Rembrandt și-a creat portretele sale distincte cu o mică paletă de culori dominată de tonuri întunecate de pământ și evidențieri aurii. El a fost un maestru al claroscurului, un termen italian pentru un stil care folosea lumini puternice și umbre grele pentru a crea profunzime într-un tablou și un centru de interes. Rembrandt îl folosea pentru a sublinia fețele și mâinile în portretele sale; ce purtau subiecții lui și decorul lor sunt de o importanță mai mică, topindu-se într-un fundal întunecat.
Cum să creezi o paletă modernă Rembrandt
O versiune modernă a paletei lui Rembrandt ar trebui să includă toate aceste culori: galben ocru, sânna arsă, umbra arsă, alb, negru și un roșu maroniu sau portocaliu, cum ar fi roșu cadmiu adânc. „Rupe” culorile amestecându-le - Rembrandt era cunoscut pentru amestecurile sale complexe, mai degrabă decât pentru culoarea brută (echivalentul nostru drept din tub). Pentru a obține un gri albăstrui, ar amesteca cărbunele măcinat cu vopsea albă. Rembrandt lucra pe un pământ colorat, niciodată alb. A folosit mai ales un maro cenușiu sau cenușiu; acestea s-au întunecat pe măsură ce a îmbătrânit.
Crearea primului strat sau a solului
Rembrandt lucra la panouri și pânze din lemn. Metoda sa istorică include indicii despre modul de reproducere a terenului colorat care stă la baza bogatelor sale tablouri întunecate.
"Primul strat de grund pentru panouri este gesso-creta de creta, care a fost șlefuit pentru a netezi neregulile suprafeței panoului, apoi un strat de plumb alb în ulei de in, cu o cantitate mică de Umber adăugat, probabil pentru a grăbi uscarea, acoperit cu o imprimatură maro transparentă, care creează strălucirea aurie caracteristică operei sale. Majoritatea pânzelor sale sunt amorsate cu un dublu pământ, al cărui prim strat este un ocru roșu-portocaliu, poate să umple textura pânzei, apoi se suprapune cu un gri deschis și cald, obținut din lootwit (alb plumb cu cretă, măcinat în ulei de in), cărbune, Umber brut și alte alte culori de pământ ".
Construirea deasupra acestei baze
Rembrandt poate să fi fost restrâns în alegerea culorilor sale, dar nu s-a restricționat nimic în privința modului impasto în care le-a aplicat, mai ales mai târziu în cariera sa.
La începutul carierei sale, el a început să construiască mai intens pasajele opace în luminile sale și să le testeze pentru a prelua revoluțiile fizice ale suprafețelor luminate ale subiecților săi, mai ales texturile pielii ale subiecților bărbați, inclusiv el însuși. Nu se cunoaște exact modul în care a creat această textură. Poate fi duplicat sau aproximat prin construirea unui strat oarecum gros de vopsea opacă, apoi trecerea unei perii moi pe suprafață, în timp ce este încă umedă. Se pare că Rembrandt a început să suprapună glazurile de roșu peste aceste pasaje texturate când sunt uscate, apoi șterge-le cu o cârpă, lăsând urme rămase în locurile joase pentru a crea o textură și mai convingătoare de carne aspră.
Artistul olandez Arnold Houbraken, care a fost un elev al lui Rembrandt, a comentat grosimea cu care a așezat culorile spunând că culorile sale erau „ atât de greu încărcate încât ai putea să-l ridici de pe podea de nasul său. Rembrandt și-a dezvoltat picturile pe pânză, mișcându-se în jurul vopselei chiar și atunci când era foarte groasă. Efectul după care se numește sprezzatura sau „nepăsare aparentă”. Cât de înșelător de simplu face Rembrandt să pară!
surse:
Eliot, Virgil. "Inovațiile tehnice din Rembrandt." Centrul de reînnoire a artei ARC
