Jim Dine (n. 1935), un pictor modern, sculptor, fotograf, imprimator și poet american, este cunoscut pentru că a găsit un subiect care este important pentru el și că l-a repetat de nenumărate ori. El a spus: „Întotdeauna am nevoie să găsesc o temă, un subiect tangibil în afară de vopseaua în sine, altfel aș fi fost un artist abstract. Am nevoie de acel cârlig … Ceva pentru a-mi atârna peisajul.” (1) identificat cu stilul Pop Art, el susține că, în timp ce Pop Art era orientat spre exterior și impersonal, opera sa este orientată spre interior și personală, chiar autobiografică.

De ce inimi?

Inima este unul dintre motivele preferate ale Dine. El a găsit în forma inimii un subiect care l-a susținut de mulți ani și pe care l-a pictat de milioane de ori. "Odată ce artistul se identifică cu un obiect, el face ca acesta să fie propriu și îl folosește de mai multe ori. Deoarece halatul de baie este un simbol pentru artist, inimile au ajuns să-și reprezinte soția." (2) Dine a pictat inima o dată și a continuat să o picteze. El a spus: „Când am folosit prima dată inima, nu știam că va deveni o temă sigură.” (3)

Lucrările de artă ale lui Dine sunt mult mai complexe decât forma aparent simplă a inimii. Forma a reprezentat vehiculul pentru Dine de a explora modalitățile infinite de aplicare a vopselei pe o suprafață, nuanțele de textură, variațiile infinite ale liniei și culorilor și a gamei vaste de sentimente și emoții. "Din inimă, … a spus Dine, „ semn că cineva poate să-i pese, că există o prezență constantă a sentimentului. " (4)

În virtutea faptului că Dine a pictat, desenat, tipărit și sculptat inima atât de mulți ani, Dine a făcut ca inima să-și formeze propria sa. El a spus „aleg o imagine și o fac a mea. Sunt o persoană diferită atunci când mă întorc la ea douăzeci de ani mai târziu, dar este în continuare a mea. ”(5) Deși inima este o imagine populară în lexicul comun al limbajului vizual, Dine a reușit să o transforme în propriul său personal simbol.

Exemple de picturi ale inimii din Dine

Picturi Jim Dine, 11 februarie 2011 - 12 martie 2011, Galeria Pace

Jim Dine Hearts of Stone, 29 mai - 24 iunie 2015, Wetterling Gallery

Four Hearts, 1969, serigrafie pe hârtie, 324 x 318 mm, Tate Gallery

Metoda și caracteristicile picturii Dine

• Cina face corecții și modificări constante în activitatea sa, reeducând formele și suprafețele. El pictează și șterge, sau îndepărtează straturile de vopsea prin șlefuire sau alte mijloace de abraziune, lăsând urme ale straturilor anterioare. El a spus: „Metoda mea a fost întotdeauna să corectez, fie punând lucrurile deasupra sau eliminând prin abraziune”. (6)
• Cina a avut întotdeauna un interes în realizarea mărcilor. El a spus: „Nu există nimic la fel de plăcut pentru mine ca să fac semne, să desenezi, să folosești mâinile tale. Mâna are un fel de memorie.” (7)
• Dine creează diferite zone texturale în picturile sale prin diferitele sale forme de realizare a mărcilor. În special în picturile sale mai mari, el întrepătrunde și echilibrează zonele de detaliu textural cu zone cu o culoare groasă impasto.
• Dreptitudinea sa este precisă, dar desenul și pictura sa sunt libere și experimentale. Unele margini sunt moi (sau pierdute), altele sunt dure (sau găsite), iar culorile sângerează din inimă în fundal. El are o abordare foarte pictivă și intuitivă a aplicării materialului pe suprafață.

• Cina folosește multă culoare strălucitoare, saturată, plasând adesea culori complementare una lângă alta. Adesea suprafața este împărțită în mai multe zone de culori diferite și straturi de culori. (Citiți Înțelegerea culorilor și a amestecării culorilor)
• Suprafața este foarte activă, atât spațiul pozitiv - forma inimii - cât și spațiul negativ - fundalul. Există semne gestuale active care unifică spațiile pozitive și negative.
• Cina pictează uneori o singură inimă, iar alteori pictează mai multe inimi împreună într-un model.
• În picturile sale mai recente de inimi, realizate în acrilic și nu în ulei (Rosecrucian Interior Scene, cu Lămâi, 2010) s-a inspirat din paleta de vopsea a artistului său în aplicarea vopselei și s-a amestecat și în diferite materiale precum cărbune, nisip., și lemn.
• "Metoda sa puternic de impasto de aliat îl alătură cu expresionismul abstract, dar imprimeurile și desenele sale gestuale se concentrează pe importanța proiectului de sunet. Opera sa este dificil de definit din punct de vedere stilistic datorită modului în care se schimbă în funcție de mediul său. În juxtapunerea forțată, energizată semne cu o textură moale, atmosferică de fond, Dine creează un răspuns puternic la experiența personală modernă. "(8)

Sfaturi pentru a vă picta propriile inimi abstracte

Pictura unei inimi sau a mai multor inimi în stilul lui Jim Dine este un loc excelent pentru a începe experimentarea cu tehnici de pictură abstractă, în special dacă aveți frică de pictură abstractă. Forma inimii oferă o structură simplă care definește compoziția, permițând totodată libertatea de a umple suprafața picturii într-o multitudine de moduri diferite și de a încerca noi abordări creative, așa cum a făcut Jim Dine. Această abordare a picturii abstracte este potrivită pentru toate vârstele.

• Începeți cu un contur simplu al unei inimi. Fie desenați o inimă sau mai multe inimi cu mâna liberă, fie folosiți un stencil. Puteți utiliza un creion moale, cărbune sau puteți folosi peria și vopseaua fluidă.
• Aveți multe opțiuni pentru culoare. Puteți alege orice paletă de culori și, de fapt, poate doriți să vă creați propria serie în timp ce lucrați prin diferite palete de culori. Puteți începe prin a face unele studii monocromatice ale inimii, alegând doar o culoare, plus alb-negru. Puteți face inimile care folosesc doar culori calde sau doar culori reci. Puteți crea tablouri care au o schemă de culori în cea mai mare parte complementară. Sau puteți alege cinci sau șase dintre culorile dvs. preferate și lucrați cu acestea, pictându-le la întâmplare pe pânză sau hârtie. Opțiunile de culori sunt interminabile, dar indiferent de paleta de culori aleasă, procesul general va fi același în care veți răspunde intuitiv la fiecare semn pe care îl faceți pe suprafața picturii, cu fiecare marcaj și culoare informând următoarea.
• Creați diferite efecte texturale în tabloul dvs. folosind diferite instrumente. Pe lângă utilizarea cuțitului dvs. de pictură, există multe lucruri pe care le puteți avea deja în jurul casei pe care le puteți folosi pentru a crea diferite texturi - de exemplu, plasă, piepteni, plute, cărți de credit, folie cu bule, ambalaj saran, pentru a numi doar câteva.

• Aplicați vopseaua atât groasă cu cuțitul de palet, cât și subțire. Folosiți impasto și picături. Răzuiți înapoi vopseaua și ștergeți-o. Lăsați pentimento-ul (urmele picturii lăsate sub stratul pe care îl îndepărtați) pentru efecte subtile și complexe.
• Incorporează desenul. Încercați să desenați deasupra acuarelei sau acrilicului. Amintiți-vă că puteți picta sau desena cu ulei peste acrilic, dar nu invers. Batoanele de vopsea în ulei (Cumpărați de pe Amazon) sunt minunate pentru a atrage atât prin picturi acrilice, cât și pe ulei, așa cum am făcut în tabloul meu prezentat mai sus.
• Medii mixte și colaj folosite. Combinați diferite medii într-un singur tablou. Scoateți tablouri vechi sau bucăți de hârtie pictate sau imagini din reviste și aplicați-le pe tablou (vopseaua acrilică funcționează ca adeziv); sau construiți-le în stratul inițial al gesso pentru efecte texturale. Puteți adăuga, de asemenea, nisip sau rumeguș la gesso pentru textură.
• Nu uitați să vă concentrați la fel de multă atenție asupra spațiului negativ pe care îl faceți asupra inimii în sine. Ambele spații ar trebui să fie active, cu mărci și culori interesante și tratament de suprafață.

• Încercați să pictați inimile în dimensiuni diferite. Mărimea și scara inimii tale vor influența gestul și semnele pe care le faci.
• Distrează-te și experimentează. Nu copiați Jim Dine, dar încercați să faceți din aceste inimi propriile voastre, punând propriile emoții în ele și încercând tehnici noi.

Lectură ulterioară

Vincent Katz, At the Crux: Jim Dine’s New Hearts, 2011

_______________________________________

REFERINȚE

1. Jim Dine: Five Themes, 1984, Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen și New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -și-New-Delhi

2. Jim Dine, Activarea spațiului negativ, Revista Scholastic Art, februarie 2008, vol. 38, nr. 4, pag. 5, www.scholastic.com

3. Ibid. p. 4

4. Cum se văd artiștii: sentimente: bucurie, tristețe, frică, dragoste, de Colleen Carroll, p. 42, 5. Jim Dine, Activarea spațiului negativ, Revista de artă scolastică, februarie 2008, vol. 38, nr. 4, pag. 6, www.scholastic.com

6. La The Crux: Jim Dine’s New Hearts, Vincent Katz, Jim Dine: Picturi, Galeria Pace, 2011, 7. Jim Dine's Poet Singing (The Flowering Sheet): A Documentar y (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering -sheets: -a-documentar /

8. Jim Dine (n. 1935) Instrumente și vise, Galeria online Avampato,