Citate despre artă și desen de la vechii stăpâni

Artiștii sunt plini de inspirație. Nu numai că operele lor de artă sunt o sursă de influență pentru alți artiști, cuvintele lor pot fi la fel de bine. Mulți dintre vechii maeștri ai lumii artei au fost citați de-a lungul vieții lor și aceste cuvinte pot păstra adevărat artiștilor astăzi.

Când studiem arta, aceste citate ne pot oferi o perspectivă asupra procesului de gândire al acestor mari pictori și filozofi. Este o privire rapidă în lumea lor, aproape ca și cum ai fi studentul lor.

O singură linie poate face minuni pentru a vă stârni creativitatea, pentru a vă ajuta să vă abordați arta cu un punct de vedere nou și pentru a vă motiva să creați. Până la urmă, acesta este obiectivul nostru ca artiști, nu?

Cu asta în minte, să analizăm ce spun maeștrii despre practică, desen și artă în general.

Importanța practicii

Fiecare profesor de artă pe care îl întâlnești va sublinia importanța practicii. Dezvoltarea unei rutine zilnice care încorporează desenul din viață și vă va oferi o familiaritate intensă atât cu subiectul, cât și cu mediul. Desigur, marii maeștri ai artei au ceva de spus în această privință:

Camille Pissaro: „Doar desenând des, desenând totul, desenând neîncetat, într-o bună zi descoperi spre surprinderea ta că ai redat ceva în adevăratul său personaj.

John Singer Sargent: „Nu puteți face schițe suficient. Schițează totul și păstrează curiozitatea. '

Perseverență și practică în art

Cu toții am auzit că este nevoie de zece mii de ore pentru a deveni un expert în ceva. Când începi, asta pare o groază. Cu toate acestea, dacă pui puțin în fiecare zi, acele ore se acumulează curând.

Ați văzut memorii pe internet despre campioni care își încep cariera pierzând fiecare cursă, scriitori care nu pot fi publicate și caricaturii au spus că nu au imaginație. În legătură cu acest subiect, cred că ultimul cuvânt merge la …

Cicero: Assiduus usus uni rei deditus și ingenium et artem saepe vincit. sau „Practica constantă dedicată unui subiect depășește adesea atât inteligență, cât și pricepere”.

Desen pentru pictori

Unii oameni cred că nu este esențial să desenați pentru a picta. Cu toate acestea, pictorii ar trebui să deseneze și sunt deseori obligați. Desenul înseamnă să vezi și să faci direct mărci, și realist, trebuie să desenezi.

Acesta nu este genul de desen care se bazează pe redarea fotorealistă detaliată în grafit. În schimb, pictorii sunt preocupați de desenul care vizează să arunce o privire proaspătă și directă asupra subiectului dvs. și să exploreze forma, structura și perspectiva acestuia cu o linie.

Chiar și artiști abstracti desenează. Uneori, oamenii desenează cu vopsea, dar tot desenează.

Vechii stăpâni par să fie de acord:

Paul Cézanne: „Desenul și culoarea nu sunt deloc separate; în măsura în care pictați, atrageți. Cu cât culoarea se armonizează mai mult, cu atât desenul devine mai exact. Când culoarea atinge bogăția, forma își atinge și plinătatea. '

Ingredient: „A desena nu înseamnă pur și simplu a reproduce contururi; desenul nu constă pur și simplu în idee: desenul este chiar expresia, forma interioară, planul, modelul. Uite ce rămâne după asta! Desenul este de trei sferturi și jumătate din ceea ce constituie pictura. Dacă ar trebui să pun un semn peste ușă, aș scrie: Școala de desen și sunt sigur că aș crea pictori. ” - sursă

Frederick Franck din „ Zen of Seeing”: „Am învățat că ceea ce nu am desenat nu am văzut niciodată cu adevărat și că, atunci când încep să desenez un lucru obișnuit, îmi dau seama cât de extraordinar este, pur și simplu, minunea”.

Totul este despre tehnică

Tehnica este piatra de temelie a artei. Ideile sunt turnurile înalte pe care le creăm în mintea noastră, dar fără fundamentul ferm al unei tehnici bune, acele idei se vor prăbuși în praf. (Da, propriile mele cuvinte, dacă vrei să mă citezi. Helen South.)

Leonardo da Vinci: „Perspectiva este vârful și cârma picturii”.

Pablo Picasso: „Matisse face un desen, apoi face o copie a acestuia. Îl recoperează de cinci ori, de zece ori, lămurind întotdeauna linia. El este convins că ultimul, cel mai dezbrăcat, este cel mai bun, cel mai pur, definitiv; și, de fapt, de cele mai multe ori, a fost primul. În desen, nimic nu este mai bun decât prima încercare.

Cine are nevoie de reguli?

Desigur, există foarte multe dezbateri între artiști despre cum se fac lucrurile; unii sunt tradiționaliști, alții preferă să-și găsească propriul drum, chiar dacă înseamnă re-inventarea roții. Pentru unii, procesul este central, în timp ce pentru alți artiști, contează doar rezultatul final.