În muzică, ritmul este rezultatul unei secvențe cronometrate care urmează un ritm constant. În alți termeni muzicali obișnuiți, mai este denumit și ritmo (italiană), ritm (franceză) și ritm (germană). Frecvent, termenul „ritm” este folosit sinonim sau interschimbabil cu tempo, „dar semnificațiile lor nu sunt exact aceleași. În timp ce tempo se referă la„ timpul ”sau„ viteza ”unei piese de muzică, ritmul își definește bătăile inimii. Poți avea o bătaie cardiacă rapidă sau lentă, dar pulsul este constant - acesta este ritmul.
Notarea muzicii moderne oferă mai multe instrumente pentru ca un muzician să înțeleagă ritmul unei melodii. Anume, contorul și semnătura timpului indică modul în care bătăile sunt alocate între măsuri, permițând jucătorului să joace piesa de muzică cu ritmul adecvat. La un nivel mai granular, ritmul se poate referi și la relațiile notelor între ele; dacă raportul notelor în comparație între ele este incorect într-un anumit ritm, ritmul poate fi „oprit”.
Crearea ritmului precis
Ritmul în muzică, dans și limbaj sau poezie este esențial calendarul evenimentelor la scară umană. Ritmul și sincronizarea pot include atât sunetul, cât și tăcerea, dar sunetele și tăcerile, pașii și pauzele dansului sau virgulele și perioadele apar pe o cronologie în mișcare. Cronologia nu este în mod tipic rigidă, dacă este condusă de oameni, deși mulți profesioniști și amatori preferă să practice cu un metronom. Metronomii oferă o precizie a mașinii în ceea ce privește sincronizarea unei secvențe, astfel încât dacă cineva folosește un metronom pentru a-și măsura ritmul, acesta va fi de obicei mai precis. Când utilizați un metronom, tempo este setat la o setare precisă, care indică de obicei bătăile pe măsură. Practica regulată cu metronomul poate ajuta muzicianul să dezvolte un ritm intern consecvent pentru o reprezentație, indiferent dacă piesa de muzică este rapidă, medie sau lentă.
Influențe culturale
Ritmurile variază atunci când sunt influențate de influențele culturale, motiv pentru care multe forme de muzică culturală au ritmuri și modele identificabile. De exemplu, diferențele de muzică occidentală în comparație cu muzica indiană sau africană sunt deosebit de distincte. Tiparele complexe care reprezintă traducerile culturale, cum ar fi „vorbirea pe tambur” în muzica africană, continuă să pătrundă esența muzicii și uneori pot transmite alte forme de muzică pentru a adăuga un nou element ritmului muzicii.
De exemplu, în timpul secolului XX, mulți compozitori au început să experimenteze cu abaterile de la formele și ritmurile muzicii clasice tradiționale. Unul dintre acești compozitori a fost Béla Bartók, un compozitor maghiar cunoscut pentru studiul său asupra muzicii populare. Povestea spune că, în vara anului 1904, compozitorul a auzit o bonă cântând cântece populare copiilor pe care îi urmărea. El a fost inspirat de elemente ale melodiilor și și-a aprins dedicarea de a învăța despre muzica populară. Pe măsură ce Bartók a compus, el ar fi extras din elemente ale muzicii populare, cum ar fi ritmurile libere, neradiționale și le va include în compozițiile sale.
