Studioul a fost mult timp o parte esențială pentru a fi un pictor de succes. La urma urmei, un artist are nevoie de un loc în care să picteze, un loc în care să păstreze proviziile și materialele și să fie productiv și un loc de evadare din cerințele vieții de zi cu zi și să se concentreze pe idei. Acest lucru nu a avut loc întotdeauna în același spațiu fizic.

David Packwood, pe site-ul său Art History Today, scrie că, în perioada Renașterii, a existat studiolo, din care provine cuvântul studio, însemnând o cameră pentru contemplare, precum un studiu și o bottega, care a fost atelierul. Unul era pentru minte, iar celălalt era pentru munci fizice. (1) El continuă să dea exemplul lui Tintoretto, care a lucrat și a supravegheat asistenți de studio în bottega și ar fi avut în vedere idei pentru picturile sale sau ar participa la alte afaceri din studiolo. Nu toată lumea le-a avut pe amândouă. Raphael avea să lucreze în bottega sa, în timp ce își contempla simultan activitatea, studiolo-ul său existând în capul său. (2) A existat o topire a fizicului și a contemplativului. În ceea ce privește imaginile artiștilor care lucrează în studioul lor, acestea nu au apărut decât după Renaștere, când viața de zi cu zi a devenit subiect de acceptare. Rembrandt a fost unul dintre pictorii care s-a înfățișat în studioul său. (3)

Artiștii au fost mereu nevoiți să se adapteze culturii și perioadelor economice în care trăiesc, să găsească un loc în care să-și exerseze arta și să-și dea seama de o modalitate de a-și integra munca și viața. În America, spațiul de studio a trecut prin multe tranziții paralel cu gusturile lumii artei și cu procesul de realizare a artei.

Katy Siegel scrie în The Studio Reader: „În spațiul artiștilor, „ Ceea ce m-a atras întotdeauna în studio, ca un fel de loc, a fost ceva mai aproape de sensul inițial al apartamentului de studio … În New York, la sfârșitul celui de-al XX-lea secol, … „apartament de studio” însemna un apartament pentru un artist, construit pentru a satisface atât nevoile casnice cât și cele artistice, de obicei în cadrul unui aranjament de clădire cooperativă. ferestre înalte pentru lumină. Chiar și în timp ce garsonierul s-a îndepărtat de acest prim scop, un aspect a persistat: mai degrabă decât să aibă o sală de mese, un living și un dormitor, camere diferite dedicate funcțiilor diferite, ocupantul face totul în același lucru cameră - dormind, mâncând și „trăind”, orice înseamnă asta. (4)

Deoarece arta performantă și arta de instalare au devenit populare după anii '60, iar pictura și sculptura erau percepute ca fiind mai puțin relevante, unii artiști nici măcar nu aveau studiouri. Cei care au făcut-o, însă, pictorii și sculptorii - și-au topit viața de zi cu zi prin crearea de artă în spații de viață / muncă.

Siegel continuă: „La fel cum studioul a fost inițial o casă în care să lucreze, studioul a fost și mult timp a continuat să fie un loc de muncă în care să locuiască”. Citează ca exemple studiourile de artiști din anumite secțiuni din New York din anii 1910 până în anii 90. Nu mai era un studio separat de viața de zi cu zi, ci a devenit o parte a acestuia. Aceste spații vii / de lucru presupuneau „o implicare profundă cu munca cuiva, o identitate între muncă și viață”. (5) După cum spune ea, „studioul este cel mai interesant pentru modul în care înglobează două lucruri: relația dintre producția de artă și alte tipuri de producție într-o societate la un moment dat și relația dintre muncă și viaţă." (6)

Astăzi, „studioul” poate însemna o serie de lucruri diferite și este mult mai puțin ușor de clasificat. Mulți artiști au și „joburi de zi”, mulți dintre ei fiind flexibili și pot fi făcuți de acasă. Artiștii îmbină munca și viața în moduri din ce în ce mai interconectate și creative. După cum scrie Robert Storr în eseul său, A Room of One's Own, Mind of One's Own de la The Studio Reader, on the Space of Artists:

"Concluzia este că artiștii lucrează unde pot și cum pot. În consecință, anunțul„ Mă duc la studio "poate însemna mersul la: camera de zi, un dormitor, subsol, mansardă, o casă atașată sau liberă garaj, o casă de autocare în partea din spate a casei vechi, o magazie la parter sau la blocul din apartamentul tău, podeaua unui depozit, colțul sublet al unui etaj al unui depozit, colțul sublet al unui colț sublet al unui etaj a unui depozit "(7) etc. și continuă să descrie alte locuri rămase și chiar nesănătoase pe care artiștii le-ar putea numi" studio."

Este într-adevăr un privilegiu să ai o cameră pe care o poți numi propria garsonieră, dar este necesar ca un pictor să aibă un studio, indiferent de forma pe care o ia, pentru că este mai mult decât un spațiu fizic - este un loc unde atât contemplarea cât și practica se îmbină și creativitatea este hrănită.

____________________________________

REFERINȚE

1. David Packwood, Art History Today, 2. Ibid.

3. Ibid.

4. Katy Siegel, Live / Work, în The Reader Studio: on the Space of Artists, Edited by Mary Jane Jacob and Michelle Grabner, University of Chicago Press, Chicago, 2010, p. 312.

5. Ibid, p. 313.

6. Ibid, p. 311.

7. Robert Storr, A Room of One's Own, Mind of One's Own, în The Studio Reader: On the Space of Artists, edited by Mary Jane Jacob and Michelle Grabner, University of Chicago Press, Chicago, 2010, p. 49.