Muzica rock din epoca Clinton era diversă - din nou, tare, liniștită și tare. Și personalitățile erau și mai tare. Cu un pic de supărare suburbană și de auto-efacție, rockerii de top din anii 1990 și-au etalat locurile din istorie. Cum am trecut de la părul metal la eroina chic, Nirvana la „Nookie” și apoi să terminăm cu conștiința „superioară” a lui Creed? Spunem povestea aici.

Off pentru a nu ateriza niciodată

Anii '90 au început muzical ca prin anii '80. Deținute populare din epoca Aqua Net și cocaină, precum Guns N 'Roses, INXS și ZZ Top, aveau încă un loc de ajustare în topuri. Bărbații de față cu protecție și chingii de chitară spectaculoși erau regi.

Introduceți „Sandmanul” în 1991

Metallica erau deja veterani ai scenei heavy rock, odată cu răsăritul anilor '90, dar single-ul lor de coșmar „Enter Sandman” a făcut un apel masiv în zona de la Bay. Ruful amenințător al lui Kirk Hammett și lătratul lui James Hetfield pentru a „dormi cu un ochi deschis”, au pus radio și MTV în iulie 1991. Albumul omonim care a născut „Enter Sandman” ar urma să vândă în cele din urmă peste 20 de milioane de exemplare în întreaga lume.

Lollapalooza și națiunea alternativă

În timp ce acești stăpâni întunecați de metal aprindeau undele aerului, rockerul mistic Perry Farrell din Jane’s Addiction conjura magia proprie. Inspirat de spiritul incluziv al festivalurilor de muzică europene, Ferrell a creat Lollapalooza, o extravaganță înfiorătoare a sunetului care a introdus masele în genurile underground.

Printre primii interpreți Lolla s-au numărat vestimentația industrială Nine Inch Nails, rock-urile funk Living Color și goth royals Siouxsie și Banshees. Susținut de un spectacol ciudat de călătorie și de o serie de cauze caritabile, Lollapalooza a dat naștere a ceea ce Farrell a numit Națiunea Alternativă. Aici a fost o utopie aproape de artiști ciudat care distrau tinerii dezafectați de la Seattle la Florida din suburbie, îndepărtându-și îngrijorarea după regula lui Bush (41).

Un program MTV, denumit Alternative Nation, va debuta în 1992, subliniind formații precum Smashing Pumpkins, pionierii britanici pop-ul Oasis și un trio de la Washington, numit Nirvana.

Niciodată să nu ne gândim la Bollocks, iată Nirvana

Uită-te la orice retrospectivă a istoriei rockului și va enumera numărul unu „Smells Like Teen Spirit” al lui Nirvana ca fiind cea mai importantă melodie din anii’90. Pe măsură ce națiunea era trezită în New Jack Swing și în ultimele gâturi ale metalului de păr, distorsiunea în trei acorduri a „Teen Spirit” a aruncat totul până la smithereens.

Cântărețul / chitaristul Kurt Cobain a devenit rapid băiatul afiș al mișcării grunge - care a fost o declarație de muzică și modă fără margini, care a ajuns să întruchipeze o mare parte din rockul anilor 90. „Iată-ne acum, distrați-ne”, țipă Cobain, lăsând părul îngrozitor să zboare în fața conservatorilor.

Contribuția lui Nirvana la radio a fost un plus punk în sensul că mainstream-ul a ajuns la ea, și nu invers. Cu producția crocantă a lui Butch Vig și versurile lui Cobain care au sfidat melodiile obișnuite de dragoste pe undele aeriene, Nirvana și rudele au redefinit steaua rock.

Muzicienii Grunge se datorau mai mult scrisului gratuit de Pixies decât excesului virtuos al lui Led Zeppelin. Filme precum celebrele cupluri grunge ale lui Cameron Crowe și artiștii care și-au modelat relațiile (Pearl Jam, Alice in lanțuri, Soundgarden și multe altele). Dintr-o dată, acest grup de presupuși slabi au devenit regi.

În urma succesului grunge, a apărut un al doilea val de acte similare: Stone Temple Pilots din San Diego, trio adolescent Silverchair din Australia, baladieri alt-rock Live din Pennsylvania, printre altele. Chitarele dezafectate, tobații înflăcărați și vocalele husky ale acestor artiști au fost omniprezente până în jurul anului 1998, când o vibrație peppier s-a infiltrat în muzica rock.

Grrrls cu cea mai mare tort

La fel cum muzica rock părea să devină mai bună, femeile au început să comande o facțiune mare. Din statul Washington până în Washington, DC, femeile punk rock care se numeau groturi antidisturbare provocau status quo-ul masculin. Trailblazers precum Bikini Kill și Bratmobile se legau de chitare, scârțâiau „cățea” și „curvă” pe corpul lor pentru a recupera cuvintele peiorative și au preluat gropile mosh.

Rockul mainstream a primit o lovitură puternică de estrogen la mijlocul anilor’90, când o fostă vedetă pop canadiană și-a aruncat imaginea de fată bună și s-a arătat înflăcărată. Alanis Morissette a făcut publicul să înghită un Jagged Little Pill cu albumul ei de desfacere din 1995, care era plin de pith („You Oughta Know”) și sentimentalism („Head Over Feet”).

Un alt interpret care a combinat fără efort angoasa și vulnerabilitatea a fost soția lui Kurt Cobain, Courtney Love, în trupa ei, Hole. (Linia „Vreau să fiu fata cu cea mai mare prăjitură” din „Piese de păpușă” a surprins acea noțiune din anii '90 că femeile ar putea avea cariere și copii.) Scoțianul de foc scoțian Shirley Manson of Garbage, mavele cu ghidare de chitară Veruca Salt și seculare totuși scriitorul spiritual Joan Osborne a făcut valuri.

Fondul de rockeri feminini a devenit atât de saturat, încât un întreg festival, Târgul Lilith, a fost dedicat femeilor artiști din 1997-1999 și din nou în 2010. Cântăreața pop-rock Sarah McLachlan a creat festinul, care de-a lungul anilor a prezentat Sheryl Crow, Luscious Jackson și Cardiganii.

Punk Go Go Pop

Un alt festival cu un anumit brand de energie s-a născut în anii’90: Vans Warped Tour. Antreprenorul Kevin Lyman s-a gândit în 1994 aducând stilul de viață skate punk în masă prin intermediul cântecului. Acest moment esențial de vară a găzduit notorii „90 punk-pop” în Green Day, Offspring și Blink-182, precum și eroi subgeneri Mighty Mighty Bosstones (ska), Swingin 'Utters (cow-punk) și Royal Crown Revue (swing revival).

Ceea ce a fost odată un gen a derivat pentru simplitatea și zgomotul său, a preluat brusc radioul terestru. Dezvoltarea din 1994 de 10 milioane de euro în plus a vânzării a fost cea mai importantă incursiune a punk-ului în mainstream. Frontmanul Billie Joe Armstrong avea un trac cu nasuri înrâurite, care făcea să se plictisească plictiseala (vezi hitul omniprezent „Longview”). De-a lungul anilor, Ziua Verde a evoluat de la maestri cu trei coarde la favoritele de la Broadway de la operative, însă fervoarea adolescentă a trio-ului a consolidat locul lor în istoria rockului.

Alte grupuri care au reușit trecerea de la războinici subteran la nume de gospodărie au fost în mod politic Bad Religion, Noregal renegades Rancid și groovy rocking-tinged Sublime.

Goo Goo, Growl Growl

Cea din urmă parte a anilor '90 era peste tot pe hartă atunci când era vorba de muzică rock. Hip-hopul și dansul au început să se încurce între riff-uri de chitară. Sugar Ray a excelat în imnurile petrecerii fără griji („Fly” din 1997), grație unui combo al aspectului de frate al cântărețului Mark McGrath și al ritmurilor crăpate ale lui DJ Homicide. Goo Goo Dolls, cândva o trupă de blues-punk grittier, a mers pe traseul contemporan pentru adulți cu mega-hit-ul său din 1998, „Iris”. (A ajutat la obținerea fetei.)

În schimb, un zgomot aprinse a apărut datorită genurilor rap-rock și nu-metal. Braggadocio și chitarele drop-C au domnit suprem pentru pelicule precum Limp Bizkit, Korn și Kid Rock. Este posibil ca această infuzie de machism să fie de vină pentru cojocul de la Woodstock 1999, punând în mod esențial unghiul în sicriul deceniului care mirosea a spirit de adolescență.