Marea este un subiect perfect pentru pictori de toate nivelurile și mediile. De asemenea, prezintă anumite provocări reale. Urmați trenul de gândire și abordarea unui artist pentru a picta un peisaj marin acrilic în această demonstrație de pictură pas cu pas.

Acest tutorial este un exemplu perfect de lucru cu umbre și evidențieri pentru a exprima puterea și mișcarea unui val de rupere. De asemenea, demonstrează eficiența utilizării glazurilor pentru a perfecționa tabloul final.

Stabilirea compoziției picturii

Această demonstrație de pictură la mare a fost făcută fără o schiță preliminară a compoziției de pe pânză, dar nu presupuneți că a trecut direct de la panza goală la ceea ce vedeți în fotografie.

Înainte de a pune peria pe pânză, era nevoie de multă vizualizare și planificare:

• Zilele au fost petrecute observând și fotografiind valurile pe o mică întindere de coastă.
• Au fost finalizate picturile preliminare ale studiilor la mare.
• Au fost necesare decizii cu privire la dimensiunea și forma pânzei.

S-a stabilit că un format de peisaj ar fi cel mai potrivit pentru acest subiect, deoarece se potrivea viziunii mele inițiale. Am ales o pânză care avea aproximativ o treime cât era înaltă (120x160 cm / 47x63 inci).

Odată ce panza a fost selectată, a venit momentul să determinăm poziția valului pe pânză. Intenția mea a fost să pictez o mică secțiune dintr-un val de rupere, creasta și spuma valului dominând scena. Atunci a venit momentul să decidem dacă valul se va sparge la stânga sau la dreapta. Abia atunci a fost pusă peria pe pânză.

Pictarea bazei

Primul pas este stabilirea compoziției tabloului prin punerea în jos a formelor de bază luminoase și întunecate.

Pictura de probă este realizată în acrilice: albul de titan și turcoazul de ftal au fost tot ce era necesar pentru lumini și întunecări.

Observați că nici în această etapă timpurie nu aplicăm vopseaua întâmplător, ci în indicații relevante pentru ceea ce pictăm. Acest lucru se datorează faptului că știm că vom picta cu glazuri, ceea ce înseamnă că straturile inferioare din pictură vor apărea. Se numește pictura „în direcția creșterii” și se realizează chiar de la început, deoarece nu putem prezice câte straturi de glazură vor fi utilizate.

Odată ce compoziția de bază a fost completă, am trecut la albastru prusac pentru a adăuga întunecări pe fundal și prim plan.

Adăugarea umbrei la val

Albastrul prusac este un albastru închis atunci când este utilizat direct din tub și destul de transparent atunci când este diluat cu apă sau un mediu de geam. A fost folosit aici pentru a picta în umbre care apar în fața unui val (Foto 3). Intenția este ca marea din fața valului să rămână destul de plană, dar plină de onduleuri și mici bucăți de spumă.

În continuare, a fost adăugată o umbră întunecată la baza valului și trasă în sus și în val.

În timp ce vopseaua rămasă a rămas pe perie, s-a creat o umbră sub pauză de unde unde voi picta în spumă albă. Este important ca această zonă de albastru mai închis să fie subțire și transparentă (nu o culoare solidă) și asta se realizează cu ușurință cu o perie care nu are aproape nicio vopsea pe ea.

Rafinarea umbrei pe val

Umbra întunecată de la baza valului a fost apoi extinsă pe val.

Observați cum am întunecat și tonurile de deasupra creasta ruptă, nu doar sub ea. Din nou, aceasta este pregătirea pentru spuma albă care va fi adăugată mai târziu și va fi mai dinamică cu aceste umbre dedesubt.

Un pic de alb a fost adăugat și în vârful valului. Acest lucru a redus umbra și a creat mai mult contrast în acea zonă.

Veți observa, de asemenea, că se adaugă tonuri medii între umbra întunecată de la baza undei și tonul luminos din vârf. Acest lucru a fost făcut prin adăugarea de ceai de cobalt în fața valului.

Adăugarea spumei albe la val

După ce am stabilit fundamentele umbrelor pe val, este timpul să reveniți la albul de titan și să pictați spuma de-a lungul marginii valului. Am început cu creasta de sus, înainte de a trece la valul de rupere.

Vopseaua a fost aplicată prin scuturarea periei în sus și în jos (nu trăgând-o de-a lungul pânzei) folosind o perie uzată în formă de filbert.

• Ne gândim la asta ca la „Școala de pictură a lui Dibby-Dabby” - înmuiați-o într-o vopsea și o îndepărtați pe pânză.
• Perioadele rigide ale acestei perii se întind un pic, producând o marcă de vopsea ascuțită. Este foarte util pentru a picta senzația de spumă.

Adăugarea spumei plutitoare în prim plan

După ce valul a fost pictat spre satisfacția mea, am început apoi să adăugăm în prim plan niște spumă plutitoare.

Prima etapă în acest aspect arată mai degrabă ca șuvițe de spaghete împrăștiate pe tablou. Odată vopsit, l-am urmat cu spumă mai groasă.

În timp ce lucram la spuma plutitoare, am decis ca marginea din dreapta a valului de rupere să fie prea uniformă. Acest lucru a dus la adăugarea mai multă spumă pentru a-i conferi aleatorie care se găsește în natură.

Suprapunerea spumei de mare

Albul de titan este o culoare opacă și este foarte eficient pentru a acoperi ceea ce se află sub el, atunci când este folosit gros. Deci, dacă îl folosești ca glazură, trebuie să fii prudent sau să fii dispus să repari lucrurile dacă nu merg bine.

Ne-am îndepărtat un pic în timp ce adăugam coajă de mare în prim-plan și am decis că are nevoie de ceva culoare înapoi.

Pentru a da efectul spumei zburătoare, am scos pe pânză niște vopsea de pe perie. Dar cel puțin cu acest lucru, am arătat o anumită reținere și nu am exagerat.

Dacă nu este o tehnică pe care o utilizați în mod regulat, cel mai bine este să o practicați înainte de a o face „în mod real” pe tabloul dvs. Nu vrei să obții bloburi mari de vopsea, ci doar un spray delicat și există un echilibru fin între cele două.

Lucrând în prim plan

La prim plan s-a adăugat un ceai de cobalt și s-a lăsat să se usuce. Au fost apoi adăugate umbre mai întunecate în această zonă, pictând peste ea cu un albastru prussian subțire.

Deoarece aceasta este o culoare de vopsea destul de transparentă când este subțire, este o culoare bună pentru geamuri. Puteți vedea cum respinge excesul de spumă în prim-plan fără a-l ascunde complet. Rezultatul este o mare rulantă mai convingătoare, dar nu a fost finalizată.

Lucrul și redactarea unei picturi

Nu trebuie să planificați o pictură de la început până la sfârșit înainte de a ridica o perie. Unele tablouri curg de la început până la sfârșit, iar alte picturi sunt o luptă. Unele tablouri pornesc bine, apoi coboară, iar altele pornesc prost și apoi se urcă. Aceasta este doar o parte din provocarea și plăcerea metodei de lucru pe care o puteți folosi pentru a picta.

Știm că, dacă am face o schiță sau un studiu detaliat în prealabil și am începe cu o interpretare tonală detaliată, nu ne-am angaja în situații în care am mers într-o direcție pe care nu ne-am propus-o și trebuie să ne dezvoltăm singuri. Dar nu tuturor le place să facă asta, iar prețul care trebuie plătit este acela că, uneori, părțile dintr-un tablou trebuie să fie lucrate și refăcute pentru a-l corecta.

Ceea ce s-a întâmplat în prim-planul cu spumă în această pictură de mare: am avut mai multe accesorii, de fiecare dată nu obținem rezultate corecte. Așadar, vom ajunge din nou la ceaiul alb, cobalt sau albastru prusac și vom lucra din nou la el. Persistența este despre ce este vorba.

Pictura cu valuri finite

Pe măsură ce am reelaborat prim-planul, a devenit treptat mai puțin spumoasă și mai turbulentă, cu ondulări mai mari decât am vizualizat inițial. Ce contează asta? Nimic adevărat; este tabloul meu și nu este reprezentativ pentru o scenă particulară, identificabilă, deci poate fi orice am decide.

În cele din urmă, prim-planul a ajuns la o etapă cu care ne-am mulțumit și am decis să declamăm tabloul terminat.

Mai multe glazuri sau straturi de vopsea din prim-plan, puse pe măsură ce luptam cu ea, nu apar individual. În schimb, au creat o culoare minunat de bogată, care provine doar din vitrare.