Pianul, cel mai adesea văzut ca pe o piesă, afectează dinamica (sau volumul) unei compoziții muzicale și este o indicație pentru a cânta blând - mai tare decât pianissimo (pp), dar mai moale decât pianul mezzo.

Compozitorii aranjează deseori piese cu decrescendos într-o notă de pian (p) susținută, care se transformă încet înapoi la un volum regulat pentru a pune accent pe o anumită temă, ton sau dispoziție a piesei de ansamblu. Pian (p) este adesea considerat o instrucțiune generică, care se bazează foarte mult pe contextul secțiunii pe care o descrie pentru a defini volumul real necesar și, ca urmare, pianissimo este de obicei atribuit unei secțiuni care este menită să fie extrem de liniștită nu contează contextul secțiunilor înconjurătoare.

Pianul este opusul forte (f), iar în muzica franceză, s-ar putea face referire la adnotarea dinamică ca doucement sau dou și un compozitor german ar cunoaște acest volum ca leise, dar este totuși notat tipic ca p pe partituri, precum limba a sunetului este una universală (bazată pe latină).

Dinamica orchestrelor

Atunci când aranjează compoziții complete care prezintă o varietate de instrumente, compozitorii trebuie să ia în considerare volumul fiecărui instrument în raport cu celălalt. Deoarece unele instrumente sunt în mod natural mai puternice decât altele, chiar și atunci când se cântă ușor, trebuie acordată o atenție specială semnăturilor dinamice care trebuie utilizate în fiecare secțiune a piesei de către instrumentul executat.

În timpul unui solo francez liniștit, dar misterios, de exemplu, un jucător de tuba ar putea fi instruit să joace pianissimo (pp) în loc de pian (p), ceea ce păstrează notele tuba cât mai liniștite, în timp ce reușește să facă un ritm lent, aproape tăcut. inapoi la sunetele delicate ale cornului francez; între timp, un instrument și mai liniștit precum flautul ar putea fi instruit să cânte la volum normal, întrucât ieșirea lor naturală este mult mai mică decât cea a cornului francez.

Posibilitatea de a instrui instantaneu jucătorii să-și liniștească instrumentele și să se armonizeze cu volumul celuilalt este esențial pentru a crea o performanță deosebită în general, iar utilizarea dinamicii pianului este o modalitate bună de a crea anumite momente bogate în cadrul aranjamentelor muzicale.

Crescendos, Decrescendos și alte dinamici

La alcătuirea unui aranjament muzical, cojile de păr sunt folosite pentru a indica crescendos și decrescendos peste sau sub o serie de note sau măsuri; aceste instrucțiuni le spun muzicienilor să cânte mai tare (crescendo) sau mai ușor (decrescendo) pe parcursul evoluției notelor, iar de multe ori, acestea sunt urmate fie de o instrucțiune pentru a cânta la pian sau forte, indicând cantitatea în care volumul ar trebui să crească sau să scadă în acea secțiune.

Uneori, compozitorii vor utiliza de asemenea semnificanți dinamici suplimentari pentru instrucțiuni specifice legate de volum; acestea includ pian, forte, mezzo-pian și mezzo-forte, mai piano și forte, pianissimo și pianississimo, și fortissimo și fortississimo. Aceste dinamici se bazează adesea pe volumul contextual (mai piano înseamnă „mai moale”) și pot face foarte multe pentru instruirea rapidă a muzicienilor să joace la un volum propice pentru starea de spirit a unei piese.

Combinând crescendos sau decrescendos cu aceste dinamici, muzicienii pot evalua cu ușurință nivelul de volum corespunzător pentru a ridica sau a coborî până când joacă măsuri marcate ale unui aranjament. Învățarea să cânt de la pian la forte și pretutindeni între ele este o parte esențială pentru a fi muzician, iar înțelegerea simbolurilor care reprezintă aceste dinamici este esențială pentru citirea partituri.