Perspectiva este ceea ce dă un sentiment tridimensional unei imagini plate, cum ar fi un desen sau un tablou. În artă, este un sistem de reprezentare a modului în care obiectele par să se micșoreze și să se apropie împreună, cu cât sunt mai departe de privitor.

Perspectiva este esențială pentru aproape orice desen sau schiță, precum și pentru multe tablouri. Este unul dintre elementele fundamentale pe care trebuie să le înțelegeți pentru a crea scene realiste și credibile.

Artiștii cunoscuți pentru utilizarea perspectivei includ Masaccio, un pictor renascentist care a dezvoltat un stil realist, fiind printre primii care au aplicat regulile perspectivei; Johannes Vermeer, un artist olandez ale cărui interioare atent luminate folosesc adesea o perspectivă inteligentă; și Gustave Caillebotte, a cărui „Paris Street, Rainy Day” este o demonstrație puternică a perspectivei în două puncte.

Cheltuieli cheie: perspectivă

• Perspectiva este utilizată pentru a reprezenta felul în care obiectele apar mai mici pe măsură ce se deplasează mai departe la distanță. Acesta adaugă profunzime și dimensiune imaginilor plate.

• În artă, există trei tipuri de perspective: un punct, două puncte și trei puncte.

• Perspectiva matematică în artă a fost dezvoltată în perioada Renașterii italiene în anii 1400.

Cum arată perspectiva?

Imaginați-vă că conduceți pe un drum deschis foarte drept pe o câmpie ierboasă. Drumul, gardurile și stâlpii de putere se diminuează spre un singur punct, cu mult înaintea ta. Aceasta este o perspectivă unică.

Perspectiva unică sau cu un singur punct este cea mai simplă metodă de a face obiectele să arate tridimensional. Este adesea folosit pentru vizualizări interioare sau pentru efecte trompe l'oeil. Obiectele trebuie plasate astfel încât părțile frontale să fie paralele cu planul imaginii, marginile laterale să se retragă către un singur punct.

Un exemplu perfect este „Adorarea magilor” a lui Da Vinci. Clădirea din fundal este orientată spre privitor, iar scările și pereții laterali se micșorează pe măsură ce se deplasează către un singur punct din centrul tabloului.

Perspectiva liniară

Când vorbim despre desenarea perspectivei, de obicei ne referim la perspectiva liniară. Perspectiva liniară este o metodă geometrică de reprezentare a diminuării aparente a scării pe măsură ce distanța dintre un obiect și privitor crește. Fiecare set de linii orizontale are propriul punct de dispariție. Pentru simplitate, artiștii se concentrează de obicei pe redarea corectă a unuia, a două sau a trei puncte de dispariție.

Invenția perspectivei liniare în artă este în general atribuită arhitectului florentin Brunelleschi. Ideile sale au continuat să fie dezvoltate și utilizate de artiștii renascentiste, în special Piero Della Francesca și Andrea Mantegna. Prima carte care include un tratat despre perspectivă, „Pe pictură”, a fost publicată de Leon Battista Alberti în 1436.

Perspectiva cu un singur punct

În perspectivă cu un singur punct, liniile verticale care se parcurg pe câmpul vizual rămân paralele, deoarece punctele lor de dispariție sunt la „infinit”. Cu toate acestea, liniile orizontale, care sunt perpendiculare cu privitorul, dispar la un singur punct din centrul imaginii.

Dacă experimentați perspectiva, puteți exersa o perspectivă într-un punct făcând acest lucru:

• Desenați o linie dreaptă pe mijlocul desenului. Aceasta este linia ta de orizont. Localizați un punct de-a lungul acestei linii - poate fi în centru, deși nu trebuie să fie - și marcați-l. Acesta este punctul tău de dispariție.
• Desenați fațada unei clădiri simple din dreapta punctului de dispariție.
• Folosind o riglă, trageți o linie moale din colțul din stânga sus al clădirii până la punctul de dispariție. Apoi trageți o altă linie din colțul din stânga jos spre punctul de dispariție. Aceste linii arată cum clădirea va deveni mai mică pe măsură ce se îndepărtează mai mult de privitor.
• Localizați capătul clădirii undeva pe linii pe care tocmai le-ați schițat. Marcează-l desenând o linie paralelă cu fațada clădirii. Ștergeți segmentele de linie rămase care se conectează la punctul de dispariție.
• Folosind aceeași metodă, adăugați alte clădiri la desen.

Perspectivă în două puncte

În perspectivă în două puncte, privitorul este poziționat astfel încât obiectele din desen sau pictură să fie vizualizate dintr-un colț. Aceasta creează două seturi de orizontale care se diminuează spre puncte de dispariție la marginile exterioare ale planului de imagine, lăsând doar verticale perpendiculare.

Este puțin mai complex, deoarece atât marginile din față, cât și cele din spate, precum și marginile laterale ale unui obiect trebuie să se diminueze spre puncte dispărute. Perspectiva în două puncte este adesea folosită atunci când desenăm clădiri în peisaje.

Perspectiva în două puncte folosește aceeași metodă descrisă mai sus. Principala diferență este că privitorul privește dintr-un colț mai degrabă decât din cap. Din acest motiv, nu puteți începe desenul cu fațada clădirii. Mai întâi trebuie să desenați linia care formează colțul clădirii, apoi să folosiți unul dintre punctele dispărute pentru a completa fațada.

Perspectiva în trei puncte

În perspectivă în trei puncte, privitorul se uită în sus sau în jos, astfel încât verticalele să convergă și într-un punct dispărut din partea de sus sau de jos a imaginii. Aceasta este cea mai complexă formă de perspectivă. Spre deosebire de perspectiva dintr-un punct și în două puncte, niciuna dintre liniile din desen nu este perpendiculară privitorului. În schimb, fiecare este atras în direcția unui anumit punct de dispariție. Dacă desenați o clădire folosind perspectiva în trei puncte, ar trebui să începeți cu un singur punct situat pe clădire, apoi utilizați punctele de dispariție pentru a defini fiecare parte a structurii.