Arta a fost mult timp un mod de a canaliza sentimentele și de a aduce vindecare emoțională. Mulți artiști găsesc un moment de stres și de durere pentru a fi un timp productiv creativ, canalizându-și emoțiile în imagini puternice ale suferinței umane universale. Aceștia sunt capabili să transforme imagini tulburătoare despre război, înfometare, boli și traume în tablouri pline de înfățișare și chiar frumoase, care rezonează în suflet pentru o viață, făcând privitorul mai sensibil și mai angajat cu semenii și cu lumea.

Guernica lui Picasso

Un astfel de exemplu de pictură cunoscut la nivel mondial pentru expresia suferinței și distrugerii este pictura Guernica a lui Pablo Picasso, în care Picasso a canalizat mâhnirea și mânia pe care le-a simțit asupra bombardamentelor aleatorii și a eliminării virtuale de către naziști, în 1937, a unui mic sat spaniol. Acest tablou a afectat atât de mult oamenii din întreaga lume încât a devenit unul dintre cele mai puternice picturi anti-război din istorie.

Rembrandt

Alți pictori au pictat portrete de oameni pe care i-au iubit și i-au pierdut. Pictorul olandez Rembrandt van Rijn (1606-1669) a fost cel care a suferit multe pierderi. Potrivit lui Ginger Levit din „Rembrandt: Pictorul întristării și al bucuriei”,

A fost cea mai bună dintre timpurile din Olanda, din secolul al XVII-lea - cunoscută sub numele de epoca de aur olandeză. Economia era înfloritoare și comercianții bogați construiau conace de casă de-a lungul canalelor din Amsterdam, instalau mobilier și tablouri de lux. Dar, pentru Rembrandt van Rijn (1606-1669), a devenit cel mai rău dintre vremuri - frumoasa sa iubită, tânăra soție Saskia a murit la 30 de ani, precum și cei trei pruncii lor. Doar fiul său Titus, care a devenit ulterior dealerul său, a supraviețuit.

După aceea, Rembrandt a continuat să piardă oameni pe care i-a iubit. Ciuma din 1663 a luat-o pe amata lui iubită, iar apoi și Titus a fost luat de o ciumă la vârsta de 27 de ani în 1668. Rembrandt, el însuși, a murit abia un an mai târziu. În această perioadă întunecată a vieții sale, Rembrandt a continuat să picteze ceea ce i-a fost cel mai personal, neconform cu așteptările zilei, canalizându-și suferința și durerea în picturi puternice și evocatoare.

Potrivit lui Neil Strauss în articolul său din New York Times „Expresia mâhnirii și puterea artei”

În arta lui Rembrandt, durerea este emoție seculară și spirituală. În zecile de autoportrete pe care le-a pictat peste aproape jumătate de secol, tristețea se dezvoltă ca o durere a lacrimilor reprimate. Pentru acest om, care a pierdut oamenii pe care i-a iubit cel mai mult, doliu nu a fost un eveniment; era o stare de spirit, mereu acolo, îndreptându-se înainte, retrăgându-se, mereu în creștere, precum umbrele care se mișcă pe fața îmbătrânită a artistului.

El continuă să spună că, timp de secole, arta occidentală a înfățișat emoția umană a întristării, începând de la picturile cu vază ale Greciei clasice până la picturile religioase ale creștinismului, „care are în centrul ei tragedia”.

Alte picturi celebre despre durere și pierdere:

• At Eternity's Gate (1890), de Vincent Van Gogh, finalizat cu două luni înainte de propria moarte prin sinucidere.
• Moartea lui Marat (1793), de către pictorul francez Jacques-Louis David, pe baza uciderii prietenului său în timpul Revoluției Franceze în timp ce se scălda.
• O înmormântare la Ornans (1849-50), de Gustave Courbet, înfățișând îngroparea strănepotului lui Courbet.
• Ophelia (1851-52), de John Everett Millais, înfățișând personajul sinuciderea Ophelia prin înec în Hamletul lui Shakespeare.
• Multe tablouri ale pictorului norvegian Edvard Munch (1863-1944), care și-a pierdut mama în fața tuberculozei când avea doar 5 ani, reprezintă, de asemenea, durere și pierdere:
• Copilul bolnav (1907), bazat pe moartea surorii lui Munch, tot din tuberculoză.
• The Scream (1893), un tablou care surprinde natura angoasei existențiale.

Urmăriți și videoclipul înfricoșător, „Durerea”, de la Muzeul Metropolitan de Artă, în care Andrea Bayer, curator de artă europeană, vă conduce prin picturi și alte arte despre durere și pierdere, în timp ce se ocupă și vorbește despre răspunsul ei personal la decese recente ale propriilor ei părinți.

Arta are puterea de a produce vindecare prin comunicarea emoțiilor personale de suferință, pierdere și întristare și transformarea lor în ceva de frumusețe care reprezintă o condiție umană universală.

Potrivit călugărului budist vietnamez de renume mondial „Thich Nhat Hanh”

Suferința nu este suficientă. Viața este în același timp îngrozitoare și minunate … Cum pot să zâmbesc când sunt plin de atâta întristare? Este firesc - trebuie să zâmbești spre durerea ta pentru că ești mai mult decât întristarea ta.

surse

• 1. Ginger Levit, Rembrant: Painter of Grief and Joy, Tidewater Women,
• 2. Neil Strauss, Expresia durerii și puterea artei, New York Times, 13 septembrie 2001,
• 3. Ibid.