Portretele de sine: Motivația

Există multe motive pentru a picta autoportretele, nefiind cel mai puțin continuarea unei îndelungate tradiții de autoportret în rândul artiștilor (gândiți-vă doar la cele ale lui Rembrandt și Van Gogh). Apoi, există avantajul că este singurul model care este întotdeauna disponibil, în orice moment al zilei).

Am fost agatat de autoportretele de la prima încercare a unuia (ceea ce nu a fost un succes, deși cel de-al doilea autoportret pe care l-am încadrat și încă îl am expus). Nu pictez portretele din niciun motiv narcisist, ci pentru provocare. Până la urmă, dacă nu pot surprinde propria asemănare și un sentiment al personajului meu, cum pot încerca să obțin altcineva?

Am realizat autoportrete în cărbune, creioane pastelate, acuarelă și acrilice. Rezultatele au variat de la cât de realist (în ceea ce privește culoarea și asemănarea) până la puternic expresionist. De la plăcere (portretele de sine pe care le arăt altora) la cele ciudate (auto-portretele pe care puțini le văd). Privesc un sentiment de caracter mai important decât o asemănare fotorealistă, pentru care personal prefer să folosesc o cameră foto.

Mai rar mi-am propus cu ceva specific, în afară de a picta un autoportret și am lăsat doar tabloul să evolueze pe pânză, urmând starea de spirit în care mă ocup. față și umeri, plus o mică oglindă atașată pe placa mea de pânză cu un agraf bulldog. Prima este de a obține forma generală, proporțiile, tonurile și umbrele. Acesta din urmă pentru a vedea detaliile în anumite caracteristici.

Autoportret: Noțiuni de bază

Am folosit o paletă de culori foarte limitată pentru acest tablou: albastru prusac, titan nealbit, umber brut și ocru auriu. Sunt foarte parțial la albastru prusac, care atunci când este folosit gros este foarte întunecat și când este folosit subțire este un albastru minunat minunat. Titanul netratat este un amestec de dioxid de titan, sienna brută și umbra brută și este o culoare excelentă pentru tonurile palide ale pielii.

Am folosit albastru prusian pentru fundal, blocând acest lucru, părăsind inițial zona în care chipul trebuia să apară ca albul panoului de pânză. Am făcut totuși zona în care gâtul va fi la fel de întunecat ca fundalul, deoarece știam că gâtul din portretul final va fi în umbră.

Odată ce fondul a fost făcut, am folosit albastru prusac stânga pe peria mea pentru a marca aproximativ unde vor merge ochii, sprâncenele și nasul. Am folosit ulterior crud pentru a bloca părul.

Autoportret: redactarea compoziției

Am decis că vreau chipul mai mult în unghi, nu chiar atât de vertical. Am folosit titan nealbit, care este foarte opac și, prin urmare, are o putere mare de acoperire, pentru a bloca forma feței revizuite.

Înainte de a se usca, am folosit umerul brut pentru a pune genele (ochii sunt închiși) și sprâncenele. Lucram direct din tuburile de vopsea, așezând puțin pictura direct pe o pensulă și apoi pânza, fără să le amestec pe o paletă. Îmi cufund regulat peria în apă curată pentru a o menține umedă și lichidul de vopsea.

Folosind umbra brută pentru a pune o umbră pe partea laterală a nasului și sub ochi a început să dea formă acestor trăsături, la fel ca umbra de pe frunte și partea dreaptă a feței. Am folosit o parte din amestecul brut de titan umber / nealbit pe perie pentru a așeza un ton al pielii pe gât, dar lăsându-l mai întunecat decât fața.

Mi-am curățat peria și am adăugat puțin umbră crudă părului, dar nu s-a făcut nimic pe fundal.

Autoportret: prețul lucrului fără schițare

Am continuat să lucrez cu umberul brut pentru a adăuga mai multă formă ochilor, nasului și sprâncenelor. Nu s-a făcut nimic la gură, ceea ce rămâne sugestia vagă creată în pasul previoucs.

Am lărgit gâtul, care era mult prea subțire, folosind o spălare subțire de titan nealbit - puteți vedea cu adevărat aici cât de util este opacul.

Am făcut un pas înapoi pentru a evalua ce făcusem. Proporțiile ochiului drept (drept în timp ce privești tabloul) și sprânceană erau bine depășite - sprâncenele se extind dincolo de colțul ochiului. Și a trebuit să arunc o altă privire atentă la forma sprâncenelor mele, având în vedere că l-am înfățișat pe cel din stânga urcând și pe cel din dreapta curbându-se în jos.

Dacă veți picta fără un desen preliminar atent, atunci trebuie să fiți pregătiți să refaceți părțile dintr-o pictură din nou. Pentru a păși în mod regulat înapoi și a privi critic la ceea ce ai făcut. Nimic nu trebuie să fie niciodată „prea bun” pentru a picta. De prea multe ori este acea piesă de care ești atât de mulțumit, care nu funcționează cu restul tabloului.

Autoportret: adăugarea unor glazuri

Am introdus acum ocru auriu, luminând părul pentru a-i reflecta punctele culminante. Acest lucru a schimbat starea de spirit a tabloului, de la sombre și întuneric la ceva mai contemplativ.

Ochiul de aur a fost pus direct din tub pe o pensulă, apoi aplicat pe pânză, începând de la partea de jos (vârfurile) părului, periaj către partea superioară a capului.

O parte din vopsea a fost lăsată să rămână groasă; unii s-au subțiat cu apă. Acest lucru a creat o variație a părului, mai degrabă decât o masă solidă de culoare. De asemenea, a permis ca straturile subiacente să se afișeze în locuri și să influențeze culoarea ocru auriu în zonele în care era subțire (este o culoare destul de opacă).

Glazuri foarte subțiri de ocru auriu erau aplicate pe obrazul / bucățile nasului feței care urmau să fie în lumină, mai degrabă decât în ​​umbră.

Autoportret: Adăugarea formularului la Gură

În această etapă am dat mai multă formă gurii - nu prin conturarea buzelor, ci doar cu o linie care indică unde se întâlnesc buzele (niciodată o linie dreaptă) și umbra pe bărbie sub buzele inferioare. Nu uitați, nu fiecare caracteristică trebuie definită în detaliu, ci dați informații suficiente pentru creierul dvs. pentru a o interpreta.

M-am uitat critic la forma feței, care era prea pătrată, așa că am adăugat umbră pe ambele părți pentru a obține acest lucru mai precis. De asemenea, am folosit umber crud pentru a adăuga umbră în partea dreaptă a nasului (drept în timp ce privești tabloul), pentru a-i da formă.

În această etapă am fost extrem de mulțumit de buze, nas, bărbie și umbre sub ochi. Aveam nevoie să lucrez pe frunte, care nu reflecta umbra de pe ea aruncată de păr; ochiul drept, care era prea lat și părea să meargă până la păr; umbra și părul din partea dreaptă a feței; și părul din partea de sus a capului, care trebuia să fie ceva mai închis la culoare.

Autoportret: suprasolicitarea se încheie întotdeauna în dezastru

După cum vedeți, s-a făcut destul de mult autoportretului dintre fotografia anterioară și această fotografie. Mi-am propus să fac mai multe fotografii, dar am fost aspirat de tablou și camera digitală a fost uitată pe raft, unde aș fi pus-o în siguranță în afara gamei de vopsea.

Tabloul devenea mult mai întunecat, buzele și nasul au fost definite mai mult. Șirurile de păr au devenit mai largi (nu o mișcare de succes!), S-au deplasat mai departe pe frunte spre ochi (ceea ce ancorează părul mai bine pe cap) și pe gât un pic.

Am pierdut senzația ușoară și delicată pe care am avut-o în etapa anterioară. Gura încetată a făcut ca fața să pară mai degrabă tristă decât gânditoare. Ochiul drept (chiar cum privești tabloul) încă nu funcționa. Și este prea mult păr, am avut nevoie să ascund o parte din părți cu albastru prusac.

Deci, ce am făcut în continuare? Nu pot să vă spun pentru că, simțind că am suprasolicitat tabloul și că va continua să „agraveze” situația, l-am pus deoparte, cu fața la perete. Când mă voi întoarce în cele din urmă (dacă este deloc), fie voi folosi tamponul de titan pentru a reda ceva lumină înapoi, să-l abandonez, fie să-l vopsesc cu alb și să încep din nou. Dar am vrut să iau o decizie cu obiectivitatea pe care o obțineți ignorând o pictură o perioadă. Așa că, în schimb, am început un tablou nou - de asemenea, un autoportret, dar de data aceasta începând cu un fundal roșu Cadmium.