Helen Frankenthaler (12 decembrie 1928 - 27 decembrie 2011) a fost una dintre cele mai mari artiști din America. De asemenea, a fost una dintre puținele femei capabile să-și stabilească o carieră de artă de succes, în ciuda dominanței bărbaților în domeniu la acea vreme, apărând ca una dintre pictorii de frunte în perioada expresionismului abstract. Ea a fost considerată ca făcând parte din cel de-al doilea val al acelei mișcări, urmând călcâiul unor artiști precum Jackson Pollock și Willem de Kooning. A absolvit Colegiul Bennington, a fost bine educată și bine susținută în eforturile sale artistice și a fost neînfricată în experimentarea cu tehnici și abordări noi în realizarea artei. Influențată de Jackson Pollock și de alți expresioniști abstracti la mutarea la New York, a dezvoltat o metodă unică de pictură, tehnica de pătrundere a soarelui, pentru a-și crea picturile de câmp de culoare, care au fost o influență majoră asupra altor pictori de câmpuri de culori precum Morris. Louis și Kenneth Noland.

Una dintre numeroasele ei citate notabile a fost: „Nu există reguli. Așa se naște arta, cum se întâmplă descoperiri. Mergeți împotriva regulilor sau ignorați regulile. Este vorba despre invenție”.

Munții și marea: Nașterea tehnicii Soak-Stain

„Munți și mare” (1952) este o lucrare monumentală, atât ca mărime, cât și ca influență istorică. A fost prima pictură majoră a lui Frankenthaler, realizată la vârsta de douăzeci și trei de ani, inspirată de peisajul Nova Scotia, după o recentă călătorie acolo. La aproximativ 7x10 metri este similar ca dimensiune și scară cu picturile realizate de alți expresioniști abstracti, dar reprezintă o plecare majoră în ceea ce privește utilizarea vopselei și a suprafeței.

În loc să folosească vopsea groasă și opacă, astfel încât să se așeze pe suprafața pânzei, Frankenthaler și-a subțiat vopseaua cu ulei cu terebentină, până la consistența acuarelei. A pictat-o ​​apoi pe o pânză neprimită, pe care a așezat-o pe podea în loc să propice vertical pe un șevalet sau pe un perete, permițându-i să se înmoaie pe pânză. Pânza neprimită a absorbit vopseaua, cu uleiul răspândit, creând uneori un efect asemănător halo-ului. Apoi turnând, picurând, spongând, folosind role de vopsea și uneori perii de casă, ea a manipulat vopseaua. Uneori, ea ridica pânza și o înclina în diverse moduri, permițând vopselei să bage și să se adune, să se înmoaie pe suprafață și să se deplaseze peste suprafață într-un mod care să combină controlul și spontaneitatea.

Prin tehnica ei de înmuiere, pânza și vopseaua au devenit una, subliniind planeitatea picturii chiar și în timp ce acestea transmiteau spațiu deosebit. Prin subțierea vopselei, "s-a topit în țesătura pânzei și a devenit pânza. Iar pânza a devenit pictura. Aceasta a fost nouă." Zonele nevopsite ale pânzei au devenit forme importante în sine și integrante pentru compoziția tabloului.

În anii următori, Frankenthaler a folosit vopsele acrilice, pe care le-a schimbat în 1962. După cum se arată în tabloul său, „Canal” (1963), vopselele acrilice i-au oferit mai mult control asupra mediului, i-au permis să creeze margini mai clare, mai definite, împreună cu saturație mai mare a culorilor și zone de mai multă opacitate. Folosirea vopselelor acrilice a prevenit, de asemenea, problemele de arhivă pe care picturile ei în ulei le-au cauzat de degradarea uleiului pe pânza neprimită.

Subiectul operei lui Frankenthaler

Peisajul a fost întotdeauna o sursă de inspirație pentru Frankenthaler, atât real cât și imaginat, dar și ea „căuta o modalitate diferită de a obține o calitate mai luminoasă în tabloul ei”. În timp ce a imitat gestul și tehnica lui Jackson Pollock de a lucra pe podea, ea și-a dezvoltat propriul stil și un accent pe formele, culoarea și luminozitatea vopselei, rezultând câmpuri vii de culoare.

„Golful” este un alt exemplu de pictură monumentală, bazată din nou pe dragostea ei pentru peisaj, care transmite un sentiment de luminozitate și spontaneitate, subliniind totodată elementele formale ale culorii și formei. În acest tablou, ca și în celelalte, culorile nu sunt la fel de mult despre ceea ce reprezintă, ci despre un sentiment și un răspuns. De-a lungul carierei sale, Frankenthaler a fost extrem de interesat de culoare ca subiect - interacțiunea culorilor între ele și luminozitatea lor.

Odată ce Frankenthaler a descoperit metoda de pictură înmuiată, spontaneitatea a devenit foarte importantă pentru ea, spunând că „o imagine foarte bună arată ca și cum s-a întâmplat totul deodată”.

Una dintre principalele critici ale operei lui Frankenthaler a fost frumusețea sa, la care Frankenthaler a răspuns: „Oamenii sunt foarte amenințați de cuvântul frumusețe, dar cele mai întunecate Rembrandts și Goyas, cea mai sombră muzică a lui Beethoven, cele mai tragice poezii de Elliott sunt toate pline. de lumină și frumusețe. Marea artă mișcătoare care vorbește adevărul este artă frumoasă ".

Frumosele picturi abstracte ale lui Frankenthaler s-ar putea să nu semene cu peisajele la care se referă titlurile lor, însă culoarea, măreția și frumusețea transportă privitorul acolo și au avut un impact puternic asupra viitorului artei abstracte.

Încercați Tehnica înmuiați-vă

Dacă doriți să încercați tehnica de înmuiere, vizionați aceste videoclipuri pentru sfaturi utile:

• Pictura acrilică și vopsirea pe pânză brută: Folosirea fluxului acrilic de aur va ajuta la prevenirea căderea vopselei acrilice pe suprafața pânzei.
• Vopsirea cu straturi cu culori cu flux ridicat și degajare de flux acrilic: o demonstrație folosind vopsele acrilice cu flux ridicat pe pânză brută saturată cu eliberare de flux acrilic de aur.
• Color Field Sketchbook - Planul lecțiilor: lecție despre cum se face un caiet de schițe folosind metoda de colorare folosită de Helen Frankenthaler; bun pentru un cadou sau pentru utilizarea în clasă.

surse

• Artidote , F este pentru Frankenthaler, 4 august 2013, https://artidote.wordpress.com/tag/soak-stain-technique/, accesat 14/12/16.
• Stamberg, Susan. Artiștii „Field Field” au găsit o modalitate diferită, NPR, 4 martie 2008, http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=87871332, accesat 13/12/16.
• Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, accesat 12/14 / 16.
• Helen Frankenthaler Tribute Film, Connecticut Women’s Hall of Fame, 7 ianuarie 2014, https://www.youtube.com/watch?v=jPddPgcqMgg, accesat la 14/12/16.
• Bine, Ruth. Helen Fankenthaler : Prints, National Gallery of Art, Washington, Harry N. Abrams, Inc., Editori, New York, 1993.
• Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, accesat 12/14 / 16.
• Artiștii Stamberg, Susan, „Câmpul de culoare” au găsit o cale diferită, NPR http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=87871332, accesat la 14/12/16.