Mitul artei # 1: Ai nevoie de talent pentru a fi artist

Fapt: Unii oameni au mai mult un talent inerent sau o aptitudine pentru artă decât alții. Dar a vă face griji pentru cât de mult talent sau nu aveți este doar o pierdere de energie.

Toată lumea poate învăța să stăpânească tehnicile fundamentale pentru pictura bună și fiecare are capacitatea de a-și îmbunătăți creativitatea. A avea bucketing-uri de „talent” nu este o garanție că veți fi un bun artist, deoarece este nevoie de mai mult decât capacitatea de a fi creativ.

Dar au spus că „am talent”

Avantajul de a crede (sau de ai avea pe alții să creadă) că „ai talent” atunci când începi este că lucrurile artistice îți vin cu ușurință inițial. Poate că nu trebuie să te străduiești la fel de greu pentru a obține o pictură „bună” și s-ar putea să obții multe feedback-uri pozitive. Dar să te bazezi pe talent nu te va duce decât până acum. Mai devreme sau mai târziu vei ajunge la un loc în care talentul tău nu este suficient. Ce atunci?

Dacă ați lucrat la dezvoltarea abilităților artistice - de la modul în care funcționează diferite perii până la modul în care interacționează culorile - și sunteți obișnuiți să urmăriți în mod activ idei, mai degrabă decât să vă așteptați ca gândurile creative să vină la voi, nu sunteți la capriciul așa-numitelor voastre „ talent.'

Deja ai obiceiul să explorezi posibilități, să investighezi idei noi, să împingi lucrurile cu un pas mai departe. Ești setat pe termen lung.

Talentul nu contează dacă ai dorință

Și dacă credeți că nu aveți niciun talent artistic deloc? Haideți să omitem înțelepciunile despre toată lumea care are un aspect creativ în ele și cum fiecare are un talent special.

Dacă credeți cu adevărat că nu aveți nicio abilitate artistică, nu ați dori să pictați. Această dorință, combinată cu persistența și învățarea sistematică a tehnicilor de pictură - nu doar talentul - care fac un artist de succes.

Degas este citat: „Toată lumea are talent la 25. Dificultatea este să o aibă la 50 de ani."

„Ceea ce distinge un mare artist de cel slab este mai întâi sensibilitatea și tandrețea lor; în al doilea rând, imaginația lor și a treia, industria lor. ”- John Ruskin

Mitul artei # 2: Pictura ar trebui să fie ușoară

Fapt: Spune cine? De ce ar trebui să fie ușor tot ceea ce merită făcut?

Există o serie de tehnici pe care oricine le poate învăța (cum ar fi umbrirea, regulile perspectivei, teoria culorilor etc.) pentru a produce o pictură într-un timp relativ scurt. Dar este nevoie de efort real pentru a trece dincolo de mediocritate.

Marii artiști pot face să pară ușor, dar această „ușurință” a trecut, ca orice mare abilitate, prin ani de muncă și practică grea.

Nu vă așteptați ca pictura să fie ușoară

Dacă ați pornit cu convingerea că pictura ar trebui să fie ușoară, vă pregătiți pentru frustrare și dezamăgire. Cu experiență, anumite aspecte devin mai ușoare - de exemplu, știi care va fi rezultatul când vei glazura o culoare peste alta - dar asta nu înseamnă că finisarea picturii este ușor.

Dubios? Ei bine, iată ce are de spus Robert Bateman despre asta: „O definiție a unei capodopere pe care am auzit-o … când o vezi, ar trebui să simți că vezi pentru prima dată și ar trebui să arate ca și cum ar fi făcută fără efort. Acesta este un pas de curte foarte greu. Nu aș spune că am făcut vreodată o capodoperă, dar când mă lupt cu fiecare tablou - și toate sunt o luptă - de multe ori simt că nu sunt nicăieri în apropierea celor două obiective. ”

Bateman spune despre „piese ușoare”: „Dacă mă uit înapoi la corpul lucrărilor din anul precedent și văd multe piese ușoare, simt că m-am lăsat jos”.

„Este mai ușor să pictezi în picioarele îngerului, la măiestria altuia decât să descoperi unde îngerii trăiesc în tine.” - David Bayles și Ted Orland în „Artă și frică ”.

Mitul artei # 3: Fiecare tablou trebuie să fie perfect

Fapt: necesitatea fiecărui tablou pe care îl faceți pentru a fi absolut perfect este un obiectiv ireal. Niciodată nu o vei realiza, așa că devii prea speriat pentru a încerca chiar. Nu ai auzit despre „învățarea din greșelile tale”?

În loc să urmărești perfecțiunea, străduiește-te ca fiecare tablou să te învețe ceva și să riști să scapi de lucruri încercând ceva nou doar pentru a vedea ce se întâmplă. Provocați-vă abordând noi subiecte, abordări sau lucruri care sunt „prea dificile”.

Care este cel mai rău care se poate întâmpla?

Ai pierdut ceva vopsea și ceva timp. Sigur, poate fi frustrant când nu obțineți ceva care vă place, dar pe măsură ce clișeul merge, „dacă la început nu reușiți, încercați și încercați din nou”.

Dacă înșelați un tablou, încercați să pictați „bitul ofensator”. Lasă-l peste noapte și atacă-l din nou dimineața. Există momente în care este cel mai bine să admită pur și simplu înfrângerea pentru moment și să o pui deoparte mult mai mult. Dar niciodată permanent; majoritatea artiștilor sunt mult prea încăpățânați pentru asta!

În cele din urmă, dacă vei deveni suficient de faimos, muzeele vor fi atât de încântate să aibă orice lucrare de către tine, încât vor atârna tablouri care nu au fost finalizate sau doar studii dure, nu doar cele pe care le-ai fi considerat finalizate și bune. Le-ați văzut - acele tablouri în care o parte a pânzei este încă goală, cu excepția, poate, a unui desen de linie care arată ceea ce artistul urma să pună acolo.

„Nu te teme de perfecțiune, nu o vei atinge niciodată”. - Salvador Dali, artist suprarealist.

Mitul artei # 4: Dacă nu poți desena, nu poți picta

Fapt: Un tablou nu este un desen care este colorat și un desen nu este un tablou care nu a fost încă colorat.

Pictura implică propriul său set de abilități. Chiar dacă ai fost un expert în desen, ar trebui să înveți cum să pictezi.

• Unii artiști le place să facă desene detaliate pentru a le folosi ca referință înainte de a picta, dar mulți nu.
• Unii artiști fac desene direct pe pânza lor înainte de a începe să picteze, dar mulți nu.

Desenul nu este obligatoriu

Nu există nicio regulă care să spună că trebuie să desenați înainte de a picta dacă nu doriți.

Desenul nu este doar un pas inițial în realizarea unui tablou. Desenul este un mod diferit de a crea artă. Să ai abilități de desenare te va ajuta cu pictura, dar dacă urăști creioanele și cărbunele, asta nu înseamnă că nu poți învăța să pictezi.

Nu lăsa niciodată convingerea că „nici măcar nu poți trasa o linie dreaptă” te împiedică să descoperi plăcerea pe care pictura o poate aduce.

"Pictura cuprinde toate cele 10 funcții ale ochiului; adică întuneric, lumină, corp și culoare, formă și locație, distanță și apropiere, mișcare și odihnă." - Leonardo da Vinci.

Mitul artei # 5: Pânzele mici sunt mai ușor de pictat decât pânzele mari

Fapt: Diferite dimensiuni de pânză au propriul set de provocări. Nu poate exista nici măcar o diferență în timpul necesar pentru a termina pictarea unei pânze mici sau a unei mari.

Miniaturile sunt minuscule, dar cu siguranță nu durează doar câteva minute pentru a termina! (Și nu veți obține niciodată o miniatură dacă nu aveți o mână constantă și un ochi ascuțit.)

Dimensiunea este subiectivă

Indiferent dacă pictați mari sau mici depinde nu numai de subiect - unii subiecți cer pur și simplu o anumită scară - dar și efectul pe care doriți să-l creați. De exemplu, un peisaj enorm va domina o cameră într-un mod în care o serie de mici pânze nu ar putea niciodată.

Dacă bugetul dvs. pentru materiale de artă este limitat, este posibil să fiți tentat să utilizați pânze mici, deoarece credeți că acestea necesită mai puțin vopsea. Aceasta ar trebui să fie singura dvs. preocupare sau ar trebui să pictați orice dimensiune doriți? Veți găsi că o pânză de dimensiuni medii vă învață cum să pictați atât detalii, cât și zone mari, în timp ce utilizați vopsea mult mai puțin decât vă temeți.

Dacă sunteți îngrijorat de costul materialelor de artă și aflați că acest stres inhibă pictura dvs., luați în considerare utilizarea vopselelor de calitate ale studenților pentru studii și blocarea culorilor inițiale. Salvați calitatea artistului bun pentru straturile ulterioare.

James Whistler a produs numeroase uleiuri mici, unele minuscule de trei pe cinci centimetri. Un colecționar le-a descris ca fiind „superficial, dimensiunea mâinii tale, dar, artistic, la fel de mare ca un continent”.

"Puteți crede că nu este deloc mai ușor să desenați o figură de aproximativ un picior de înălțime decât să atragă unul mic? Din contră, este mult mai dificil." - Van Gogh

Întrebarea cu adevărat importantă pe care o au majoritatea artiștilor este dacă picturile mari sau mici se vând mai bine.

Mitul artei # 6: Cu cât folosiți mai multe culori, cu atât mai bine

Fapt: Contrastul și tonul sunt mai importante decât numărul de culori utilizate. Amestecarea multor culori împreună într-un tablou este o rețetă pentru crearea noroiului, iar artiștii urăsc culorile noroioase.

Este ușor să-ți umple cutia de vopsea cu o mulțime de culori și este cu siguranță tentant, având în vedere gama disponibilă. Dar fiecare culoare are propria „personalitate” sau caracteristici și trebuie să știți exact cum este înainte de a trece la altul sau de a o amesteca cu alta. Cunoașterea modului în care se comportă o culoare îți oferă libertatea de a te concentra asupra altor lucruri.

Începeți cu teoria culorilor simple

Începeți cu două culori complementare, precum albastru și portocaliu. Folosiți-le pentru a crea un tablou și pentru a vedea ce credeți. Nu este mai dinamic decât un tablou care acoperă întregul spectru?

Nu ești convins? Petreceți timpul uitându-vă la tablourile din Rembrandt, pline de maro pământesc și galben. Este greu să găsești pe cineva care să susțină că ar fi trebuit să-și „înveselească” tablourile cu mai multe culori. În schimb, paleta sa limitată adaugă starea de spirit.

"Culoarea influențează direct sufletul. Culoarea este tastatura, ochii sunt ciocanele, sufletul este pianul cu multe coarde. Artistul este mâna care cântă, atingând una sau alta cu intenție, pentru a provoca vibrații în suflet." - Kandinsky

"Natura conține elementele, în culori și forme, ale tuturor imaginilor, deoarece tastatura conține notele de toată muzica. Dar artistul este născut pentru a alege, a alege și a grupa … aceste elemente, încât rezultatul poate fi frumos.“ - Fluier

"Un colorist își face cunoscută prezența chiar și într-un simplu desen cu cărbune." - Matisse.