Există două stiluri clasice de pictură asociate Vechilor Maeștri: sfumato și claroscur. Aceste două stiluri sunt la fel ca brânza și creta. Dar multe persoane reușesc în continuare să confunde aceste două tehnici și pe care artiștii le-au folosit care dintre aceste stiluri.

Sfumato și Leonardo da Vinci

Sfumato se referă la gradarea subtilă a tonului folosită pentru a întuneca marginile ascuțite și a crea o sinergie între lumini și umbre într-un tablou. După cum explică Ernst Gombrich, unul dintre cei mai cunoscuți istorici de artă ai secolului al XX-lea, „este invenția lui faimoasă a lui Leonardo… conturul încețoșat și culorile moale, care permit unei forme să se îmbine cu alta și să lase mereu ceva imaginației noastre”.

Leonardo da Vinci a folosit tehnica sfumato-ului cu mare măiestrie. În tabloul său cel mai cunoscut, Mona Lisa, acele aspecte enigmatice ale zâmbetului ei au fost realizate tocmai prin această metodă, iar privitorul este lăsat să completeze detaliile.

Cum, exact, a obținut Leonardo efectul sfumato? Pentru tablou, în ansamblu, a selectat o serie de tonuri medii unificate, în special nuanțele de albastru, verdele și culorile pământului, care aveau niveluri de saturație similare. Prin evitarea celor mai luminoase de culori pentru miresele sale, ceea ce ar putea rupe unitatea, tonurile medii au creat astfel o aromă supusă. Leonardo da Vinci este citat că spune „găină că vrei să faci un portret, fă-o pe vreme plictisitoare sau când seara cade ”.

Sfumato duce pictura cu o etapă mai departe. Departe de punctul focal al imaginii, tonurile medii se amestecă în umbră și culoarea se disipează în întunecări monocromatice, la fel ca efectul unei imagini fotografice cu o gamă focală strânsă. Sfumato face o alegere ideală atunci când un portret sitter este jenat de riduri.

Chiaroscuro și Rembrandt

În comparație cu Leonardo da Vinci, picturile lui Caravaggio, Correggio și Rembrandt au o abordare grea a luminii și a umbrei. Focalizarea tabloului este iluminată, ca în lumina reflectoarelor, în timp ce câmpul înconjurător este întunecat și întunecat - maronii grele, arse, care se topește la negru. Este vorba despre claroscuriu, literalmente „întunecat de lumină”, o tehnică care a fost folosită cu mare efect pentru a crea contraste dramatice. Rembrandt era deosebit de adept al acestei tehnici.

Efectul a fost creat folosind glazuri succesive de maro transparent. Nuanțele de culoare renascentistă au fost realizate în general din pigmenți de lut, cum ar fi Siena și umber. Sienna brută este puțin mai întunecată decât un ocru galben. Sienna arsă are o nuanță maro-roșiatică. Umber este o argilă care este în mod natural un maro-gălbui închis. Uterul ars este un maro închis. În timpul Renașterii târzii, unii artiști renascentisti au încercat alte brune, cum ar fi bitumul, pe bază de gudron, sau lemn de fag ars (bistro), dar acestea au provocat probleme în picturile Old Master din cauza reziduurilor care se scurg pe pânză.

Puteți crea efectul de clarobscur folosind glazuri de umbra arsă (sau de umbrit pentru o pictură mai caldă). Amintiți-vă că pentru a atinge evidenție în apropierea zonelor de umbră întunecată, încălzește culorile. Adăugați puțin roșu în amestec pentru a compensa efectul de răcire al întunecărilor din jur.

Actualizat de Lisa Marder.

surse:

Collins Dictionaries, „Collins English Dictionary”, ediția a VII-a, HarperCollins Marea Britanie, iunie 2015, Marea Britanie

EM Gombrich, „Povestea artei”, ediția a 16-a, Phaidon Press, aprilie 1995, NY

Philip Ball, „Bright Earth: The Invention of Color”, Vintage Books USA, mai 2008, NY