$config[ads_header] not found

Arta inimii de a lua masa

Cuprins:

Anonim

Jim Dine (n. 1935) este un maestru modern american. Este un artist atât de mare lățime cât și de profunzime. Este pictor, imprimant, sculptor, fotograf și poet. A îmbătrânit pe vârstele expresioniștilor abstracte precum Jackson Pollock și Willem de Kooning și este adesea asociat cu dezvoltarea pop-artului la începutul anilor 1960, deși nu se consideră un artist pop. „Dine a spus:„ Pop art-ul este o fațetă a operei mele. Mai mult decât imaginile populare, mă interesează imaginile personale. ”(1)

Opera lui Dine se abate de la contemporanii săi, cunoscutii artiști popi Andy Warhol și Claus Oldenburg, pentru că, în timp ce utilizarea lor de obiecte de zi cu zi în opera lor de artă era rece și îndepărtată, abordarea lui Dine a fost mult mai personală și autobiografică. Obiectele pe care a ales să le redea în imaginile sale au însemnat ceva pentru el personal, fie prin memorie, asociere sau metaforă. Opera sa ulterioară se trage și din surse clasice, ca în sculpturile lui Venus de Milo, infuzându-și arta cu influența trecutului. Lucrarea sa a reușit să ajungă și să evocă personalul astfel încât să exprime ceea ce este universal.

Biografie

Jim Dine s-a născut în Cincinnati, Ohio, în 1935. S-a luptat în școală, dar și-a găsit o soluție în artă. A luat orele noaptea la Academia de Artă din Cincinnati, în timpul anului superior de liceu. După absolvirea liceului, a urmat Universitatea din Cincinnati, Școala Muzeului de Arte Plastice din Boston și a primit BFA în 1957 de la Universitatea Ohio, Atena. S-a înscris la studii superioare în 1958 la Universitatea Ohio și s-a mutat la New York curând după aceea, devenind rapid o parte activă a scenei de artă din New York. A făcut parte din mișcarea Happenings, artă performantă care a avut loc la New York între 1958 și 1963, și a avut primul său solo la Reuben Gallery din New York în 1960.

Cina a fost reprezentată de Galeria Pace din 1976 și a avut sute de expoziții solo în întreaga lume, inclusiv spectacole importante solo în muzee din Europa și Statele Unite. Aceasta a inclus Muzeul de Artă Americană Whitney, New York, Muzeul de Artă Modernă, New York, Walker Art Center din Minneapolis, Muzeul Guggenheim, New York și National Gallery of Art din Washington, DC. Lucrarea sa poate fi găsită în numeroase alte colecții publice din întreaga lume în Statele Unite, Europa, Japonia și Israel.

Dine este, de asemenea, un vorbitor și învățător grijuliu și perspicace. În 1965 a fost invitat la Universitatea Yale și artist în reședința la Colegiul Oberlin. În 1966 a fost critic în vizită la Universitatea Cornell. S-a mutat la Londra cu familia în 1967, locuind acolo până în 1971. În prezent, locuiește și lucrează la New York, Paris și Walla Walla, Washington.

Dezvoltare artistică și subiecte

Apelul lui Jim Dine în viață a fost să creeze artă, iar arta sa, deși o mare parte din obiecte de zi cu zi aparent întâmplătoare este, de fapt, personală și autobiografică, care îi permite să-și exprime emoțiile și sentimentele:

"Dine a încorporat imagini cu obiecte de zi cu zi în arta sa, dar s-a abătut de la răceala și natura impersonală a artei pop, realizând lucrări care fuzionau pasiuni personale și experiențe de zi cu zi. Folosirea lui repetată de obiecte familiare și semnificative personal, precum roba, mâinile., unelte și inimi, este o semnătură a artei sale. " (2)

Opera sa a inclus o gamă largă de suporturi, de la desene până la realizarea tipografiei, până la gravuri, picturi, asamblări și sculptură. Este cel mai cunoscut pentru seria sa iconică de inimi, unelte și halate de baie, dar subiecții lui au inclus și plante, pe care adoră să le deseneze, animale și figuri, marionete (ca în seria sa Pinocchio) și autoportrete. (3) După cum a spus Dine, „Imaginile pe care le folosesc provin dintr-o dorință de a-mi defini propria identitate și de a face un spațiu pentru mine în lume.”

Unelte

Când Dine era un băiat foarte tânăr, avea să petreacă timp în feroneria bunicului său. Bunicul său l-ar fi lăsat să se joace cu uneltele, chiar și când avea trei sau patru ani. Instrumentele au devenit o parte firească a lui și a avut o dragoste pentru ei de atunci, inspirând seria sa de desene, tablouri și imprimeuri. video din Richard Grey Gallery din Dine vorbind despre experiența lui în creștere și joc în hardware-ul bunicului său. Dine vorbește despre „a fi hrănit de un instrument bine făcut, care este o extensie a mâinii producătorului”.

inimă

Inima a fost o formă preferată pentru Cina, una care a inspirat milioane de piese de artă în toate mediile diferite, de la pictură la imprimerie până la sculptură. Oricât de simplă este forma de inimă cunoscută, picturile inimii Dine nu sunt la fel de simple. Într-un interviu pentru Ilka Skobie, de la ArtNet, Dine a spus când a fost întrebat care a fost fascinația sa cu inimile: "Nu am idee, dar este a mea și îl folosesc ca șablon pentru toate emoțiile mele. Este un peisaj pentru toate. Este ca un indian muzică clasică - bazată pe ceva foarte simplu, dar care se bazează pe o structură complicată. În acest sens, puteți face orice în lume. Și așa mă simt în inimile mele. ”(4) Citiți interviul complet aici.

Citate Jim Dine

„Ce faceți este despre comentariul dvs. despre condiția umană și de a face parte din ea. Nu este nimic altceva. ”(5)

„Nu este nimic atât de plăcut pentru mine, cum ar fi să fac semne, să desenezi folosind mâinile tale. Mâna are un fel de memorie. "(6)

"Întotdeauna am nevoie să găsesc o temă, un subiect tangibil în afară de vopseaua în sine. În caz contrar, aș fi fost un artist abstract. Am nevoie de acel cârlig … Ceva care să-mi atârne peisajul." (7)

surse

  • Skobie, Ilka. Un interviu cu Jim Dine, LONE WOLF, Skobiehttp: //www.artnet.com/magazineus/features/scobie/jim-dine6-28-10.asp
  • http://www.rogallery.com/Dine_Jim/dine_biography.htm
  • Galeria Richard Grey
  • Cântarea poetului lui Jim Dine (Foaia de înflorire): un documentar, de la Getty Museum (3:15)
  • Cântarea poetului lui Jim Dine (Foaia de înflorire): un documentar, de la Getty Museum (7:50)
  • Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen și New Delhi 21 aprilie 2010 - 22 mai 2010, http://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -și-New-Delhi
Arta inimii de a lua masa