În timp ce explorați pictura, s-ar putea să auziți profesori de artă, instructori de pictură sau autori de carte vorbind despre „realizarea mărcilor”. Deși poate părea un termen complex, filosofic folosit de artiști, este de fapt destul de simplu.

De fiecare dată când peria dvs. lovește pânza sau creionul creează o linie, faceți o notă. Este un element fundamental în realizarea oricărui tip de artă și este modul în care începem să exprimăm emoția, mișcarea și alte concepte pe care dorim să le transmitem într-o lucrare de artă.

Ce face Mark?

Marcarea creării este un termen folosit pentru a descrie diferitele linii, modele și texturi pe care le creăm într-o piesă de artă. Se aplică oricărui material de artă de pe orice suprafață, nu numai vopsea pe pânză sau creion pe hârtie. Un punct realizat cu un creion, o linie creată cu un stilou, un vârtej vopsit cu o pensulă, acestea sunt toate tipurile de marcare.

Efectuarea marcajelor poate fi liberă și gestuală, sau structurată și controlată, cum ar fi eclozarea. Cei mai mulți artiști lucrează cu o varietate de mărci în fiecare tablou, dar există unele stiluri, cum ar fi Pointillismul, unde este utilizat doar un singur tip de marcă.

Este ușor să vă gândiți la o marcă ca la un bloc de construcții pentru orice alegeți să creați:

• O singură marcă creează un punct.
• O marcă extinsă devine o linie.
• Un grup de mărci devine o formă.
• O serie de semne repetitive devin un model.

Mărcile pot fi, de asemenea, stropi și picături, așa cum se vede în lucrarea lui Jackson Pollock sau pot fi zgârieturi în glazura unui olar. Semnele abstracte, realiste, impresioniste și orice alt stil de artist folosesc mărci.

Cum sunt utilizate mărcile în pictură?

Marcajele nu sunt folosite doar pentru a forma imaginile pe care artiștii le creează, ci sunt folosite și pentru a adăuga expresie operei. Unele mărci pot exprima mișcarea în timp ce altele exprimă stabilitate și rezistență. Artiștii pot folosi slash-urile ca mărci pentru a exprima furie sau curbe ca mărci pentru a exprima calmul sau pacea.

Marcajele pot fi descriptive, expresive, conceptuale sau simbolice. Aceștia pot fi îndrăzneți și precizează clar intenția sau pot fi atât de subtili încât conceptul este perceput doar de subconștientul privitorului.

Pe măsură ce studiați arta, veți observa că artiștii dezvoltă adesea un stil care se bazează pe semnele lor de semnătură. Atât Pablo Picasso cât și Wassily Kandinsky au folosit linii solide și forme distincte în mare parte din lucrările lor de artă. Cu toate acestea, în ciuda faptului că au folosit același stil al mărcii, cei doi artiști au stiluri diferite. Chiar și picturile lor cu mai mult flux și mai puțin influență cubistă încorporează semnele lor distincte.

Vincent Van Gogh are una dintre cele mai distincte mărci din lumea artei. Puteți vedea acest lucru în tablouri precum „Noaptea înstelată” (1889), care este plină de lovituri de perii învolburate care au devenit o semnătură a stilului său. În lucrări precum „Dormitorul” (1889), marcajele au o curbă mai mică, dar fiecare perie este încă distinctă și o putem recunoaște ca un Van Gogh.

Henri Matisse este un alt pictor cu mărci distincte și un stil de recunoscut aproape imediat. Dacă vedeți un tablou cu o culoare amestecată, dar aproape splotchy, umbre și reliefuri distincte și linii care au un aspect rafinat, s-ar putea să fie doar un Matisse.

Ideea este că fiecare artist folosește mărci și cu cât pictezi mai mult, cu atât te vei găsi dezvoltând un stil de creare a mărcilor. Destul de des, este ceea ce ești cel mai confortabil și cel pe care îl practici cel mai des. În timp, vă veți perfecționa mărcile - oricare ar fi acestea - și în curând veți dezvolta un stil pe baza mărcilor pe care le faceți.