Cu excepția cazului în care o pisică doarme, este practic imposibil să-i determine să stea și să pozeze pentru tine - pisica este mult mai probabil să vrea să încerce să se joace cu pensula voastră mișcătoare! Așa că petreceți ceva timp încercând să obțineți o fotografie bună de referință (sau o colecție) pe care o veți folosi ca inspirație pentru pictura dvs. de pisici.
Puneți fotografia pe un perete din apropiere sau fixați-o pe șevalet, astfel încât să puteți verifica rapid și ușor ceva, cum ar fi exact unde merge o bandă de culori.
Pisica din această fotografie se numește Scruffy. Când a venit pentru prima oară să locuiască cu noi din salvarea animalelor, am numit-o Fluffy (știu, abia este original), dar a dezvăluit repede că acesta era prea mult un nume ladylike pentru personajul ei, așa că a evoluat spre Scruffy. Fotografia a fost făcută când stătea pe acoperișul mașinii noastre.
Această pictură a fost realizată folosind vopsele acrilice. Începând cu umbra arsă, am schițat în formele principale ale pisicii, apoi am înmuiat peria în apă pe care am „colorat-o” în restul pânzei. Acolo unde vopseaua a fost excesiv de apoasă, am lăsat-o să curgă, știind că o să glazură mai târziu și crezând că poate crea o textură / forme interesante sub glazuri.
Folosind negru de os, am pus în zonele întunecate ale pisicii și un pic de negru pe fundal.
Dacă o comparați cu fotografia precedentă, puteți vedea cum vopseaua a continuat să picure pe pânza din partea dreaptă.
Aici am început să adaug în blană o parte din maronii portocalii (nichel azo galben și aur quinacridonă) și să le extind în prim-plan / fundal.
Am continuat să adaug aură de chinacridonă blănii și fundalului, lăsându-l din nou să curgă așa cum vrea. Schimbarea mai semnificativă este că am extins ambele picioare, care arătau un pic înfundate. Cred că cel din stânga (în timp ce te uiți la tablou) este acum prea lung, iar unghiul acestuia este puțin oprit.
Deci, ce voi face în continuare cu tabloul? Mai întâi voi fixa picioarele, apoi voi adăuga ochii, apoi voi verifica umbrele din jurul capului.
Dar nu pot decide ce să fac cu fundalul. Nu sunt sigur dacă să alergi cu el ca „spațiu color” abstract sau să încerci să îl transformi în ceva mai concret, cum ar fi un covor sau o canapea cu perne.
Tabloul a rămas acolo unde fusese în fotografia precedentă destul de mult timp, deoarece nu eram convins că sunt suficient de sigur de ceea ce voiam să fac cu el pentru a „repara”. Am început să reproșez fundalul, gândindu-mă să fac să pară mai mult ca un covor, dar în acest sens cred că am pierdut vibrația pe care o avea.
La fel cum încerc să „corectez” urechile. în ceea ce privește fotografia de referință. Dar unghiul capului fiind atât de departe de fotografia de referință, ar fi trebuit să uit de fotografie și să las pictura să își ducă propria viață. Încercând să-l „remediază”, am depășit-o.
Era timpul să recunosc că l-am stricat, că arunca pictura și să încep din nou.
Aceasta este o acuarelă digitală creată din fotografia de referință, pentru a-mi aminti de unde am vrut să ajung cu tabloul, dar nu. Dar atunci nu fiecare tablou va fi o capodoperă. Acesta a fost un dezastru dacă iau în considerare doar rezultatul final, dar nu dacă îl consider mai degrabă un exercițiu sau o practică.
După cum spune Art and Fear: „Funcția majorității copleșitoare a operei tale de artă este pur și simplu să te învețe cum să faci fracția mică din opera ta de artă care se încinge”.
