Nu există un răspuns simplu la întrebarea „Ce culoare este marea?” deoarece depinde de o serie de elemente, cum ar fi vremea, adâncimea mării, cât de multă acțiune valurilor există și cât de stâncoasă sau de nisip este coasta. Marea poate varia în culori de la albastru strălucitor până la verzi intense, argintiu până la gri, alb spumos până la stralucire poluată.

Ce culoare este Marea cu adevărat?

Cele patru fotografii de mai sus sunt toate aceleași mici întinderi ale coastei, dar arată cât de diferită este culoarea mării (și a cerului). Acestea arată clar cum vremea și ora zilei pot schimba dramatic culoarea mării.

Primele două fotografii au fost realizate în jurul orei amiezii, într-o zi însorită și într-o zi înnorată. Cele două fotografii de jos au fost făcute nu mai mult după răsărit, într-o zi senină și într-o zi ușor înnorată. (Pentru versiuni mai mari ale acestor fotografii și alte câteva realizate din aceeași porțiune de coastă, consultați Fotografiile de referință pentru artiști.)

Când te uiți la ce culoare este marea, nu te uita doar la apă. Uită-te și la cer și ia în considerare condițiile meteorologice. Dacă pictați pe locație, schimbarea vremii poate avea un impact mare asupra unei scene. De asemenea, influențează ce culori de vopsea selectați.

Selectarea culorilor de vopsea potrivite pentru pictura pe mare

Nu este lipsit de opțiuni la dispoziția unui pictor atunci când vine vorba de alegerea culorilor pentru mare. O diagramă de culori de la orice producător de vopsea vă va oferi alegerea completă. Fotografia de mai sus (vezi versiunea mai mare) arată gama de culori de vopsea acrilică pe care le am.

De sus în jos, acestea sunt:

• Idanthrene albastru (Daler Rowney)
• Albastru prusac (Daler Rowney)
• Ultramarină (Liquitex)
• Cerulean albastru profund (Auriu)
• Albastru cerulean (Brera)
• Albastru cerulean (Winsor și Newton)
• Cobal turcoaz (Winsor și Newton)
• Cobal Teal (Auriu)
• Nuanță de roșu Phtalo albastru (Winsor și Newton)
• Phtalo turqoise (Daler Rowney)
• Aur verde (auriu)
• Nuanță de albastru verde Phtalo (Daler Rowney)

Dar motivul pentru care am atât de multe „culori de mare” nu este pentru că o pictură de mare are nevoie de atât de multe, ci pentru că din când în când mă tratez cu o culoare nouă și astfel am construit o colecție de blues. eșantion de culoare mică a fiecăruia, așa cum se arată în fotografie, face ușoară compararea diverselor culori și opacitatea sau transparența fiecăreia.

Am culori preferate pe care le folosesc des, dar îmi place să le încerc pe altele doar pentru a vedea cum sunt. Așa că, deși am căutat prin vopselele mele toate albastrele pentru a picta graficul prezentat în fotografie, am folosit doar câteva când am pictat efectiv, așa cum puteți vedea în acest studiu de mare.

În notele sale, Leonardo da Vinci a spus următoarele despre culoarea mării:

"Marea cu valuri nu are o culoare universală, dar cel care o vede din uscat o vede în culoare întunecată și va fi atât de mai întunecat în măsura în care este mai aproape de orizont, va vedea acolo o anumită luminozitate sau strălucirea care se mișcă încet în felul oilor albe din turme … din țară văd valurile care reflectă întunericul țării, iar din marea liberă văd în valuri aerul albastru reflectat în astfel de valuri. "

^{Sursa citatului : Leonardo pe Pictura , pagina 170.}

Pictura unui studiu în Plein Air Sea

Unul dintre sensurile termenului de studiu este „piesă de practică” (poate fi folosit și pentru un experiment pentru a testa compoziția sau pentru o pictură rapidă pentru a surprinde esența unei scene pentru lucrarea ulterioară). Motivul din spatele faptului că faceți un studiu, mai degrabă decât un tablou complet sau „real”, este că vă concentrați pe un aspect particular al unui subiect și lucrați la el până când veți obține „corect”. Atunci când începeți pictura mai mare, voi (în teorie) știți ce faceți. Acest lucru salvează frustrarea de a te lupta cu o parte mică atunci când vrei să lucrezi la întregul tablou și înseamnă că nu vei ajunge niciodată cu o secțiune a tabloului suprasolicitat (care poate arăta incongruent).

Micul studiu de mare arătat mai sus a fost pictarea pe locație, sau aerul plin. Deși aveam o varietate de culori disponibile (vezi lista), am folosit doar albastru prusac, albastru cerulean, cobalt și alb titan.

Albastrul prusac este un favorit al meu și este un albastru foarte închis atunci când este utilizat direct din tub, dar destul de transparent atunci când este folosit subțire. Secțiunea din spatele valului și jumătatea inferioară a valului au fost pictate cu albastru prusac și cerulean. Secțiunea superioară a valului a fost vopsită cu ceai de cobalt, iar spuma de undă cu alb de titan. Albastrul mai întunecat apare prin culori de undă mai deschise, deoarece foloseam vopseaua subțire (vitrare) în locuri, amestecând în altele și o aplicam destul de groasă acolo unde îmi doream o culoare solidă.

Scopul acestui studiu a fost să obțină unghiul valului și schimbarea culorii pe val, precum și să creeze o senzație de mișcare a apei. După ce am reușit să lucrez la satisfacția mea, m-am putut concentra apoi pe pictura unui peisaj marin.

Înțelegerea spumei de mare

O mare parte din dificultățile cu pictura pe mare provine din faptul că se mișcă constant. Dar înțelegerea elementelor, cum ar fi diferitele tipuri de spumă de mare, ajută la simplificarea ceea ce privești.

Spuma de suprafață plutește pe apă, mișcându-se în sus și în jos, în timp ce valul trece sub el. Dacă aveți probleme pentru a vizualiza acest lucru, gândiți-vă la val ca la energia care se mișcă prin apă provocând ondulări, ca atunci când trageți o pătură pe margine și o ondulare se deplasează prin țesătură.

Spuma de suprafață are de obicei găuri în ea, mai degrabă decât să fie o suprafață mare și solidă a spumei. Acest model poate fi folosit pentru a conduce ochiul privitorului prin compoziție, precum și pentru a crea o senzație de mișcare sau înălțime într-un val.

Spuma de val este creată atunci când greutatea apei din vârful unui val devine prea grea și se rupe sau cade peste creasta valului. Apa devine aerisită, creând spumă.

Abordarea unghiului valurilor

Una dintre deciziile fundamentale de compoziție într-o pictură de mare este selectarea poziției țărmului și, așadar, direcția unde valurile paralele cu țărmul. (Există excepții, desigur, cauzate de curenții locali, roci, vânt puternic.) Este țărmul din partea de jos a compoziției și valurile ajung astfel direct spre privitorul tabloului, sau coasta mănâncă în sus compoziție și, astfel, undele sunt într-un unghi cu marginea de jos a compoziției? Nu este vorba despre o alegere care să fie mai bună decât cealaltă. Doar că trebuie să fii conștient că ai de ales.

Ia o decizie în acest sens, apoi asigură-te că toate elementele pe care le pictezi (valuri, marea deschisă, roci) sunt consecvente în direcție în funcție de aceasta, până la distanță.

Reflecții pe valuri (sau nu)

Când pictați valurile prin observație și nu prin imaginație, uitați-vă să vedeți cât de multă reflectare există pe val. Este posibil să vedeți reflecție atât din cer, cât și din valul în sine. Cât de mult va depinde de condițiile locale, de exemplu cât de mare este marea sau cât de noros este cerul.

Cele două fotografii de mai sus arată foarte clar cum se reflectă albastrul din cer pe suprafața apei și cum se reflectă spuma valului pe fața valului. Dacă doriți să pictați valuri realiste sau peisaje marine, acesta este genul de detalii observate care vor face pictura să fie citită „corect” pentru un spectator.

Umbre pe valuri

Principiile privind direcția luminii într-un tablou și umbrele corespunzătoare care sunt turnate se aplică și valurilor. Cele trei fotografii de aici arată toate un val care se apropie direct de țărm, dar în fiecare condițiile de lumină sunt diferite.

În fotografia de sus, lumina strălucește într-un unghi scăzut de la dreapta. Observați cum umbrele puternice sunt aruncate de părți ale valului.

A doua fotografie a fost făcută într-o zi înnorată sau înnorată, când lumina soarelui era difuză de nori. Observați cum nu există umbre puternice și cum nu există un albastru reflectat pe mare.

A treia fotografie a fost făcută într-o zi însorită, cu lumina strălucind din spatele fotografului, pe fața valurilor. Observați cât de puțină umbră este vizibilă cu o astfel de situație de iluminare frontală.