Henri Matisse, cunoscut ca unul dintre cei mai mari pictori ai secolului XX, a fost, de asemenea, unul dintre cei mai elocventi verbali. Deși, mai ales, pictor, a fost și sculptor, proiectant, grafician, ilustrator de carte și chiar arhitect. În toate mass-media, opera sa a întruchipat un artist încrezător în chemarea sa și adept tehnic. A fost unul dintre fondatorii Fauvismului, cunoscut pentru utilizarea sălbatică și intensă a culorii și expresiei dispoziției și emoției asupra reprezentării.

Matisse nu a fost doar un artist, ci și un teoretician și profesor. În cartea lui Jack D. Flam, „Matisse on Art”, Flam spune „Cu toate acestea, cei trei pictori francezi majori ai primei jumătăți a acestui secol - Matisse, Picasso și Braque - Matisse a fost nu numai cea mai timpurie, dar și cea mai persistentă. și poate cel mai conștient teoretician și a fost singurul dintre cei trei care, pentru o vreme, a învățat serios pictura ". (Flam, p. 9) Cuvintele lui Matisse sunt provocatoare și stau la baza motivului pentru care pictează artiștii. Flam spune: "Scrierile sale reflectă convingerea că arta este o formă de proiecție a sinelui prin imagini, o formă de meditație sau contemplație care acționează ca o religie privată. Artistul își dezvoltă arta dezvoltându-se." (Flam, p. 17)

Potrivit lui Flam, scrierile lui Matisse pot fi împărțite în două perioade, pre-1929 și post-1929. Deși nu scria mult înainte de 1929, el a scris „Note de pictor” în 1908. Aceasta a fost „cea mai veche declarație teoretică a lui Matisse și una dintre cele mai importante și mai influente declarații ale artiștilor din secol … Ideile pe care Matisse Discuțiile sunt relevante nu numai pentru pictura sa din jurul anului 1908, dar sunt în cea mai mare parte germane gândirii sale picturale până la moartea sa. " (Flam, p. 9)

„Note de un pictor” dezvăluie obiectivul lui Matisse de-a lungul vieții în arta sa, care era să-și exprime răspunsul la ceea ce vedea, decât să-l copieze. Urmează câteva dintre citatele lui Matisse:

Cu privire la compoziție

"Expresia, pentru mine, nu rezidă în pasiuni strălucitoare pe o față umană sau manifestată prin mișcare violentă. Întregul aranjament al tabloului meu este expresiv: locul ocupat de figuri, spațiile goale din jurul lor, proporțiile, totul are share. Compoziția este arta de a aranja într-o manieră decorativă elementele diverse, la comanda pictorului, pentru a-și exprima sentimentele. Într-o imagine, fiecare parte va fi vizibilă și va juca rolul numit, fie că este principal sau secundar. util în imagine este, urmează, dăunător. O operă de artă trebuie să fie armonioasă în întregime: orice detaliu de prisos ar înlocui un alt detaliu esențial în mintea spectatorului. " (Flam, p. 36)

La primele impresii

"Vreau să ajung la acea stare de condensare a senzațiilor care creează un tablou. S-ar putea să fiu mulțumit de o lucrare făcută la o ședință, dar m-aș obosi curând; prin urmare, prefer să o refac pentru ca mai târziu să o recunosc ca reprezentant al stării mele sufletești. A existat o perioadă în care nu mi-am lăsat niciodată picturile atârnate de perete, deoarece mi-au amintit de momente de suprasolicitare și nu mi-a plăcut să le văd din nou când eram calm. pune seninătate în imaginile mele și re-lucrează-le atât timp cât nu am reușit. " (Flam, p. 36)

"Pictorii impresioniști, în special Monet și Sisley, au avut senzații delicate, destul de aproape unul de altul; în consecință, pânzele lor toate arată la fel. Cuvântul" impresionism "caracterizează perfect stilul lor, pentru că înregistrează impresii trecătoare. Nu este potrivit desemnarea anumitor pictori mai recenți care evită prima impresie și o consideră aproape necinstită. O redare rapidă a unui peisaj reprezintă doar un moment al existenței sale … Prefer să insist, prin caracterul său esențial, să pierd pierderea farmecului pentru a obține o stabilitate mai mare ".

La copiere vs. interpretare

"Trebuie să definesc cu exactitate caracterul obiectului sau al corpului pe care doresc să-l pictez. Pentru a face acest lucru, îmi studiez metoda foarte atent: dacă aș pune un punct negru pe o foaie de hârtie albă, punctul va fi vizibil nu oricât de departe îl țin: este o notare clară, dar pe lângă acest punct, așez un altul, apoi un al treilea și deja există confuzie. Pentru ca primul punct să-și păstreze valoarea, trebuie să-l măresc pe măsură ce eu puneți alte semne pe hârtie ". (Flam, p. 37)

"Nu pot copia natura într-un mod servil; sunt obligat să interpretez natura și să o supun spiritului imaginii. Din relația pe care am găsit-o în toate tonurile, trebuie să rezulte o armonie vie de culori, o armonie analogă cu aceea a unei compoziții muzicale ". (Flam, p. 37)

"Mijloacele cele mai simple sunt cele care permit cel mai bine unui artist să se exprime. Dacă se teme de banal, nu îl poate evita apărând ciudat sau căutând un desen bizar și o culoare excentrică. Mijloacele sale de exprimare trebuie să obțină aproape necesitatea temperamentului său. Trebuie să aibă smerenia minții să creadă că a pictat doar ceea ce a văzut … Cei care lucrează într-un stil preconceput, întorcându-și în mod deliberat spatele naturii, ratează adevărul. Un artist trebuie să recunoască, atunci când are rațiune, că tabloul său este un artificiu, dar atunci când pictează, ar trebui să simtă că a copiat natura. Și chiar și atunci când se îndepărtează de natură, trebuie să o facă cu convingerea că este doar să o interpreteze mai pe deplin ". (Flam, p. 39)

Pe Culoare

"Funcția principală a culorii ar trebui să fie de a servi expresia cât mai bine posibil. Îmi dau tonurile fără un plan preconceput … Aspectul expresiv al culorilor se impune asupra mea într-un mod pur instinctiv. Pentru a picta un peisaj de toamnă nu voi încearcă să-ți amintești ce culori se potrivesc în acest sezon, mă voi inspira doar din senzația pe care sezonul o trezește în mine: puritatea glaciară a cerului albastru acru va exprima anotimpul la fel de bine și de nuanțele de frunze., toamna poate fi moale și caldă ca o continuare a verii sau destul de răcoroasă, cu un cer rece și copaci galbeni de lămâie care dau o impresie răcoroasă și anunță deja iarna. (Flam, p. 38)

Pe Artă și Artiști

„Ceea ce visez este o artă a echilibrului, a purității și a seninătății, lipsită de subiecte tulburătoare sau deprimante, o artă care ar putea fi pentru fiecare lucrător mental, atât pentru omul de afaceri, cât și pentru omul scrisorilor, de exemplu, un calmant, calmând influența asupra minții, ceva precum un fotoliu bun, care oferă relaxare din cauza oboselii fizice. " (Flam, p. 38)

„Toți artiștii poartă amprenta timpului lor, dar marii artiști sunt cei în care acest lucru este cel mai profund marcat”. (Flam, p. 40)

Sursă:

• Flam, Jack D., Matisse on Art, EP Dutton, New York, 1978.