Această galerie conține exemple despre cum puteți schimba sau consolida compozițiile de pictură. Exemplele toate provin din prezentări la diverse proiecte de pictură. Amintiți-vă, acestea sunt sugestii bazate pe preferințele mele personale și regulile fundamentale ale compoziției picturii. În cele din urmă, artistului dumneavoastră trebuie să decideți care ar trebui să fie compoziția unui tablou și dacă sau când trebuie să încălcați regulile.
Sus: pictură originală din proiectul de pictură în stilul Morandi.
În partea de jos: versiunea editată a fotografiei cu o modificare minoră (stânga jos) și o modificare majoră (dreapta jos).
În versiunea din stânga jos, am transformat mânerul pe moara de ardei, astfel încât să fie orientată spre compoziție, mai degrabă spre margine. Acest lucru schimbă forma generală a elementelor de aranjare într-o formă ovală mai netedă. De asemenea, conduce privirea privitorului spre celelalte obiecte, mai degrabă decât îndreptarea spre margine.
În versiunea din dreapta jos, am editat complet moara cu ardei. Acest lucru conferă borcanului albastru o mai mare proeminență, face ca punctul focal al culorii. Dacă partea din partea dreaptă a compoziției este prea uniformă fără strop de galben este ceva de luat în considerare sau dacă compoziția generală este mai calmă, deoarece ochiul tău nu mai trebuie să facă față cu două culori mai puternice, luptându-se între ele pentru atenție.
Realizarea unei vieți moarte în stilul Morandi
Sus: pictură originală din Proiectul de pictură în stilul Morandi.
Stânga jos și dreapta: spațiul negativ din jurul obiectelor este un aspect crucial al configurațiilor vieții nemișcate de Morandi, la fel de importantă precum interacțiunea formelor obiectelor. Pentru mine, spațiul negativ din tablou (fotografia de sus) este prea ocupat, intră și iese, intră și iese, până la capăt. Ochii mei au impresia că sunt înconjurați și nu este calm să privesc cum ar fi un Morandi.
Aș muta sfeșnice albastre, astfel încât să fie aliniate unele cu altele și cu obiectul din spatele lor. Nu numai că acest lucru simplifică spațiul negativ, dar adaugă acel sentiment al puzzle-ului vizual pe care îl folosea Morandi: sunt două obiecte sau unul? Acest puzzle vizual este îmbunătățit prin alinierea obiectelor albastre cu cel maro închis din spatele lor, pentru că atunci vedem și mai puțin. Într-adevăr doar jumătatea de sus, cu mici ceaiuri de culoare apărute pe părțile laterale și între sfeșnice.
Alinierea lumânărilor în partea de sus sau de jos cu obiectul adiacent modifică dinamica compoziției. Prefer alinierea la marginea de jos (fotografia din stânga jos), deoarece simplifică spațiul negativ. Verticalele puternice din sfeșnice răsună și sporesc forma din spatele ei, în timp ce cele două obiecte din stânga răsună reciproc în curbele lor. Prin faptul că micul recipient galben sărută sfeșnicele, ochiul nu se poate mișca între cele două elemente, dar este forțat în sus, fie vertical, fie în jurul curbei, întărind din nou aceste forme.
De asemenea, nu uitați să folosiți umbrele ca parte a modelului din compoziție. De exemplu, umbre puternice orizontale, cu o lumină de lumină, deoarece rândurile din față și din spate nu se ating.
Mai multe în stilul Morandi: marginea de fundal
Stânga: pictură originală din proiectul de pictură în stilul Morandi.
Dreapta: versiunea editată a fotografiei în care am îndreptat marginea mesei în spatele obiectelor, pentru a da o linie între prim plan (masă) și fundal (perete) care este paralel cu marginea pânzei. În opinia mea, acest lucru calmează instantaneu aspectul, schimbându-l mai mult către unul care se simte ca un Morandi. În timp ce avea ocazional curbe și unghiuri în marginea mesei pe care obiectele sale erau, majoritatea tablourilor sale au o linie dreaptă. Cred că se adaugă senzației de calm în viața sa mortă.
Având o linie orizontală puternică, de asemenea, consolidează verticala înaltă a vazei albe. Acest lucru face ca curbele de pe vaza și elipsele de pe cani să răsune reciproc, lăsând ochiul să sară înapoi și înapoi între ele. A avea două obiecte mai mici, cu elipsuri de dimensiuni diferite, răsună, de asemenea, curbele mari și mici din vază, precum și crearea unei ușoare dizarmonii care deranjează ușor lucrurile, făcând o compoziție mai interesantă decât ceva perfect echilibrat.
Întoarceți o pânză în lateral
Dacă totul dintr-un tablou ar trebui să funcționeze, dar nu este, și nu puteți pune cu degetul pe el, este timpul să evaluați că elementul de bază este greșit: formatul pânzei. Uneori, un tablou are nevoie de o schimbare radicală pentru ca compoziția să funcționeze.
În tabloul prezentat aici, am început pictura cu pânza în format de peisaj (mai larg decât este înalt). Petrecusem ceva timp gândindu-mă la compoziție, făcusem o schiță inițială pe pânză, măsurăm Regula Terților pentru a așeza orizontul și țărmul, blocate în culori și totul părea să meargă bine.
Am avut o altă rundă cu tabloul, apoi am stat înapoi pentru o privire critică. Mi-a plăcut ceea ce am făcut destul de bine, dar m-a încurcat. Ceva lipsea, ceva nu atât de puternic pe cât ar putea fi. M-am așezat cu o ceașcă de ceai pentru a reflecta tabloul și după un timp am decis că, deși scena pe care am pictat-o avea o curbă lungă „lateral” până la plajă, pentru ca compoziția să aibă senzația de a fi pe o plajă lungă întinzându-mă în fața ta, trebuie să întorc pânza la 90 de grade și să încep din nou să lucrez cu un format portret.
O schimbare dramatică, sigur. Riscant? Nu chiar pentru că ceea ce exista deja nu funcționa suficient de bine. Nu toată vopseaua a fost irosită, deoarece o parte din plajă s-ar potrivi cu noua compoziție, iar o parte din ea arăta nu ar părea ciudat. Alegerea culorilor și amestecarea pe care o făcusem erau încă proaspete în mintea mea, pentru a le putea repeta cu ușurință. Fotografia finală arată tabloul când era aproape la jumătatea drumului, dar de atunci știam că se va întâmpla bine până acum.
Schimbare propusă la compoziție: decuparea primului, mutați figurile în sus
Sus: pictura originală depusă de Mina în cadrul proiectului de pictură în stilul LS Lowry.
În partea de jos: sugerez să tăiați cel puțin jumătate din prim-planul „gol” și să mutați cifrele mai aproape de clădiri. În prezent compoziția se simte dominată de clădiri, dar atunci aveți toate aceste prim-planuri de rezervă. Prin reducerea prim-planului, clădirile conduc ochiul peste toată compoziția.
Poziționarea cifrelor s-ar putea face astfel încât să pară că toate se îndreaptă către ușa laterală a clădirii sau le puteți duce în direcții multiple.
Schimbare recomandată la compoziție: adăugați spațiu pe partea stângă
Sus: pictura originală depusă la proiectul de pictură cromatică negru.
În partea de jos: sugerez schimbarea compoziției picturii pentru a adăuga mai mult spațiu în stânga rechinului. Nu numai că va muta fața rechinului în punctul focal al Rule of Thirds, dar va da senzația că rechinul are spațiu pentru a înota și a se întoarce, mai degrabă decât pe punctul de a-și bate capul cu marginea.
Amintiți-vă când pictați din fotografii pe care nu trebuie să le lipiți de o pânză care sunt aceleași proporții, pe care le puteți extinde sau decupa.
Schimbare sugerată la compoziție: Reduceți norii
Sus: pictură originală din esența unui proiect de pictură de sezon.
Jos: Simt că reducerea definiției norilor pe cer reflectă liniștea apei în prim plan. De asemenea, reduce numărul de elemente care luptă pentru atenție. Nu aș reduce însă cerul la un singur albastru, dar să păstrez variațiile în albastru și o nuanță blândă de nor alb moale.
Schimbare recomandată la compoziție: Măriți Umbra întunecată
Stânga: pictură originală din proiectul de pictură Culoare și complementară.
Corect: aș crește cantitatea de umbră din acest tablou din partea dreaptă. La fel ca perele din colțul din dreapta jos ies dintr-o umbră adâncă, așa că cred că sticla vrea. De asemenea, va lăsa evidențierea pe sticlă să aibă un impact mai mare, iesind în evidență mai mult. Lăsați marginea din dreapta a sticlei să se contopească în umbră.
Notă: versiunea editată a fotografiei a pierdut violetul în fundal, culorile fiind acum destul de pline de culoare. A avea purpuriu întunecat în fundal va face mai interesant.
Schimbare sugerată la compoziție: Hârtie de recoltă
Mai sus: pictură originală din proiectul de culoare și pictura complementară.
Mai jos: aș cultura partea de sus și de jos a bucății de hârtie acuarelă, astfel încât roșiile (subiectul picturii) să domine mai mult compoziția. În prezent, există prea mult spațiu „gol” în general. Tăierea va modifica, de asemenea, proporțiile picturii, compoziția mai largă și mai îngustă accentuând și consolidând aranjamentul liniar al roșiilor.
Schimbare recomandată la compoziție: Măriți spațiul în jurul subiectului
Stânga: pictură originală din proiectul Still Life cu proiect de pictură pentru scaune.
Corect: cred că scaunul dorește să aibă spațiu pentru ca privitorul să se deplaseze până la capăt, pentru ca ochiul să poată să curgă în jurul său, mai degrabă decât să se bage în marginea pânzei, și apoi în afara tabloului. Suficient pentru a menține în continuare compoziția în afara centrului și pentru a îmbunătăți sugestia scenei continuând la stânga a ceea ce ni se arată.
Schimbare propusă la compoziție: Recuperarea pentru a crește accentul pe subiect
Stânga: pictură originală din proiectul Still Life cu proiect de pictură pentru scaune.
Corect: simt că subiectul tabloului, scaunul, ar putea domina mai mult compoziția și s-ar potrivi corect pe ea. Probabil că aș pleca atât de departe pentru a elimina și micuța masă, deși aceasta face, desigur, un tablou total diferit.
Schimbare propusă la compoziție: crește diferența tonală
Sus: pictură originală din proiectul Still Life cu proiect de pictură pentru scaune.
Mai jos: Cred că pălăria de pe scaun se împletește prea mult cu scara, creând o zonă cu un ton ușor în care privitorul nu își poate da seama cu ușurință ce se întâmplă. Utilizarea licenței artistice pentru a adăuga puțin culoare și a întuneca tonul rezolvă problema și crește impactul scaunului ca punct focal și pentru ochi. Am ales verde pentru pălărie, deoarece este culoarea complementară a roșului de pe scaunul scaunului.
Schimbare sugerată la compoziție: păstrați sau eliminați spațiul negativ?
Ai observat micul triunghi al spațiului negativ din colțul din dreapta sus? Vi se pare o distragere? Pictura, Scaunul Spaghetios de Dorey, a fost înaintat pentru proiectul Still Painting Featuring a Chair. Dorey a fost deranjat de triunghiul spațiului negativ, dar nu și-a putut da seama de o modalitate bună de a picta din el.
Dar uitându-mă la fotografia cu acest spațiu eliminat, mă întreb dacă problema nu este spațiul negativ, ci tonul lămpii? În cele două fotografii de jos am editat fotografia pentru a retrage sau a scădea tonul lămpii, astfel încât să domine mai puțin compoziția. Comparați versiunile și vedeți ce credeți.
Schimbare sugerată la compoziție: prim plan de recoltă
Mai sus: Tablou originală Amintiri de munte de Shannon Dailey (din proiectul Peisaj pictură).
Mai jos: Dacă ar fi tabloul meu, aș decupa prim-planul întunecat, care domină prea puternic compoziția. Este greu de văzut dincolo de ceea ce se întâmplă în tablou și copleșește tonurile și culorile mai delicate din munții îndepărtați.
Când decupați, asigurați-vă că valea nu se termină chiar în centru, ci așezați-o ușor spre lateral. Dacă ar fi chiar în centru, ar tăia compoziția la jumătate. O compoziție ușor asimetrică este mai interesantă pentru ochi.
Schimbare propusă la compoziție: Ochiul vizualizatorului direct spre interior
Top: Pictura originală Olive Grove, Tunis de Sandhya Sharma
Mai jos: Schimbarea mea propusă, eliminarea drumului din stânga și schimbarea celui din dreapta, astfel încât să direcționeze privirea privitorului în compoziție, mai degrabă decât să o conducă. De asemenea, aș adăuga copaci în plus pe partea stângă pentru a echilibra greutatea vizuală a drumului.
Schimbare recomandată la compoziție: faceți-o mai largă
Sus: pictură originală Secundum Tempestas de Morgan (citiți comentariile mele despre tabloul din „Knife Painting Project”).
Partea de jos: modificarea mea sugerată la compoziție, pentru a modifica proporțiile scenei pentru a o face mult mai largă pentru a echilibra dominanța pe care casa o are în compoziție.
Schimbare recomandată la compoziție: Move Horse & Rider
Stânga: pictura originală Long Way to Go de Vicki Hertz
Corect: Schimbarea mea propusă, mutând calul și călărețul ceva mai mult spre stânga pentru a-l plasa mai mult pe linia Rule of Thirds, ceea ce cred că mărește sensul călărețului care se deplasează în scenă.
Schimbare recomandată la compoziție: Eliminați modelul
Sus: pictură originală California Poppy Field de Laura Parker (din proiectul Landscape Painting).
Mai jos: Ochii mei formele și unghiurile dealurilor creează un model de distragere sau repetiție în această compoziție, așa că aș fi înclinat să le modific. Aș extinde portocalele galbene ale maștilor pentru a umple zona de sub copac (și a scoate ramura cea mai joasă) pentru a da mai multă suprafață în compoziție pentru această culoare minunată.
Schimbare sugerată la compoziție: adăugați umbră
Sus: pictură originală Floarea-soarelui de Martha Phillips (vezi comentariile mele în proiectul de pictură de flori).
Mai jos: Fotografie de configurare pentru vopsirea floarea-soarelui care arată umbra pe care a aruncat-o, cu adăugarea liniilor Rule of Thirds. Cred că forma umbrei este vizual interesantă și aș încerca o versiune a tabloului cu un format larg, inclusiv umbra.
Schimbare sugerată la compoziție: Recuperare mai strânsă
Stânga: pictura originală Floarea-soarelui de Martha Phillips (vezi comentariile mele în proiectul de pictură de flori).
Corect: aș decupa acest tablou pentru a elimina cea mai mare parte a spațiului negativ din partea dreaptă și deasupra floarea-soarelui. Această schimbare face ca floarea și vata să ocupe o proporție mai mare din suprafața compoziției și astfel să domine mult mai mult.
Schimbare recomandată la compoziție: decupați partea stângă
Sus: pictură originală „lalea” de Derek John
Mijloc și jos: modificările mele sugerate. Aș fi tentat să tund secțiunea din stânga tabloului, astfel încât perdeaua să se desprindă de marginea compoziției. Acest lucru îndepărtează un pic de perete din stânga perdelei pe care mi se pare foarte distractiv și mișcă vazul mai mult spre treimea din stânga a compoziției (Regula celor trei).
De asemenea, aș fi tentat să decup o parte din secțiunea din dreapta a tabloului (așa cum se arată în fotografia de jos) pentru a ajuta vază și floarea să domine compoziția. Acest lucru va reduce, de asemenea, sentimentul picturii împărțindu-se în două jumătăți (jumătatea stângă "plină" cu perdeaua, vază și floarea în raport cu jumătatea dreaptă "goală").
Schimbare propusă la compoziție: eliminați spațiul negativ
Sus: pictură originală „Freesia” de Maddy Buckman
Jos: Schimbarea mea sugerată. Aș retrage puțin spațiu negativ de pe partea dreaptă a vazului, deoarece mi se pare distractiv. În schimb, aș face ca vaza să plece de pe marginea compoziției și să o las în mintea privitorului pentru a completa ceea ce „lipsește”. De asemenea, întărește linia diagonală în compoziția creată de floare, tulpina sa și vaza.
Schimbare sugerată la compoziție: Crop Sky
În partea de sus: pictură originală The Emerald City de Jim Brooks (din proiectul Abstracting an Urban Scene Painting).
Mai jos: Dacă ar fi tabloul meu, aș decupa o porțiune mare din cer și aș adăuga ceva mai albastru în prim plan. Simt că în compoziția existentă există prea mult din suprafața totală a tabloului unde se întâmplă puțin („zona cerului”) și domină subiectul („zona orașului”). Decuparea secțiunii superioare a compoziției permite clădirilor să domine compoziția generală și cred că formatul mai larg adaugă un sentiment al orașului răspândit lateral.
De asemenea, aș crește zveltul albastru puternic în prim plan pentru a ridica clădirile orașului în sus, mai mult în conformitate cu Regula Terților. În momentul de față este o bandă prea îngustă și face ca compoziția să se simtă dezechilibrată pentru mine, deoarece culoarea sa puternică cere că o privesc.
Schimbare recomandată la compoziție: nu vă aliniați cu marginile pânzei
Sus: pictură originală „Văzând roșu” de Crystal Hover (vezi comentariile mele în Galeria proiectului de pictură în stilul Matisse).
Partea de jos: Schimbarea mea propusă este de a schimba unghiul tablourilor atârnate pe cei doi pereți. În prezent sunt aliniați cu marginile pânzei pe care pictează artistul, mai degrabă decât cu pereții descriși în tablou.
Am editat aproximativ fotografia tabloului, astfel încât să se alinieze liniei care ilustrează partea de jos a pereților. Și a îndepărtat linia verticală care arată joncțiunea celor doi pereți, deoarece, în caz contrar, picturile apar înclinate împotriva acestei linii. Este ceva mai ușor să fii schițat și studiat din observație, mai degrabă decât pictat din imaginație.
De asemenea, am editat părțile laterale ale planșei de desen și partea superioară și laterală a micului dulap din colț pentru a juca în continuare cu perspectiva. Nu sunt convins că ultima este o îmbunătățire.
Schimbare sugerată la compoziție: eliminarea mai multor linii de perspectivă
Sus: pictură originală "Matisse în portocaliu" de Lotty (vezi comentariile mele din Galeria de proiecte de pictură în stilul Matisse).
Partea de jos: Modificarea mea propusă este de a reduce numărul de linii care indică perspectiva camerei, de a lăsa acestea să fie completate de imaginația privitorului.
Schimbare sugerată la compoziție: adaptarea perspectivei
Sus: pictură originală "Studio albastru după Matisse" de Maddy Buckman (vezi comentariile mele în Galeria de proiecte de pictură In stilul Matisse).
În stânga și în dreapta jos: Schimbarea mea propusă este de a elimina toată sau o parte din linia care demarcă podeaua și peretele din spate. Acest lucru se joacă mai mult cu perspectiva, eliminând distincția clară dintre ceea ce este podea și ceea ce este perete. Cred că îmi place cel mai bine versiunea cu o parte a liniei, deoarece creează o linie intrigantă care solicită o privire mai atentă.
Schimbare sugerată la compoziție: simplificați elementele
Sus: pictură originală „Studioul meu” de Marie Plocharz (vezi comentariile mele în Galeria proiectului de pictură în stilul Matisse).
Partea de jos: Schimbarea mea propusă, pentru a face pictura mai în stilul lui Matisse, este de a schimba mai multe elemente în contururi, de a simplifica compoziția, lăsând arta în culori să domine mai puternic. De asemenea, verificați perspectiva asupra elementelor individuale, cum ar fi raftul de carte. Acestea ar trebui să fie corecte în cadrul fiecărui articol, deși nu neapărat în raport unele cu altele (în acest stil).
Schimbare sugerată la compoziție: Măriți zona de umbră
Stânga: pictură originală din proiectul de pictură Culoare și complementară.
Corect: cred că partea figurii mai îndepărtată de lumină vrea să fie în mai multă umbră. Lăsați marginile picioarelor și genunchilor să dispară în întuneric, așa că nu toată figura este în lumină. Acest lucru ajută la concentrarea atenției pe față, precum și la creșterea stării de spirit a scenei.
De asemenea, trebuie să existe mai multă umbră în interiorul figurii în sine, unde umbrele ar fi aruncate, de exemplu, printr-un braț. Utilizați o glazură de culoare închisă a fundalului pentru a pune acest lucru.
Schimbare sugerată la compoziție: decupați și jos
În partea de sus: Tablou originală din Proiectul de pictură prin abstracție urbană.
Partea de jos: Cred că această compoziție se pretează să fie recoltată de sus și de jos, deci este mult mai largă decât înaltă. Acest format ar funcționa cu subiectul (conturul orașului) pentru a spori senzația că se întinde de la orizont la orizont și va face ca formele clădirilor să domine mai mult compoziția. În prezent, pentru mine, spațiul pe care cerul și prim-planul îl ocupă se luptă împotriva clădirilor.
Schimbare recomandată la compoziție: reduceți detaliile la culoare și măriți
În partea de sus: Tablou originală din Proiectul de pictură prin abstracție urbană.
De jos: Având în vedere provocarea proiectului de a rezuma o scenă urbană, cred că acest tablou ar putea fi împins mai departe în abstractizare. Reduceți detaliile în elemente pentru a descrie doar culoarea pe care o adaugă scenei, de exemplu, mașinile și bărcile.
De asemenea, cred că compoziția ar fi mai puternică dacă convergența liniilor puternice în diagonală de la șosea ar fi mai mult pe linia a treia (Regula Terților) și clădirile s-ar extinde de sus. Acest lucru crește impactul pe care îl au liniile puternice și creează forme mai interesante în spațiul negativ din partea superioară a compoziției.
În fotografia modificată a tabloului am folosit și licență artistică pentru a crește dimensiunea steagului, astfel încât să umple colțul din dreapta sus. La această dimensiune răsună clădirea de sub ea, atât ca dimensiune cât și ca formă, și elimină un pic distractiv de spațiu negativ din jurul ei.
Schimbare sugerată la compoziție: Reduceți spațiul negativ
Sus: pictură originală din proiectul Still Life with Blue Painting Project.
Partea de jos: Simt că obiectele din viață nemișcată nu domină spațiul, că există prea mult spațiu negativ în jurul lor. Decuparea o parte din acest lucru, indiferent dacă este din stânga sau de asemenea unele din partea de jos, face ca obiectele albastre să ocupe o proporție mai mare din suprafața totală.
Schimbare sugerată la compoziție: adăugați spațiu negativ
Sus: pictură originală din proiectul Still Life with Blue Painting Project.
Partea de jos: Cred că adăugarea de spațiu negativ suplimentar pe partea stângă a compoziției ar face obiectele din această natură să picteze ceva mai mult spațiu de respirație. Deoarece nu se întâmplă nimic în spațiul respectiv, acesta nu va scăpa de obiectele în sine.
Schimbare sugerată: scăderea saturației
Sus: pictură originală Sunrise de Joe Timmins (din proiectul In Style of Whistler Painting).
Mai jos: tabloul cu intensitatea culorilor reduse. Când este luat în considerare în ceea ce privește stilul de pictură al lui Whistler, cred că culorile din acest tablou sunt prea luminoase, prea saturate. Gama de tonuri se potrivește picturilor Nocturne ale lui Whistler, neavând tonuri foarte întunecate. Fotografia picturii din partea de jos a fost editată pentru a reduce saturația și intensitatea. Cred că are o stare de spirit diferită de cea originală, mai senină, poate puțin mai sombră.
Schimbare recomandată la compoziție: Ștergeți un copac
Stânga: Tablou original din proiectul Pictură într-o pădure.
Centru și dreapta: cred că perechea de copaci din stânga dezechilibrează compoziția. Acestea vă atrag atenția și nu vă lasă să treceți cu ușurință în depărtare, în adâncurile pădurii. Aș picta una, așa cum se arată în fotografia din centru, pe care am manipulat-o într-un program de editare foto, sau poate ambii copaci. Alternativ, decupați compoziția în jumătate, așa cum se arată în dreapta.
Aceasta din urmă este opțiunea pe care o prefer, deși pentru a fi o pictură pe pânză aceasta va necesita scoaterea de pe targă, apoi relansarea acesteia.
Unitate între elemente într-o compoziție a unei picturi
Sus: pictură originală dintr-un proiect de pictură în pădure.
În stânga și în dreapta jos: cred că, deși toate părțile din această scenă forestieră sunt pictate frumos, ele nu stau împreună împreună, că compoziția generală nu are unitate. Copacii din partea stângă, din centru și din dreapta simt că provin din diferite tipuri de pădure: verdeața pare să se ciocnească, fundașul se schimbă și lumina pare diferită. Pentru mine, fiecare dintre acestea face un tablou de la sine și mă trezesc că ies din o parte a scenei, așa cum se arată în fotografii.
