Dacă doriți să aflați cum să cântați la chitară funk, primul lucru de reținut este că regulile chitarei rock nu se aplică muzicii funk. Pentru a reda bine muzica funk, va trebui să învățați unele dintre obiceiurile pe care le-ați ridicat de-a lungul anilor. Această lecție ar trebui să vă ofere cerințele de bază necesare pentru a vă începe.
Cheia tehnică pentru a cânta la chitară funk este mâna voastră. Deși majoritatea coardelor și riff-urilor pe care le veți juca vor fi simple, va trebui să învățați să înțelegeți corzile cu mâna voastră, pentru a crea un sunet ritmic. Rar în muzica funk este o coardă de chitară permisă să sune, așa cum este în muzica pop și rock. Mai degrabă, nota sau coarda este lovită, apoi aproape imediat moartă, prin eliberarea presiunii pe sfoară (s) cu mâna freză. Exersați această tehnică cu diverse acorduri. Desigur, mâna de cules este, de asemenea, foarte importantă. Strungurile trebuie să fie redate ferm, acordând o atenție deosebită detaliilor ritmice.
În timp ce majoritatea chitariștilor rock se străduiesc să fie instrumentul principal din trupă, chitariștii funk sunt acolo pentru a oferi ritmul. Foarte des, acest lucru înseamnă repetarea unei cifre ritmice simple timp de câteva minute simultan, fără variații, ceea ce necesită multă disciplină. Chitaristii care cauta lumina reflectoarelor pe scena nu fac de cele mai multe ori muzicieni funk.
Rolul tău de chitarist funk este, în esență, același cu cel al bateristului. Nu este vorba despre note, ci despre modul în care te încadrezi ritmic cu restul trupei. Concentrează-te să faci ceea ce joci „groove” cu ceea ce face bateristul. Dacă vă puteți bloca cu un baterist, veți găsi o mulțime de concerte - poate chiar o poziție permanentă cu o trupă.
Dacă vii din lumea rock and roll-ului, acordurile folosite în muzica funk ar putea fi puțin străine pentru tine. Acordurile de putere, una dintre capsele muzicii rock, sunt foarte rar folosite de chitariștii funk. De fapt, chitariștii funk au tendința să se concentreze pe șirurile superioare ale instrumentului, mai degrabă decât să cânte la corzi mai mici și mai profunde. În plus, deseori vor cânta doar acorduri parțiale - câteva note simultan - și nu forme de acorduri complete. Deși departe de a fi completă, următoarele reprezintă câteva dintre formele de acord preferate utilizate în muzica funk:
A 9-a coardă prezentată aici este o capsă de chitară funk - în special coarda din stânga, cu rădăcina, notată de punctul roșu, pe a cincea coardă. Aveți grijă să jucați coarda a șasea rădăcină a 9-a coardă pe fretele inferioare - poate suna noroios.
A 9-a coardă este a 7-a coardă cu o notă suplimentară, adăugată pentru culoare. Încercați să înlocuiți a 7-a coarde în cântece pe care le cunoașteți cu a 9-a acorduri. Există anumite situații în care această substituție nu funcționează, desigur, așa că folosiți urechea pentru a vă spune ce sună bine.
De asemenea, este extrem de comun ca chitariștii funk să cânte doar primele trei șiruri atunci când cântă a cincea coardă a 9-a coardă. Uneori, chiar vor juca doar primele două șiruri.
Redat de unul singur, acesta este un acord de sunet destul de „jazzy” care poate suna puțin din loc în muzica funk. Cu toate acestea, este folosit în mod obișnuit, ca „acord de trecere”, o scurtă coardă care te mișcă de la o coardă principală la alta. Rețineți că acordul al 13-lea de mai sus este, în esență, a 9-a coardă, nota de pe primul șir fiind cu două freturi mai mari. Mulți chitariști funk vor cânta a 13-a coardă, apoi o vor rezolva repede la a 9-a coardă, îndepărtându-și rozul din prima coardă și cântând din nou acordul.
Pare să fie o preferință în muzica funk să folosești forme de coarde care au rădăcina pe primul șir. Întrucât primul și al șaselea șir sunt ambele șiruri „E”, învățarea de a folosi aceste forme de coarde ar trebui să fie ușoară pentru chitariștii care au învățat deja numele de note pe șasea a șasea.
Acordul major de mai sus se folosește rezonabil de des. Cu toate acestea, de multe ori, chitariștii funk vor cânta doar primele două note ale acordului, ceea ce o face identică cu a 5-a coardă afișată mai sus.
Coarda minoră de mai sus este de asemenea folosită pe scară largă. Rețineți că această formă de coardă minoră este identică cu cea de-a 9-a coardă cu rădăcina pe a cincea șir, când cele două șiruri de jos nu sunt jucate. Așadar, mulți chitariști funk ar cânta forma acordului de mai sus pe al cincilea fret atât pentru o coardă minoră cât și pentru o coardă D9.
Acordul 5 de mai sus este extrem de popular și foarte versatil. Întrucât o a 5-a coardă poate fi folosită pentru a juca o acordă majoră sau minoră, forma de mai sus, jucată la al cincilea fret, ar putea fi o coardă majoră sau o minoră. Ar putea fi, de asemenea, primele două note ale unei coarde D9. Această formă de coardă este folosită pentru a reprezenta toate aceste acorduri - este una populară, așa că obțineți-vă confortabil.
Secretul pentru a cânta o chitară funk excelentă este să acorde atenție aspectului ritmic al muzicii. Multe melodii funk constau doar dintr-o simplă melodie și câteva acorduri, astfel încât groove-ul trebuie să fie puternic pentru a menține interesul ascultătorului. Este important să recunoaștem că rolul majorității muzicii funk este de a determina oamenii să danseze. Veți avea mai greu timp pentru a realiza acest lucru cu piese de chitară complexe și strălucitoare. Va trebui să oferi ego-ului tău odihnă și să te concentrezi pe blocarea într-o canelură cu trupa ta.
Să luăm ceva timp pentru a explora diverse melodii și abordarea pe care o are chitaristul în fiecare.
Adesea, denumit în mod înșelător „funk negru”, deoarece, inițial, mai mulți afro-americani s-au interesat de această abordare a muzicii funk, conceptul de aici este „jucați ce aveți nevoie pentru a juca și ieșiți din drum”. Aplicat la chitară funk, acest lucru înseamnă să lăsați o mulțime de spațiu, fără să cântați șuvițe dezactivate etc. Ascultați următoarele clipuri:
James Brown - "Sex Machine"
Observați că jucătorul de chitară nu cântă nicio strună în această parte. El repetă pur și simplu o cifră cu patru strune. Mulți dintre noi, atunci când jucăm un rol ca acesta, am simți o dorință firească de a include strofe de notă a 16-a în interiorul piesei. Evitați să faceți acest lucru.
Metrele - „Tocmai mi-am sărutat copilul”
Chitara cântă o linie cu o singură notă, dar partea minimă a chitarei este foarte disciplinată prin faptul că nu se îndepărtează de riff.
JB's - "Pa-arty"
Această melodie sună „mai aglomerată” - și există doi chitariști - dar ascultați-le pe fiecare dintre ele și veți observa că repetă aceleași părți din nou, din nou, fără nicio variație. Un alt exemplu de necesitate de disciplină în muzica funk. Acordați atenție tuturor instrumentelor de aici: Toți își joacă rolul specific, care se adaugă întregului.
Această abordare este puțin diferită și poate puțin mai puțin disciplinată decât stilul de mai sus. Există mai puțin spațiu în acest stil de muzică, iar cântăreții de chitară în acest stil tind să joace mult mai multe strune de sunet, etc. Rezultatul este o canelură care, de obicei, se simte puțin mai retrasă și mai „frenetică”. Ascultați câteva cântece în acest stil:
Turnul puterii - „Ce este șoldul”
Basul și toba cu adevărat active conferă acestei melodii un sunet oarecum frenetic, deși este foarte funky. Cântărețul înțelege rămâne în mare măsură în afara drumului, păstrându-se mutilat la minimum. Amintiți-vă, în funk, prea mulți muzicieni care sunt prea ocupați pot da rezultate dezastruoase.
Stevie Ray Vaughan - "Superstition"
Stevie Ray Vaughan este remarcat mai ales pentru a fi un chitarist blues, dar preluarea lui Stevie Wonder clasic este un exemplu excelent al acestui stil de muzică funk. El umple spațiul din muzică cu siruri de coarde dezactivate pentru a propulsa muzica înainte.
Gara Centrală Graham - „The Jam”
Basistul Larry Graham îl conduce pe acesta și este un alt exemplu de funk foarte robust, în fața ta, cu puțin rămas în imaginație. O mulțime de strigăte ocupate de chitarist.
Acum, că ați ascultat câteva exemple grozave de diverse tipuri de chitară funk și funk, poate veți dori să vă exersați un pic ritmurile. Aruncați o privire la unele sau la toate site-urile următoare:
Cyberfret.com: Funk Guitar 101
Proiectat pentru a vă ajuta să vă practicați șirurile de funk 16 note. Bun pentru muzica funk „mai ocupată”.
MelBooker Music: Funk Guitar Rhythms
Acest videoclip YouTube prezintă pe Mel care descrie câteva modele ritmice de bază ale funk. Acest stil de joc ar intra sub „funk-ul ocupat”.
Lecția de chitară Funk Arlen Roth
Această lecție video demonstrează abordarea lui Arlen Roth de a cânta la chitară funk. Câteva linguri și sfaturi drăguțe, chiar dacă stilul său este puțin nedisciplinat.
Lecția de chitară Funk Leo Nocentelli
O lecție video fantastică de la legendarul chitarist de la Metre. Nocentelli descrie procesul său de creare a unei piese de chitară funk care imită un baterist și cântăreți.
Acum este momentul să punem în acțiune câteva dintre tehnicile pe care le-am învățat. Următoarele sunt doar câteva dintre miile de melodii funk care conțin coarde a 9-a și a 13-a, strune-uri și multe altele. Încercați să ascultați fiecare clip și concentrați-vă să reproduceți exact partea de chitară. În aproape toate cazurile de mai jos, imitarea notelor este ușoară, dar captarea sentimentului corect al piesei chitara este mult mai dificilă. Ai răbdare, dar critică cu cântarea ta la chitară.
Clipul MP3 „Sex Machine”
Acesta este un exemplu primordial al utilizării unui acord de chitarist funk pentru a 13-a coardă pentru a crea o parte interesantă. Concentrați-vă să umblați șirurile cu mâna voastră. Evitați să adăugați șuvițe dezactivate pentru a completa spațiul din partea chitară. Încercați să faceți ca riff-ul să crească grohotiuri fără alte surse suplimentare.
Clipul MP3 „Shakey Ground”
Notele sunt ușoare - sensul corect este mult mai dur. Cheia este să „pop” șirurile cu alegerea ta. Cu alte cuvinte, lovește-le ferm, acordând o atenție atentă ritmului. Dezactivarea ar trebui să fie făcută prin intermediul mâinii.
Clipul MP3 „Știi ce vreau să spun”
Clasa clasică de deschidere de pe albumul "Blow by Blow", acesta îl prezintă pe Beck în cel mai bun mod funky. Observați că evită să folosească năpârlirea dezactivată, pe care ar trebui să încercați să o reproduceți. Acesta este un alt exemplu de a 13-a coardă care se deplasează la a 9-a coardă.
Clip "MP3 Swinging" MP3
Așa cum este destul de tipic pentru muzica funk, cea mai mare parte a acestei melodii este un acord. Pentru a crea interes, chitaristul schimbă forme de acorduri de la un E7 la un E9, care schimbă ușor sunetul. Observați subtilitatea în pattern-ul de ritm: Primele trei fraze încep cu un up-strum, dar ultima începe cu un down-strum.
Ascultați clipul MP3
Acesta este un fel foarte comun de piese de chitară funk, folosite într-o multime de muzică funk timpurie. Chitară cântă pur și simplu note de sfert și rămâne în afara coarnelor și a altor instrumente. Când redați flurry-ul de 16 strune de notă la sfârșitul părții, acordați o atenție atentă jocului ritmurilor cu exactitate. Rețineți că piesa este pur și simplu un blues de 12 bar, cântat într-un stil funk.
Clipul MP3 „The Hump”
Aceasta este o piesă de chitară aproape clichă, care sună totuși cool și care poate fi redată literalmente cu un deget. Trucul este aspectul ritmic al piesei chitara. O mulțime de strune dezactivate aici, așa că acordați atenție detaliilor și încercați să reproduceți partea perfectă.
