Romanticismul sau mișcarea romantică a fost un concept care a cuprins diferite medii de artă de la muzică la pictură la literatură. În muzică, romantismul a contribuit la o schimbare de statut în rolul compozitorului. În timp ce compozitorii erau doar un slujitor al celor bogați înainte, mișcarea romantică i-a văzut pe compozitori să devină artiști la propriu.

Romanticii credeau în a-și permite imaginația și pasiunea lor să crească spontan și să o interpreteze prin operele lor.

Aceasta era diferită de perioada anterioară de muzică clasică, care păstra convingerea ordinii și clarității logice. În timpul secolului al XIX-lea, Viena și Parisul au fost centrele de activitate muzicală pentru muzica clasică, apoi romantică.

Iată o introducere ușor de digerat în perioada romantică timpurie, de la formele muzicale la compozitori celebri ai vremii.

Forme / stiluri de muzică

În componența perioadei romantice timpurii au existat 2 forme muzicale majore: muzică de program și piese de personaj.

Programul de muzică implică muzică instrumentală care transmite idei sau povestește o întreagă poveste. Simfonia fantastică a lui Berlioz este un exemplu în acest sens.

Pe de altă parte, piesele de personaj sunt piese scurte pentru pian care înfățișează o singură emoție, adesea sub formă ABA.

Instrument muzical

Ca și în perioada clasică, pianul a fost încă instrumentul principal în perioada romantică timpurie. Pianul a suferit multe schimbări, iar compozitorii au adus pianul la noi culmi de exprimare creativă.

Compozitori și muzicieni notabili din perioada romantică timpurie

Franz Schubert a scris aproximativ 600 de lideri (cântece germane). Una dintre cele mai faimoase piese ale sale este intitulată Unfinished, numită așa pentru că are doar 2 mișcări.

Simfonia fantastică a lui Hector Berlioz a fost scrisă pentru o actriță de scenă de care s-a îndrăgostit. Era cunoscut pentru faptul că a inclus harfa și cornul englez în simfoniile sale.

Un alt Franz, Franz Liszt a fost un compozitor romantic timpuriu care a dezvoltat poemul simfonic, care folosește dispozitivele cromatice. Acești mari compozitori au fost și colegi și au învățat unul de la celălalt. Simfonia fantastică a lui Liszt a fost inspirată din una din operele lui Berlioz.

Frederic Chopin este cunoscut mai ales pentru piesele sale frumoase de personaj pentru pian solo.

Robert Schumann a scris și piese de personaj. Unele dintre lucrările sale au fost interpretate de Clara, soția sa, care era, de asemenea, o talentată pianistă, compozitoare și o figură centrală în scena muzicală din Viena.

Giuseppe Verdi a scris multe opere cu teme patriotice. Este posibil să fi auzit de 2 dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, Otello și Falstaff.

Ludwig van Beethoven a studiat pe scurt sub Haydn și a fost influențat și de lucrările lui Mozart. A jucat un rol important în schimbarea muzicii din perioada clasică în cea romantică. Compunând cor, muzică de cameră și operă, Beethoven a folosit disonanța în muzica sa, care i-a intrigat pe ascultători. A început să-și piardă auzul la 28 de ani, pierzându-l complet la vârsta de 50 de ani, o tragedie pentru un muzician. Una dintre cele mai populare opere ale sale este a noua simfonie. A influențat o nouă cultură de tineri compozitori ghidați de idealurile romantismului.

Naționalismul și perioada romantică târzie

În timpul secolului al XIX-lea, Germania a fost un centru de activitate muzicală. Cu toate acestea, prin 1850, temele muzicale s-au orientat spre mai mult pe folclor și pe muzica populară. Această temă naționalistă poate fi simțită în muzica țărilor din Rusia, Europa de Est și țările scandinave.

„Mfuly Handful”, cunoscut și sub numele de „The Mighty Five”, este un termen folosit pentru a distinge cei cinci mari compozitori naționali ruși ai secolului al XIX-lea. Acestea includ Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky și Rimsky-Korsakov.

Alte forme și stiluri muzicale

Verismo este un stil al operei italiene în care povestea reflectă viața de zi cu zi. Se pune accent pe acțiuni și emoții intense, uneori violente. Acest stil este deosebit de evident în lucrările lui Giacomo Puccini.

Simbolismul este un concept introdus de Sigmund Freud care a influențat diverse medii de artă. Acest concept se învârte în jurul încercării de a transmite lupte personale ale unui compozitor într-o manieră simbolică. În muzică, acest lucru se poate simți în lucrările lui Gustav Mahler

Alți compozitori notabili

Johannes Brahms a fost influențat de lucrările lui Beethoven. El a scris ceea ce se numește „muzică abstractă”. Brahms a scris piese de personaj pentru pian, lideri, cvartete, sonate și simfonii. Era prieten cu Robert și Clara Schumann.

Antonin Dvorak este cunoscut pentru multe simfonii, dintre care una este Simfonia sa nr. 9, din Lumea nouă. Această piesă a fost influențată de șederea sa în America în anii 1890.

Un compozitor norvegian, Edvard Grieg s-a bazat pe folclorul național al țării iubite ca bază pentru muzica sa.

Richard Strauss a fost influențat de lucrările lui Wagner. A scris poezii și opere simfonice și este cunoscut pentru scenele fastuoase, uneori șocante, din operele sale.

Cunoscut pentru stilul său expresiv în muzică, Pyotr Ilici Ceaikovski a scris concerte, poezii simfonice și simfonii în această perioadă.

Richard Wagner a fost influențat de lucrările lui Beethoven și Liszt. Compunând opere la 20 de ani, a inventat termenul „drame muzicale”. Wagner a dus opera la un alt nivel, folosind orchestre mai mari și aplicând teme muzicale în opera sa. El a numit aceste teme muzicale leitmotiv sau motiv principal. Una dintre celebrele sale lucrări este Inelul Nibelungului.