Deci, te pricepi cu un creion, nu? Ești strâns de grafit? Prietenii și familia ta încadrează cu mândrie desenele și schițele pe care le faci pentru ei?

Dar vrei să înveți mai multe …

Cum îți poți provoca arta pentru a-ți îmbunătăți tehnica de desenare a creionului? Ei bine, ai primul pas deja realizat: ai venit aici cu sete de cunoaștere. Aceasta este cea mai importantă parte a faptului că ești un bun artist: recunoașterea că există întotdeauna ceva nou de învățat și de explorat. Artistul care crede că au stăpânit totul și-a pierdut curiozitatea necesară pentru a fi un mare artist.

Învață să folosești diferite tipuri de creion

Unul dintre lucrurile în care am căzut ca artist intermediar a fost întotdeauna folosind același creion pentru orice. H2? HB? 2B? Erau doar litere și numere pe creioane la magazinul de meșteșuguri. Nu credeam că sunt importante. Am crezut că nu am nevoie de creioane diferite pentru diferite locuri de muncă. Chiar și eu (nu mă judecați) am folosit același creion pentru a crea artă ca și mine pentru a lua note: un simplu creion mecanic.

Acum, când ești începător, poți învăța tehnici de desenare a creionului cu orice instrument ai. Comoditatea și costul unui pachet de douăzeci de creioane mecanice sunt perfecte pentru a începe.

Totuși, nu mai ești începător! Ați nivelat, deci este timpul să vă nivelați și instrumentele. Arta ta va fi mai dinamică atunci când vei integra creioane cu hamuri și moliciuni variate în opera ta.

Studiați diferite abordări ale tehnicilor pe care le cunoașteți deja

Uneori, în desenul în creion intermediar, cădem într-o obișnuință de a face fiecare desen la fel ca noi. Deoarece nu mai suntem începători, avem un set de abilități și obiceiuri pe care trebuie să le revenim și să le cădem înapoi.

Cea mai bună abordare pentru a merge mai departe este să încetați să faceți lucrurile așa cum sunteți obișnuit și să încercați ceva nou.

Una dintre cele mai ușoare modalități de a-ți diversifica portofoliul și de a te împinge ca artist de schiță creion este să eșantionezi diferite metode de umbrire. În loc să faceți aceeași umbrire veche pe care ați pus-o în fiecare desen, să oferiți incubare încrucișată, punct de lucru sau să vă amestecați fizic plumbul cu o vârf de deget.

De asemenea, puteți face din noua dvs. abordare una fizică. Nu ai atras vreodată să stai într-un parc? Scoate-te de pe canapea și pleacă afară. Nu ați schițat niciodată în picioare sau pe un tampon de hârtie uriaș? Face acest lucru!

Diversificarea mișcărilor dvs. este de asemenea importantă. Unul dintre obiceiurile obișnuite ale artiștilor începători este desenarea mică și rigidă. Desenul în creion funcționează cel mai bine atunci când vine de la umăr în loc de încheietura mâinii.

Implică-ți întreg brațul în arta ta! Deoarece desenele minuscule nu servesc bine acestei mișcări, obțineți hârtie mai mare și mergeți mari sau mergeți acasă. Ca bonus, veți găsi, de asemenea, că este mai ușor să capturați proporția atunci când arta dvs. este mai mare.

Buff Up on Anatomy and such

Multă vreme m-am bazat pe un sistem de grilă pentru completarea desenelor de portret. A fost cât de începător am avut un sentiment pentru forma umană, fără a fi nevoie să urmez un curs în anatomie.

Doar acum vreau să-mi îmbunătățesc tehnica de desenare în creion, ceea ce înseamnă că este timpul pentru mine să înțeleg elementele din ceea ce desenez, mai degrabă decât să mă concentrez pe imaginea finală.

Multă vreme, una dintre falitățile începătorului în care am crezut a fost că rezultatul final este mai important decât componentele unui desen. Acest lucru este incorect. Pentru a deveni un artist mai bun, este vital să știi de ce trec umbrele în anumite locuri; de ce corpurile se aliniază așa cum fac; și de ce prim-planul este mai întunecat decât fundalul.

Aflați despre anatomia umană. Bazele cercetării perspectivei. Studiază știința luminii. Investiți timp pentru a vă cunoaște subiectul. O mai bună înțelegere a lumii reale nu numai că îți va facilita traducerea pe hârtie, dar îți va face arta să pară mai autentică.