Georgia O'Keeffe, născută pe 15 noiembrie 1887, a ajuns la maturitate la începutul secolului XX, când a avut loc o mare emoție și schimbare în America. Au fost înregistrate progrese în tehnologie și deplasare departe de tradițiile clasice în artă. New York City se dezvolta într-o metropolă înfloritoare, cu zgârie-nori și automobile. Fotografia, inventată pentru prima dată la mijlocul anilor 1800, a devenit mai accesibilă publicului în anii 1880 cu invenția camerei Kodak și s-a dezvoltat într-o formă de artă, numită Pictorialism, când Alfred Stieglitz, renumit fotograf, proprietar de galerie și promotor de artiști, a susținut show-ul Photo-Secession în 1902. Stieglitz, care a promovat și O'Keeffe, a fost interesat de manipularea fotografiilor pentru a exprima viziunea personală și de a vedea fotografia ca o formă de artă legitimă. Înconjurat de fotografi care doresc să se exprime cu acest nou mediu interesant, O'Keeffe și-a absorbit energia și influența.
Influența fotografiei
O'Keeffe a provocat o agitație în lumea artei atunci când, în 1925, Stieglitz și-a expus picturile pe scară largă cu flori apropiate, mărite și decupate. O'Keeffe și Stieglitz au format un parteneriat minunat, inclusiv căsătoria și i-au inspirat pe ceilalți ca artiști de-a lungul vieții. De la Stieglitz și unii dintre alți fotografi a căror activitate a promovat-o, cum ar fi Paul Strand și Edward Steichen, O'Keeffe a învățat tehnica tăierii și umplerii cadrului camerei, sau pânzei, cu subiectul tău.
Conform ArtStory.org despre O'Keeffe:
"O'Keeffe a încorporat tehnicile altor artiști și a fost influențat în special de utilizarea lui Paul Strand de decupare în fotografia sa; ea a fost unul dintre primii artiști care a adaptat metoda picturii prin redarea primelor obiecte unice americane extrem de detaliate. totuși abstract ".
Influența suprarealismului
Sfarsitul secolului a adus si modificari stilului de pictura traditionala. Suprarealismul și accentul său pe psihicul uman, dezvoltat în Europa la mijlocul anilor 1920 și multe picturi suprarealiste au fost arătate în galeriile din New York până în anii 1930. Ea însăși, O'Keeffe, s-a împrietenit cu pictorul mexican Frida Kahlo, pe care unii îl consideră un suprarealist, celebru pentru autoportretele sale torturate după ce a fost rănit devastator într-un accident de autobuz. (Mai multe despre Frida Kahlo.) Unele dintre tablourile lui O'Keeffe din sud-vestul american în acea perioadă, deși nu sunt intenționat suprarealiste, au prezentat semne ale acestei influențe, cu tablouri precum Zilele de vară, 1936, care includeau un craniu și flori plutind pe cer.. În Full Bloom: The Art and Life of Georgia O'Keeffe, o biografie cuprinzătoare a lui O'Keeffe, autorul Hunter Drohojowska-Philp scrie:
"O'Keeffe și-a exprimat interesul de a încerca să obțină o calitate visătoare în propria sa artă și în New Mexico, abundentă așa cum s-a întâmplat în misticismul hispanic și indian și în deșertul gol plin de schelete de animale, a oferit un peisaj suprarealist. Multe dintre picturile ei din anii treizeci și patruzeci au o apariție suprarealistă, deși artistul nu s-a distrat niciodată la teoriile restrictive propuse în 1925 de arh-suprarealistul Andre Breton. "
Georgia O'Keeffe a fost bine informată și conștientă de ceea ce se întâmpla în lumea artei din jurul ei și, deși a fost influențată și absorbită din ea, a rămas fidelă ei înșiși și a viziunii sale artistice de-a lungul întregii vieți, creând astfel artă care a transcend timpul.
