Fețele sunt un subiect preferat pentru artiști, dar dorința noastră de realism înseamnă că prea des recurgem la urmărire sau devenim obsesivi în privința detaliilor foto-realiste. Aceasta duce la pierderea atingerilor și personalității creative pe care le poate oferi un desen manual.

În această lecție de desen de la caricaturistul Ed Hall, veți învăța cum să desenați o față liberă din viață sau o fotografie. Permite personalității tale artistice, precum și personalității subiectului să strălucească în schița ta.

În timp ce portretul fotorealist accentuează detaliile fine ale suprafeței, portretul schițat valorează o combinație de linie și ton. Veți folosi contur și contur încrucișat pentru a descrie forma. Crearea de marcă expresivă este încurajată. Desenarea cu mână liberă îți dă viața portretelor.

Puteți copia lecția lui Ed exact sau o puteți folosi ca ghid pentru a desena un portret din propria fotografie preferată.

Începeți să schițați structura capului

Vom începe prin a descărca formele de bază ale capului - două ovale suprapuse. Ovalul principal ne oferă forma feței, în timp ce un oval secundar descrie partea din spate a capului.

Poziția exactă a ovalelor dvs. poate varia, în funcție de unghiul capului șezătorului. Așa că observați cu atenție și ignorați detaliile caracteristicilor deocamdată. Încercați să vedeți doar formele principale ale capului.

În continuare, facem o „notă” de unde vor merge funcțiile folosind linii de construcție. Faceți acest lucru desenând linia ochilor, baza nasului și locația generală a gurii.

De asemenea, fiți foarte atenți în acest moment pentru a vă asigura că așezați corect urechile. Un frumos portret poate fi ușor ruinat de urechile nepotrivite.

Urechile vor cădea de obicei acolo unde se intersectează cele două ovale care se suprapun. Aceasta se referă, de asemenea, la locul în care osul maxilarului se conectează la partea superioară a craniului. Această parte este foarte importantă! O mică grijă suplimentară cu acest pas vă va ajuta să creați un desen minunat.

Sculptarea planurilor feței cu lumină și umbră

Acum începem să „căutăm” diferitele avioane care trec pe față. O iluminare bună ajută foarte mult în această etapă, deoarece o cădere naturală, în unghi, de lumină va accentua planurile.

A căuta cum cad umbrele pentru a crea avioane este similar cu lucrul ca un sculptor. Imaginați-vă că ciopliți fața și în loc de curbe moi, aveți margini dure. Acestea vor fi înmuiate mai târziu.

Prea mulți oameni uită că pe măsură ce lumina traversează avioanele, creează o formă. Aceste forme sunt blocurile de construcție ale unui desen structural și solid „sculptural”. Totul are avioane: păr, oase obrazului, prize pentru ochi, frunte etc.

Desenați planurile sub formă de forme și sunteți pe cale să înțelegeți forma figurativă.

Stabilirea valorilor în schiță

Până în acest moment, am folosit linie pentru a stabili forme plane pe întregul portret. Acum se poate adăuga o anumită valoare.

Am folosit un creion de tâmplar - este un instrument util pentru a crea rapid zone mari de valoare. Aplicarea mai multor presiuni creează un ton mai profund în umbre sau unde se transformă forma.

Lucrul cu linia și conturul

Continuăm să dezvoltăm valoarea tonală, folosind marginea creionului tâmplarului pentru a obține o linie mai fină sau pentru a reaplică liniile. Acest lucru funcționează foarte bine pentru desenarea firelor de păr sau pentru a alege liniile de contur.

În esență, încerc să sculptez desenul folosind greutatea liniei variată și „împingând” și „trag” spațiul folosind linie creion.

Umbrirea feței cu creion

Desenul progresează frumos, dar creionul tâmplarului nu obține valorile tonale atât de întunecate pe cât mi-aș dori. Acesta este momentul pentru a introduce un creion grafit 4B pentru a împinge negrii și a face spațiul și mai adânc în zonele de umbră.

Pentru a crea un spațiu foarte întunecat în jurul figurii, cel mai bine este să utilizați un bloc de grafit întunecat pentru umbrirea etapelor finale.

O notă rapidă despre creioane

Creioanele artiștilor nu sunt la fel și sunt multe dintre care să alegeți. Dacă nu sunteți sigur, citiți despre creioanele din grafit și alte materiale de desen. Câteva experimente te vor ajuta să decizi ce funcționează cel mai bine pentru tine.

Pentru acest exercițiu, creioanele 3b sau 6b sunt alternative bune pentru schița principală. Un creion fără lemn este un înlocuitor frumos pentru un bloc de grafit atunci când acoperă zone mai mari.

Evaluarea schiței în curs

Este util să iei un moment pentru a evalua progresul tău din când în când. Este foarte ușor să supraîncărcați o schiță, iar o parte din truc este să știți când să vă opriți!

Aș putea considera desenul terminat în acest moment. Cu toate acestea, setarea figurii într-un mediu întunecat, cum ar fi în fotografie, poate face ca restul valorilor să cadă la loc.

Blocarea în fundal

Folosind un bloc de grafit, începeți să blocați valoarea din jurul și în spatele figurii. În același timp, căutați locuri în care valoarea întunecată are ecou pe figură. Dacă găsiți o valoare relativ întunecată într-o cută de umbră pliată sau profundă, asigurați-vă că întunecați și acea zonă.

Aveți grijă să nu apăsați prea tare în valorile întunecate. Grafitul poate deveni destul de strălucitor sau ceruos și reflectă prea multă lumină dacă supraîncărcați aceste zone.

Finalizarea schiței în Photoshop

Scanat în Photoshop, folosesc instrumentul de filtrare> ascuțire> ascuțit inteligent pentru a perfora liniile de creion, decupa și salva imaginea.

Acest tip de schiță durează de obicei doar o oră până la finalizare. Al tău poate dura mai mult, dar dacă continui să exersezi, viteza ta se va grăbi și vei deveni mai precisă. Amintiți-vă că practica este esențială pentru dezvoltarea unui artist, așa că păstrați-vă la ea.