Dacă v-ați întrebat vreodată "cum a făcut artistul asta?" și căutați răspunsuri, atunci sunteți la locul potrivit. Aceste fotografii cu diverse tehnici de vopsire vă vor ajuta să aflați ce a fost folosit pentru a crea diferite efecte și stiluri de pictură și cum să învățați să faceți singur.
Aceste pene au fost vopsite folosind acuarelă peste cerneală neagră rezistentă la apă sau permanentă.
Cel mai important lucru de reținut atunci când lucrați cu stilou și acuarelă este că cerneala din stilou trebuie să fie rezistentă la apă sau că va păta când vă periați acuarela. Se pare evident, știu, dar dacă aveți diverse stilouri, este prea ușor să alegeți unul care nu este impermeabil sau permanent. Eticheta de pe stilou vă va spune, uneori cu un mic simbol, mai degrabă decât un cuvânt.
În funcție de stilou și hârtie, poate fi necesar să așteptați un minut sau două pentru ca cerneala să se usuce complet înainte de a adăuga acuarela. În curând veți învăța, deoarece cerneala se va răspândi imediat dacă nu este complet uscată (sau impermeabilă). Din păcate, odată ce s-a întâmplat, nu îl puteți desface, așa că va trebui să începeți din nou, să îl ascundeți sub o vopsea opacă sau să o faceți o pictură cu pix și apă. Gouache se amestecă cu acuarelă sau, dacă ai un tub de „acuarelă albă”, va fi și opac.
Puteți picta acuarela mai întâi și apoi stiloul deasupra? Cu siguranță, deși așteptați ca vopseaua să se usuce, astfel încât cerneala să nu sângereze (răspândită în fibrele umede ale hârtiei). Personal mi se pare mai ușor să lucrez cu pixul, întrucât este mai ușor să urmăresc locul în care mă aflu în imagine.
Tehnica de vopsire: Pen-solubil în apă cu o perie umedă
Această figură a fost pictată folosind un stilou negru solubil în apă, plus o perie cu apă curată.
Dacă utilizați stilou și acuarelă, doriți să fiți sigur că utilizați un stilou cu cerneală impermeabilă, deoarece nu doriți ca cerneala să se ude și să se răspândească. Dar pentru o pictură monocromă, folosind un stilou solubil în apă și apoi transformându-l în cerneală fluidă trecând peste el cu o perie umedă, poate crea un efect minunat.
Rezultatul este un amestec de linie și ton (două dintre elementele artei). Măsura în care linia se dizolvă depinde de cantitatea de apă pe care o aplicați (cât de umed este peria), cât de agresiv periați peste o linie și cât de absorbantă este hârtia. Tonul produs poate varia de la foarte deschis la destul de întunecat. Puteți pierde o linie complet sau puteți spăla un ton din ea fără a schimba caracterul liniei.
O mică practică și în curând veți avea o idee pentru asta. Negrul este, desigur, nu singura dvs. opțiune. Stilourile solubile în apă au tot felul de culori.
Tehnica de vopsire: stilou de cerneală solubil în apă (variații de culoare)
Variația culorii din această lucrare de artă a fost creată dintr-un stilou presupus „negru”!
Lucrul cu o perie umedă la un desen realizat cu un stilou conținând cerneală solubilă în apă transformă linia într-o spălare de cerneală. În funcție de cantitatea de apă pe care o utilizați, mai mult sau mai puțin din linie se dizolvă.
Destul de curățare a culorii pe care o obțineți este în cerneală; nu este întotdeauna ceea ce te-ai putea aștepta, mai ales cu stilouri mai ieftine. (Problema potențială a utilizării unui stilou ieftin este cât de ușor ar putea fi cerneala, dar sunt grozave pentru experimentare, păstrați doar rezultatele din lumina directă a soarelui.) În exemplul din fotografie am folosit un stilou negru pe care l-am cumpărat la un supermarket pe un capriciu, un stilou de scris Berol negru. După cum puteți vedea, este „dizolvat” în două culori, rezultat care cred că este atrăgător de eficient și expresiv.
Cât de mult poate fi un stilou solubil în apă, depinde de marcă, dar punctul de plecare este să cauți unul care să nu spună „impermeabil”, „rezistent la apă”, „rezistent la apă când este uscat” sau „permanent” “. Cât timp s-a uscat cerneala pe hârtie poate fi, de asemenea, un factor; unele pixuri impermeabile se vor mirosi puțin dacă aplicați apă imediat.
Tehnica picturii: supra-desenarea unei acuarele
Lucrul cu creionul colorat peste o pictură în acuarelă este o tehnică utilă pentru adăugarea de detalii.
Conceptul de a realiza un desen în creion la care adăugați apoi vopsea de acuarelă este unul familiar, totuși, oarecum, gândul de a lucra cu un „mediu de desen” deasupra vârfului de acuarelă uscată este considerat de unii ca „înșelăciune”. De parcă odată ce ai început să lucrezi cu vopsea nu poți să te întorci. Nu este adevărat! Împărțirea dintre desen și pictură este una artificială; contează lucrările de artă pe care le creați.
Un creion ascuțit este instrumentul ideal pentru adăugarea de detalii fine, pentru crearea unei margini clare. Mulți oameni consideră că este mai ușor să controleze direcția și lățimea liniei cu un creion decât cu o pensulă. Starea mâinii pe un baton crește controlul în continuare.
Păstrați vârful creionului foarte ascuțit și nu vă lăsați să vă opriți pentru a-l ascuți. Rotirea acestuia în degete în timp ce îl utilizați ajută la menținerea punctului. Dacă urâți cu adevărat ascuțirea, începeți cu o jumătate de duzină de creioane identice și schimbați-le.
În exemplul de aici, am lucrat pe o pictură de acuarelă (odată ce s-a uscat bine!) Folosind un creion de grafit albastru închis. Mai exact, indigo din gama Graphitint (Buy Direct) a lui Derwent, care are o pământeală întunecată de la ea, diferită de un creion colorat normal. De asemenea, este solubil în apă, așa că a fost crucial să vă asigurați că acuarela este complet uscată! După cum puteți vedea, mi-a fost permis să croiesc marginile și să introduc umbre. Observați, de exemplu, cum a modificat gura, a creat o umbră pe lobul urechii și pe partea inferioară a gulerului și a definit marginea cămășii.
Evident, nu trebuie să folosiți un creion solubil în apă cu această tehnică. A fost ceea ce trebuia să predau, dar am ales și cu gândul că îl pot transforma în vopsea dacă vreau.
Tehnica picturii: sare și acuarelă
Această pictură a fost creată folosind sare pe vopsea udă.
Când împrăștiați sare pe vopsea de acuarelă umedă, sarea absoarbe apa din vopsea, trăgând vopseaua peste hârtie în modele abstracte. Folosiți sare grosieră, nu sare fină, cu cât este mai mare bucata de sare cu atât va absorbi mai mult. Când vopseaua este uscată, frecați ușor sarea.
Experimentați cu diferite grade de umezeală a vopselei dvs. în acuarelă și cu câtă sare folosiți până când veți simți acest lucru. Prea uscat și sarea nu poate înmuia multă vopsea. Prea umedă sau prea multă sare și toată vopseaua dvs. va fi absorbită.
• Cum să folosești sarea pentru a crea fulgi de zăpadă în acuarelă
Tehnica picturii: culori vitrate
Aceste „culori complicate” au fost construite folosind mai multe glazuri.
Dacă te uiți la un tablou care are „culori complicate”, în care culorile au o adâncime și o strălucire interioară a acestora, mai degrabă decât să pară solide și plate, atunci sunt aproape sigur create de vitraj. Acest lucru se întâmplă atunci când mai multe straturi de culoare sunt vopsite una peste alta, mai degrabă decât să fie doar un singur strat de vopsea.
Cheia unui vitraj de succes este să nu pictați un nou strat de glazură până când stratul actual nu este complet uscat. Cu vopsele acrilice sau acuarelă, nu trebuie să aștepți foarte mult pentru ca acest lucru să se întâmple, dar cu vopsele în ulei va trebui să ai răbdare. Dacă glazurați pe vopsea încă umedă, vopseaua se va amesteca și veți avea ceea ce se numește un amestec fizic și nu un amestec optic.
• Cum se pictează glazurile
Tehnica picturii: șofer
Acest efect a fost creat permițând scurgerii vopselei fluide și, atunci când este uscat, acoperit cu o glazură transparentă.
Încorporarea picăturilor într-un tablou, indiferent dacă se întâmplă în mod deliberat sau accidental, poate da un rezultat care intrigă și atrage un spectator. Dacă pictați cu vopsea fluidă (subțire, curgătoare) pe o pânză care este verticală, de exemplu atunci când lucrați la un șevalet și nu plat pe o masă, puteți utiliza gravitația pentru a adăuga un „accident fericit” sau un element aleatoriu la pictura. Încărcând multă vopsea fluidă pe o perie și apoi lăsând o mulțime de ea să se desprindă de perie într-un singur loc (împingând peria pe pânză și nu mișcând-o de-a lungul), veți obține o mică baltă de vopsea pe pânză. Cu suficientă vopsea, gravitația o va trage în jos într-un dribble sau picurare.
Puteți ajuta procesul împreună cu stoarcerea vopselei cu degetele și prin suflare pe baltă de vopsea pentru a începe dribla. (Suflați în direcția în care doriți scurgerea.) Cu picături puternice (cele cu multă vopsea care rulează) puteți roti pânza pentru a manipula unde curge.
Fotografia arată un detaliu dintr-o pictură a mea numită Rain / Fire, creată cu acrilice. Când stratul inițial de roșu nu era destul de uscat, am pus vopsea de portocaliu fluid și am lăsat să picure. Dacă te uiți la partea de sus, poți vedea unde mi-am așezat peria, reîncărcată cu vopsea de fiecare dată, la rând. Pe măsură ce vopseaua scădea, se amestecă cu vopseaua roșie încă umedă. Aceasta, iar stratul de glazură roșie închisă a adăugat odată ce totul a fost uscat, motiv pentru care picăturile sunt mai portocalii în partea de sus decât în jos.
Dacă lucrați cu vopsea în ulei, diluați vopseaua cu ulei sau băuturi spirtoase, în funcție de locul în care vă aflați în grăsimea peste vopsea. Dacă folosești acrilice, gândește-te la utilizarea unui mediu de geam, deoarece nu vrei să subțiezi prea mult vopseaua. Alternativ, utilizați acrilice fluide.
Cu acuarelă, nu contează câtă apă adăugați la vopsea. Puteți ajuta să ghidați direcția picăturii de vopsea rulând mai întâi vârful unei perii umede și curate pe pictură.
Pictura gravitațională
Puteți lua pictura cu picături și mai departe folosind medii care încurajează vopseaua să se răspândească și să curgă. Apoi folosiți gravitația pentru a trage vopseaua, înclinarea și întoarcerea pânzei pentru a schimba direcția.
Fotografia arată două peisaje marine pe care picteam, unde am transformat pânza mare cu 90 de grade pentru a lăsa vopseaua să fie trasă de gravitație. Crearea rezultatelor este diferită de cea creată de o perie: mai slabă, mai întâmplătoare, mai organică. Vopseaua umedă care este driblingul este destinată să devină marginea mării, se încrețește în apa puțin adâncă de lângă țărm. După ce este uscat, pot repeta procesul cu un ton diferit. După aceea, voi stropi ceva alb pentru spumă pe țărm.
Pentru vopseaua acrilică, diverși producători produc o îmbunătățire a debitului, care scad vâscozitatea vopselei, astfel încât se răspândește foarte ușor. Nu este o descriere științifică, dar cred că mediul de curgere face ca vopseaua să fie mai alunecoasă, întrucât felul în care alunecă și alunecă pe o pânză este destul de diferit pentru a picta subțiat cu apă. Pentru vopsea în ulei, adăugarea de solvent sau mediu cu flux alchid va încuraja vopseaua să se răspândească.
Fie amestec amestecul de flux și pict pe paleta mea, apoi îl aplic cu o perie pe tabloul meu. Sau arunc un pic de flux direct pe pânză în vopsea lichidă încă umedă. Fiecare produce un tip de marcă diferit; experimentarea vă va învăța ce puteți obține. Nu uitați, dacă nu vă place rezultatul, îl puteți șterge sau îl puteți suprapune. Nu este un dezastru, ci doar un pas în procesul de creație.
• Consultați și: Tehnici de realizare a mărcilor: Pulverizarea apei pe vopsea acrilică
Tehnica picturii: straturi de vopsea, fără amestec
Marea din acest tablou a fost creată prin straturi diferite de albastru una peste alta, cu un amestec minim.
Marea are adesea o strălucire la ea, schimbând culori și tonuri în timp ce o privim. Pentru a încerca să surprind acest lucru, am folosit diverse albastru și alb, în straturi rupte, astfel încât fiecare bucată de spectacole să treacă, mai degrabă decât să pictez marea fiind o culoare consistentă, bine amestecată.
Cel mai întunecat albastru este albastru prusac, unele dintre ele fiind vopsea acrilică buturică și alte cerneală acrilică. Albastrul mai deschis este albastru cerulean (vopsea), iar cel mai ușor turcoaz cobalt (vopsea). Există, de asemenea, câteva cerneală acrilică albastră marină. În plus, albul de titan și, pe cer și pe teren, puțin vopsea crudă de nuanță.
Am folosit o parte din vopsea drept tubul, am subțiat unele cu apă, geamuri și medii acrilice de îmbunătățire a debitului. Adăugarea de alb pentru a face un albastru transparent mai opac, adaugă la variațiile de culoare.
Albastrul este vopsit unul peste altul, uneori în perii lungi, alteori scurte. Direcția de marcare este importantă și ar trebui să răsune subiectul. Aici am lucrat pe orizontală, urmând orizontul și m-am apropiat puțin mai mult de coasta, deoarece valurile se vor curba în mod natural.
Am evitat să amestec complet culorile (o ispită atunci când pictează umed-pe-umed). Lăsați fiecare culoare să se afișeze și să lăsați biții să privească prin straturi. Mai degrabă amestecați prea puțin decât prea mult. Dacă ajungeți cu o margine tare undeva care este intruzivă, o puteți înmuia plasând un pic de un albastru deasupra acesteia, amestecând apoi marginile.
Vopseste stratul pe strat, adauga si ascunde. Nu vă așteptați să fie corect prima dată, nu ștergeți ce este „greșit”, ci lucrați peste el. Totul adaugă profunzime picturii finale. Am tendința de a lucra la un tablou ca acesta peste câteva zile, ceea ce oferă timp pentru ca vopseaua să se usuce complet și să contemplu ceea ce am făcut. Nu uitați să pășiți înapoi în mod regulat, deoarece tabloul arată cu totul diferit de distanță și de aproape.
Tehnica picturii: amestecul culorilor
Tranziția moale a culorilor din această pictură s-a făcut prin amestecarea vopselei când este încă umedă.
Dacă comparați portocalul adânc în soare cu cel din vârful dealului din acest tablou, veți vedea că dealul are o margine foarte definită, tare, în timp ce soarele are o margine moale care se decolorează în portocaliu și galben. Acest lucru se realizează prin amestecarea culorilor când sunt încă ude.
Dacă pictați cu uleiuri sau pasteluri, aveți mult timp pentru amestec. Dacă lucrați cu acrilice sau acuarelă, trebuie să fiți rapid. Pentru a se amesteca, așezați culorile adiacente între ele, apoi luați o perie curată și treceți ușor peste două culori. Nu doriți să adăugați vopsea suplimentară și nici să nu opriți brusc culoarea.
Pentru o explicație mai detaliată, consultați această demonstrație pas cu pas cu privire la amestecul culorilor.
Tehnica picturii: Pasteluri uleiuri iridescente ca fundal de pictură
Fundalul acestui linoprint a fost creat cu un pastel de ulei iridiscent din aur.
Una dintre problemele cu vopseaua aurie poate fi obținerea unui finisaj uniform și neted. Așadar, pentru această linoprint, am folosit un pastel cu ulei iridescent pe care l-am amestecat apoi cu un deget. Un alt avantaj a fost că nu a trebuit să aștept ca acesta să se usuce înainte de a imprima linocutul peste el.
Notă: Am folosit cerneală de tipărire pe bază de ulei pentru a imprima peste pastelurile de ulei, nu cu o cerneală pe bază de apă. Pastelul se va schimba și freca puțin dacă îl atingeți, astfel încât opera de artă ar trebui să fie protejată sub sticlă. Folosind această tehnică pentru un card unic, aș folosi unul dintre acele formate pliate unde există efectiv o montare în partea de sus a imaginii. Obțineți iluminarea corectă, iar fotografiile pastelate iridiscente frumos, astfel încât realizarea unor imprimeuri dintr-o lucrare de artă este cu siguranță o opțiune.
• Pasteluri de ulei Sennelier
Tehnici de artă Spattering
Această fotografie arată două detalii dintr-un peisaj marin, unde linia de țărm a fost pictată folosind o tehnică de stropire peste sgraffit.
Data viitoare când vă schimbați periuța de dinți, nu o aruncați pe cea veche, ci puneți-o în cutia de artă. Este instrumentul perfect pentru împrăștiere. Scufundați peria în vopseaua fluidă sau fluidă, indicați-o în vopsea dvs., apoi executați un deget (sau cuțit palet, mâner de perie sau bucată de card) de-a lungul perișurilor. Amintiți-vă să faceți acest lucru către voi înșivă, astfel încât vopseaua să se pulverizeze departe de voi.
Ceea ce produce această tehnică este un spray cu picături mici de vopsea. Dacă vă place controlul absolut sau nu doriți ca lucrurile să devină dezordonate, aceasta nu este probabil o tehnică care vă va plăcea să utilizați. În timp ce puteți controla sau ghida unde vopseaua va merge într-o oarecare măsură cu practica, îi place să pulverizați și să ajungeți în locuri la care nu vă așteptați.
Mărimea picăturilor depinde de cât de fluidă este vopseaua, de cât de mult ai pe periuța de dinți și de modul în care o pâlpâiești. Nu trebuie să folosești o periuță de dinți pentru a stropi, orice perie cu părul dur. Încercați mai întâi pe o pagină din carnetul de schițe de pictură sau pe o bucată de hârtie. Sau dacă o faceți pe un tablou complet uscat, puteți șterge vopseaua și încerca din nou. (Deși dacă folosești acrilice, fii rapid, deoarece vopseaua se va usca rapid.)
Pentru a opri stropirea vopselei într-o anumită zonă, mascați-o. Despre cea mai ușoară metodă este să țineți sau să depășiți o bucată de hârtie sau o cârpă, care acoperă zona pe care nu doriți să o stropiți.
Tehnici de artă grafit solubil în apă
Acest studiu a fost creat cu grafit solubil în apă. Liniile au fost desenate mai întâi, apoi o perie de apă obișnuită pentru a transforma o parte din grafit în vopsea. De asemenea, am ridicat o culoare direct de pe creion cu peria de apă și am tras cu creionul în zone încă umede de pe hârtie. Tehnica este aceeași cu utilizarea creioanelor de culoare apei, cu excepția faptului că lucrați doar cu tonuri de gri.
Când puteți folosi creionul grafit solubil în apă pe hârtie uscată, va produce aceleași rezultate ca un creion normal. Treceți peste ea cu o perie și apă, apoi grafitul se transformă în vopsea gri transparent, precum o spălare de acuarelă. Lucrul cu ea pe hârtia umedă produce o linie moale, largă, care se răspândește la margini.
Creioanele din grafit solubile în apă vin în diferite grade de duritate a creionului, precum și creioane cu lemn în jurul lor sau bețe de grafit fără lemn. O versiune fără lemn are avantajul că nu ai nevoie niciodată de oprire pentru a-l ascuți. Pur și simplu eliminați o bucată de înveliș pentru a expune mai mult din stickul de grafit. Puteți ascuți un stick de grafit într-un punct cu un ascuțitor ca cu un creion normal, dar și mai ușor este să îl aplatizați rapid într-un punct mutându-l înainte și înapoi pe niște hârtie.
Vezi si:
• Cum se pictează cu creioane de acuarelă
Tehnici de artă: Gouache și creion colorat
Fiind opac, un strat de vopsea guașă va ascunde orice semn de creion sub vopsea mult mai mult decât acuarelă. Dar puteți lucra deasupra acestuia cu creion (grafit sau colorat), precum și să vă atrageți în vopseaua încă umedă, așa cum am făcut în această pictură.
După cum puteți vedea în detaliu din tablou, mărcile create de un creion colorat maro în vopseaua guașă variază. În unele locuri, a fost mutată vopseaua deoparte, dar nu a lăsat urme de creion pe hârtie. În alte locuri a mutat vopseaua și a lăsat o linie maro. (Ambele acestea ar putea fi numite tehnica sgraffitoare.) În cazul în care vopseaua era uscată, creionul colorat a lăsat o linie deasupra vopselei. Astfel, un singur creion poate produce o varietate de marcare cu vopsea.
Îmi dau seama că violetul nu este o culoare asociată cu sănătatea bună și poate părea o alegere ciudată pentru o pictură în figură. Dar foloseam vopseaua rămasă până la sfârșitul unei sesiuni de desenare a vieții și nu voiam să iau o vopsea nouă. Violetul este mai bun decât verdele de var pe care îl poți vedea urlând pe umeri. Aceasta este cu siguranță o paloare nesănătoasă! Am încercat să mă concentrez mai degrabă pe ton decât pe nuanță, apoi am folosit creionul pentru a adăuga un pic de definiție formei figurii.
