Muzica este universală. Muzica este de asemenea relativă și subiectivă. O persoană ar putea să-i placă un anumit stil de muzică, în timp ce o altă persoană ar putea să nu. Pentru unii oameni, muzica bună poate fi o simfonie orchestrală, un set de jazz, un ritm electronic sau chiar ceva la fel de simplu precum ciripitul păsărilor. Luați un moment pentru a reflecta ce muzică vă place în timp ce citiți ghidul nostru pentru începători în istoria muzicii.

Originea și istoria muzicii

Există numeroase teorii cu privire la când și unde a apărut muzica. Cu toate că, mulți istorici cred că muzica a existat înainte ca omul să existe. Animalul respectiv a luat parte la muzică. Chiar și așa, istoriografii subliniază că există șase perioade de muzică și fiecare perioadă are un stil particular care a contribuit semnificativ la ceea ce este muzica în prezent.

Evul Mediu / Mediu

Evul mediu, care cuprinde secolul VI până în secolul al XVI-lea, a prezentat muzică medievală. În această perioadă, au existat două tipuri generale de stiluri de muzică; cel monofonic și polifonic. Printre principalele forme de muzică s-au numărat cântarea gregoriană și cântarea simplă. Plainchant este o formă de muzică bisericească care nu are însoțire instrumentală și presupune doar cântarea sau cântarea. Pentru o perioadă, a fost singurul tip de muzică permisă în bisericile creștine. În jurul secolului al XIV-lea, muzica seculară a devenit tot mai proeminentă, stabilind scena pentru perioada muzicală cunoscută sub numele de Renaștere.

Renaştere

Renașterea înseamnă „renaștere”. În contextul muzicii, până în secolul al XVI-lea, stăpânirea Bisericii asupra artelor a slăbit. Astfel, compozitorii din perioada Renașterii au putut aduce multe schimbări în modul în care a fost creată și percepută muzica. De exemplu, muzicienii au experimentat cu cantus firmus, au început să folosească instrumente mai mult și au creat forme de muzică mai elaborate care au inclus până la 6 părți vocale.

Stil baroc

Cuvântul "baroc" provine din cuvântul italian "barocco" care înseamnă bizar. Perioada barocă a fost o perioadă în care compozitorii au experimentat forma, contrastele muzicale, stilurile și instrumentele. Această perioadă a cunoscut dezvoltarea operei, a muzicii instrumentale, precum și a altor forme și stiluri de muzică barocă. Muzica a devenit homofonică, ceea ce înseamnă că o melodie ar fi susținută de o armonie.

Instrumente proeminente prezentate în compoziții din perioada barocă au inclus vioara, viola, contrabasul, harpa și oboe.

Perioada barocă din istoria muzicii se referă la stilurile secolelor XVII și XVIII. Perioada înaltului baroc a durat între 1700 și 1750, timp în care opera italiană a fost mai dramatică și expansivă.

Clasic

Formele și stilurile muzicale din perioada clasică, care se întinde între 1750 și 1820, se caracterizează prin melodii și forme mai simple, precum sonatele. În această perioadă, clasa de mijloc a avut mai mult acces la muzică, nu doar aristocrații foarte educați. Pentru a reflecta această schimbare, compozitorii au dorit să creeze muzică mai puțin complicată și mai ușor de înțeles. Pianul a fost, fără îndoială, instrumentul primar folosit de compozitori în perioada clasică. Mai ales, Mozart și-a scris prima simfonie și Beethoven s-a născut în această perioadă.

Romantic

Historiografii definesc perioada de muzică romantică pentru a fi cuprinsă între 1800 și 1900. Formele muzicale din perioada romantică foloseau muzica pentru a spune o poveste sau pentru a exprima o idee și extinderea folosirii diverselor instrumente, inclusiv instrumente de suflat. Instrumentele care au fost inventate sau îmbunătățite în acest timp au inclus flautul și saxofonul.

Melodiile au devenit mai pline și mai dramatice, deoarece Romanticii au crezut că le-au permis imaginația și emoția intensă să se răspândească prin operele lor. La mijlocul secolului al XIX-lea, muzica populară a devenit populară printre romantici și s-a pus mai mult accent pe temele naționaliste.

Secolului 20

Muzica din secolul XX a adus multe inovații în ceea ce privește modul de interpretare și apreciere a muzicii. Artiștii erau mai dispuși să experimenteze noi forme de muzică și foloseau tehnologia pentru a-și îmbunătăți compozițiile. Instrumentele electronice timpurii includ dinamofonul, Theremin și Ondes-Martnot.

Stilurile de muzică din secolul XX includeau un sistem impresionist, pe 12 tonuri, neoclasic, jazz, muzică de concert, serialism, muzică întâmplătoare, muzică electronică, noul romantism și minimalism.