Elementele și principiile artei și designului sunt fundamentul limbajului pe care îl folosim pentru a vorbi despre artă. Elementele de artă sunt instrumentele vizuale pe care artistul le folosește pentru a crea o compoziție. Acestea sunt linia, forma, culoarea, valoarea, forma, textura și spațiul.

Principiile artei reprezintă modul în care artistul folosește elementele artei pentru a crea un efect și pentru a ajuta la transmiterea intenției artistului. Principiile artei și designului sunt echilibrul, contrastul, accentul, mișcarea, modelul, ritmul și unitatea / varietatea. Utilizarea acestor principii poate ajuta la determinarea dacă un tablou are succes și indiferent dacă pictura este sau nu terminată .

Artistul decide ce principii de artă vrea să folosească într-un tablou. Deși un artist nu poate utiliza toate principiile designului într-o singură piesă, principiile se împletesc, iar utilizarea unuia va depinde deseori de alta. De exemplu, atunci când creează accent, artistul ar putea folosi de asemenea contrastul sau invers. În general, este de acord că un tablou de succes este unificat, având în același timp o anumită varietate creată de zone de contrast și accent; este echilibrat vizual ; și mișcă privirea privitorului în jurul compoziției. Prin urmare, un principiu al artei poate influența efectul și impactul altuia.

Cele 7 principii ale art

Bilanțul se referă la greutatea vizuală a elementelor compoziției. Este un sens că tabloul se simte stabil și „se simte corect”. Dezechilibrul provoacă un sentiment de disconfort în privitor.

Echilibrul poate fi obținut în 3 moduri diferite:

1. Simetrie, în care ambele părți ale unei compoziții au aceleași elemente în aceeași poziție, ca într-o imagine-oglindă, sau cele două fețe ale unei fețe.
2. Asimetrie, în care compoziția este echilibrată datorită contrastului oricăruia dintre elementele art. De exemplu, un cerc mare pe o parte a unei compoziții poate fi echilibrat de un pătrat mic pe cealaltă parte
3. Simetrie radială, în care elementele sunt la fel de distanțate în jurul unui punct central, ca în spițele care ies din butucul unei anvelope pentru biciclete.

Consultați articolul „ Balanță” pentru câteva exemple vizuale despre modul în care elementele artei pot fi utilizate pentru a atinge echilibrul.

Contrastul este diferența dintre elementele de artă dintr-o compoziție, astfel încât fiecare element devine mai puternic în raport cu celălalt. Când sunt așezate unul lângă celălalt, elementele contrastante comandă atenția privitorului. Zonele de contrast sunt printre primele locuri în care este atras privirea privitorului. Contrastul poate fi obținut prin juxtapuneri ale oricăruia dintre elementele artei. Spațiul negativ / pozitiv este un exemplu de contrast. Culorile complementare așezate una lângă alta sunt un exemplu de contrast. Notan este un exemplu de contrast.

Accentul este atunci când artistul creează o zonă a compoziției care este dominantă vizual și care comandă atenția privitorului. Acest lucru este adesea obținut prin contrast.

Mișcarea este rezultatul utilizării elementelor de artă astfel încât acestea să miște privirea privitorului în jurul și în interiorul imaginii. Un sentiment de mișcare poate fi creat de linii diagonale sau curbe, reale sau implicite, de margini, de iluzia de spațiu, de repetare, de marcare energetică.

Modelul este repetarea uniformă a oricăruia dintre elementele de artă sau ale oricărei combinații ale acestora. Orice poate fi transformat într-un model prin repetare. Unele modele clasice sunt spirale, grile, țesături. Pentru exemple de tipuri diferite de modele, consultați Glossarul Artlandia al proiectării modelului. O practică de desen popular este Zentangle , în care un contur abstract sau reprezentativ este împărțit în zone diferite, fiecare conținând un model unic.

Ritmul este creat de mișcarea implicată prin repetarea elementelor de artă într-un mod neuniform, dar organizat. Este legat de ritmul în muzică. Spre deosebire de model, care necesită consecvență, ritmul se bazează pe varietate.

Unitate / varietate Vrei ca tabloul tău să se simtă unificat astfel încât toate elementele să se potrivească confortabil. Prea multă unitate creează monotonie, prea multă varietate creează haos. Aveți nevoie de ambele. În mod ideal, îți dorești zone de interes în compoziția ta, împreună cu locuri pentru odihna ochiului tău.