Materialul este doar unul dintre numeroasele materiale pe care le descriem ca având o textură. Poate fi gros sau subțire, strălucitor sau plictisit, dur sau neted. De asemenea, folosim textul cuvântului într-o manieră similară când descriem combinația particulară de tempo, melodie și armonie într-o piesă de muzică. O compoziție poate fi descrisă drept „densă”, ceea ce înseamnă că are mai multe straturi de instrumente sau „subțiri”, ceea ce înseamnă că se distinge printr-un singur strat, fie că este o însoțire vocală sau instrumentală. Aflați cum se folosește textura într-o compoziție și cum sunt legate aceste straturi:
monofonice
Aceste tipuri de compoziții se disting prin utilizarea unei singure linii melodice. Un exemplu în acest sens este cântecul sau câmpia, o formă de muzică bisericească medievală care implică scandarea. Plainchant nu folosește nici un acompaniament instrumental. În schimb, folosește cuvinte care sunt cântate. Era în jurul anului 600 când Papa Grigorie cel Mare (cunoscut și sub numele de Papa Grigorie 1) a vrut să compileze toate tipurile diferite de cântări într-o singură colecție. Această compilație va fi mai târziu cunoscută sub numele de Cântarea gregoriană.
Un cunoscut compozitor de cântece monofonice medievale a fost călugărul francez din secolul al XIII-lea Moniot d'Arras, ale cărui teme erau atât pastorale, cât și religioase.
Heterophonic
Această textură este cel mai bine descrisă ca o formă de monofonie, în care o melodie de bază este cântată sau cântată de două sau mai multe părți simultan într-un ritm sau ritm diferit. Heterofonia este caracteristică multor forme de muzică non-occidentală, cum ar fi muzica gamelană din Indonezia sau Gagaku japonez.
polifonice
Această textură muzicală se referă la utilizarea a două sau mai multe linii melodice, distincte între ele. Chansonul francez, o melodie polifonică care a fost inițial pentru două-patru voci, este un exemplu. Polifonia a început atunci când cântăreții au început să improvizeze cu melodii paralele, cu accent pe intervalele a patra (ex. C la F) și a cincea (ex. C la G). Aceasta a marcat începutul polifoniei, în care au fost combinate mai multe linii muzicale. Pe măsură ce cântăreții au continuat să experimenteze cu melodii, polifonia a devenit mai elaborată și mai complexă. Perotinus Magister (numit și Perotin cel Mare) este considerat a fi unul dintre primii compozitori care a folosit polifonie în compozițiile sale, pe care le-a scris la sfârșitul anilor 1200. Compozitorul din secolul al XIV-lea Guillaume de Machaut a compus și piese polifonice.
Biphonic
Această textură conține două linii distincte, cea mai mică susținând un ton sau ton constant (adesea descris ca un sunet droning), cu cealaltă linie creând o melodie mai elaborată deasupra acesteia. În muzica clasică, această textură este un semn distinctiv al tonurilor pedalate ale lui Bach. Textura bifonică se găsește și în compoziții muzicale pop contemporane precum „I Feel Love” de Donna Summer.
homophonic
Acest tip de textură se referă la o melodie principală însoțită de coarde. În perioada barocă, muzica a devenit omofonică, ceea ce înseamnă că se bazează pe o melodie cu suport armonic provenit de la un player de tastatură. Compozitorii de tastatură modernă ale căror opere au textura homofonică includ compozitorul spaniol Isaac Albéniz și „Regele lui Ragtime”, Scott Joplin. Homofonia este evidentă și atunci când muzicienii cântă în timp ce se însoțesc la chitară. O mare parte din muzica de jazz, pop și rock de astăzi, de exemplu, este omofonică.
