Secolul XX este descris drept „epoca diversității muzicale”, deoarece compozitorii aveau mai multă libertate creativă. Compozitorii erau mai dispuși să experimenteze noi forme de muzică sau să reinventeze formele muzicale din trecut. Au profitat, de asemenea, de resursele și tehnologia care le-au fost disponibile.

Sunete noi ale secolului XX

Ascultând îndeaproape muzica secolului XX, putem auzi aceste schimbări inovatoare. Există, de exemplu, proeminența instrumentelor de percuție și, uneori, utilizarea unor semicretoare. De exemplu, „Ionizarea” lui Edgar Varese a fost scrisă pentru percuție, pian și două sirene.

Au fost utilizate, de asemenea, noi moduri de a combina acordurile și a construi structuri de acorduri. De exemplu, suita de pian a lui Arnold Schoenberg, Opus 25 a folosit o serie de 12 tonuri. Chiar și contorul, ritmul și melodia au devenit imprevizibile. De exemplu, în „Fantasy”, Elliott Carter, a folosit modularea metrică (sau modularea tempo-ului), o metodă de schimbare perfectă a ritmurilor. Muzica secolului XX a fost cu totul diferită de muzica din perioadele anterioare.

Conceptele muzicale care au definit epoca

Acestea au fost unele dintre cele mai importante tehnici muzicale folosite de compozitorii din secolul XX.

• Emanciparea disonanței - se referă la modul în care compozitorii din secolul XX au tratat în mod liber acordurile disonante. Ceea ce era considerat disonant de compozitorii trecuți a fost tratat diferit de compozitorii din secolul XX.
• A patra coardă - O tehnică folosită de compozitorii din secolul XX în care tonurile unei coarde se află la o a patra distanță.
• Polychord - O tehnică compozițională folosită în secolul XX, în care două coarde sunt combinate și sunate simultan.
• Cluster ton - O altă tehnică folosită în secolul XX, în care tonurile unei corzi sunt fie la o jumătate de pas, fie la un pas întreg.

Compararea muzicii secolului XX cu epocile trecute

Deși compozitorii din secolul XX au folosit și / sau au fost influențați de compozitori și forme de muzică din trecut, ei au creat propriul sunet unic. Acest sunet unic are multe straturi diferite, provenind din combinația de instrumente, noisemaker și schimbări în dinamică, contor, ton, etc. Acest lucru diferă de muzica trecutului.

În Evul Mediu, textura muzicală a fost monofonică. Muzica vocală sacră, cum ar fi cântările gregoriene, au fost setate pe text latin și cântate neînsoțite. Mai târziu, corurile bisericii au adăugat una sau mai multe linii melodice cântărilor gregoriene. Aceasta a creat textura polifonică. În timpul Renașterii, mărimea corurilor bisericii a crescut, iar odată cu aceasta, s-au adăugat mai multe părți vocale. Polifonia a fost folosită pe scară largă în această perioadă, dar în curând, muzica a devenit și omofonică. Textura muzicală în perioada barocă a fost, de asemenea, polifonică și / sau homofonică. Odată cu adăugarea de instrumente și dezvoltarea anumitor tehnici muzicale (ex. Basso continuo), muzica în perioada barocă a devenit mai interesantă. Textura muzicală a muzicii clasice este în mare parte homofonică, dar flexibilă. În perioada romantică, unele forme utilizate în perioada clasică au fost continuate, dar au fost făcute mai subiective. Toate diferitele schimbări care s-au întâmplat cu muzica din Evul Mediu în perioada romantică au contribuit la muzica secolului XX.

Instrumente muzicale din secolul XX

Au fost multe inovații care s-au întâmplat în timpul secolului XX care au contribuit la modul în care a fost compusă și interpretată muzica. Statele Unite și culturile non-occidentale au devenit influente. De asemenea, compozitorii au găsit inspirație din alte genuri muzicale (adică pop), precum și din alte continente (adică Asia). De asemenea, a existat o renaștere a interesului pentru muzica și compozitorii din trecut.

Tehnologiile existente au fost îmbunătățite și au fost făcute noi invenții, cum ar fi casetele audio și computerele. Anumite tehnici și reguli compoziționale au fost fie modificate, fie respinse. Compozitorii au avut mai multă libertate creativă. Temele muzicale care nu au fost utilizate pe scară largă în perioadele trecute au primit voce.

În această perioadă, secțiunea de percuție a crescut și instrumentele care nu mai erau folosite anterior au fost folosite de compozitori. Au fost adăugate noisemakers, făcând culoarea tonului muzicii secolului XX mai bogată și mai interesantă. Armoniile au devenit mai disonante și s-au folosit noi structuri de acorduri. Compozitorii erau mai puțin interesați de tonalitate; alții l-au aruncat complet. Ritmurile au fost extinse și melodiile au avut salturi mai largi, ceea ce face muzica imprevizibilă.

Inovații și schimbări în secolul XX

În secolul XX au fost multe inovații care au contribuit la crearea, împărtășirea și aprecierea muzicii. Progresele tehnologice în radio, TV și înregistrare au permis publicului să asculte muzică în confortul propriei case. La început, ascultătorii au favorizat muzica trecutului, cum ar fi muzica clasică. Mai târziu, pe măsură ce mai mulți compozitori au folosit tehnici noi în compunere și tehnologie au permis acestor lucrări să ajungă la mai multe persoane, publicul s-a interesat de muzica nouă. Compozitorii mai purtau multe pălării; erau dirijori, interpreți, profesori etc.

Diversitate în muzica secolului XX

Secolul XX a cunoscut și ascensiunea compozitorilor din diverse părți ale globului, precum America Latină. Această perioadă a înregistrat și ascensiunea multor compozitoare de femei. Desigur, în această perioadă mai existau probleme sociale și politice. De exemplu, muzicienii afro-americani nu au fost lăsați să cânte sau să conducă orchestre proeminente la început. De asemenea, mulți compozitori au fost înăbuși creativ în timpul ascensiunii lui Hitler. Unii dintre ei au rămas, dar au fost nevoiți să scrie muzică conformă cu regimul. Alții au ales să migreze în Statele Unite, ceea ce îl face un centru de activitate muzicală. Multe școli și universități au fost înființate în această perioadă care au oferit atenție celor care doreau să urmărească muzică.