. (Când deveniți un artist celebru, un curator de artă va dori aceste lucrări timpurii pentru o retrospectivă majoră!)

Motivul nr. 2: Oferirea prea ușoară

Dacă ești descătușat cu ușurință și vrei să renunți la fiecare două zile, deoarece ai lovit un blocaj sau ceva nu s-a dovedit corect, încă nu ești acolo. Reconciliați-vă cu privire la faptul că modul în care vizualizați un tablou în mintea dvs. nu va fi probabil cum rezultă pe pânză.

Multe tablouri sunt puțin probabil să fie la fel de bune pe cât credeți că ar trebui să fie. Vei produce tablouri care sunt mediocre și le vei produce pe cele grave. Asta ar trebui să te motiveze, nu să te dezinstaleze.

Permiteți picturii să fie cât se poate de bun în ziua de azi, cu locul în care vă aflați astăzi și să depuneți eforturi pentru mâine mai mult. Arta este o cursă de anduranță de lungă distanță, nu un sprint.

Motivul nr. 3: Nu urmează propria ta viziune

Ascultați tot ce vi s-a spus, dar nu credeți tot ce vi s-a spus. Opinia și viziunea dvs. artistică ar trebui să conteze mai mult decât toată lumea, deoarece inspirația și creativitatea sunt alimentate din interior. Nu vă lăsați să credeți că măreția artistică este creată prin acceptarea socială. Asta se numește popularitate.

Sigur, ne dorim popularitate și pentru că asta înseamnă de obicei că tablourile noastre se vând. Dar pentru ca tablourile tale să iasă în evidență, trebuie să crezi în ele și să le creezi din sufletul tău. Majoritatea artiștilor profesioniști de succes nu elimină doar furaje pentru a-și alimenta conturile bancare, ci cred în lucrare.

De asemenea, atunci când simți o legătură mai profundă cu viziunea ta, vei putea discuta cu pasiune. Acesta este un alt punct care îi face pe artiști mari mari: ei pot vinde opera prin propriile povești, experiență și relații personale cu subiectul.

Motivul nr. 4: Încercați prea mult pentru prea mult timp

Pictura este plină de alegeri de subiect și mediu și toate pot fi foarte atrăgătoare. În timp ce veți dori să le explorați pe fiecare dintre ele și să experimentați ca începător, la un moment dat trebuie să fiți mai selectiv. Va trebui să alegeți un mediu și un subiect sau un stil pe care să vă concentrați.

Scopul este de a crea un corp de lucru, un grup de tablouri care arată că nu sunteți o minune unică, dar puteți produce lucrări de înaltă calitate în mod repetat. Apoi creezi un alt corp de muncă și altul.

Aceștia pot fi înțelepți și nu pot fi. S-ar putea să vă schimbați stilul, dar este riscant să faceți acest lucru rapid (se pare că v-ați răzgândit și ați respins munca anterioară). Schimbarea se face mai bine treptat sau prin câteva piese care pot sta în continuare confortabil cu alții în munca ta.

Nimic din toate acestea nu înseamnă că nu poți folosi niciodată alte suporturi sau să pictezi alte subiecte, pur și simplu că ar trebui să existe un accent clar pentru munca ta. Restul a ceea ce faceți este pentru propria dezvoltare personală și plăcere, nu pentru ceea ce încercați să vindeți.

Motivul nr. 5: Crezând că ești perfect

Dacă ești perfect acum, ce vei picta luna viitoare? Exact același lucru? Artiști buni știu că nu știu totul. Există întotdeauna mai multe de învățat și de făcut și se străduiesc în permanență pentru ceva mai mult.

În loc să credeți că sunteți perfect acum, credeți că tabloul următor va fi cel mai bun (apoi următorul și următorul …). Astfel crești ca artist și artiști profesioniști se referă la creștere și explorare în mediul, subiectul și stilul lor.

Există un artist bun în interiorul tău, doar așteaptă și vezi

Arta este o călătorie și una fără sfârșit în acest sens. Este nevoie de timp, răbdare și practică pentru a deveni un artist bun, chiar mai mult, pentru a deveni un mare artist. Există multe eșecuri și, sperăm, la fel de multe succese pe parcurs. Nu este neapărat o cale ușoară de urmat, dar dacă o iubești, atunci rămâi cu ea.

În timp, te vei vedea dezvoltându-te. S-ar putea chiar să râzi de tine pentru că ai crezut că le-ai dat seama. Cu toate acestea, dacă nu credeți că sunteți un bun artist (sau aveți potențialul de a fi), nu ați mai ridica acea perie. Acum ai vrea?