Folosind culoare locală, percepută și picturală

Culoarea pe care o vedem de fapt depinde de lumină - calitatea luminii, unghiul de lumină și lumina reflectată. Lumina creează umbre, scoate în evidență și schimbări subtile de culoare asupra obiectelor, oferindu-le complexitatea și bogăția evidente în lumea reală. Aceasta este culoarea percepută. Distinsă de această culoare este experiența și creierul nostru ne spune că obiectul este, neinfluențat de lumină. Se bazează pe o idee preconcepută despre care este culoarea unui lucru. De exemplu, știm că lămâile sunt galbene; portocalele sunt portocalii; merele sunt roșii. Aceasta este culoarea locală.

Scopul pictorului este însă să vezi dincolo de noțiuni preconcepute de culoare. După cum spunea pictorul post-impresionist Paul Gauguin (1848-1903), „Ochiul ignoranței este cel care atribuie o culoare fixă și neschimbătoare fiecărui obiect”.

Culoare locală

În pictură, culoarea locală este culoarea naturală a unui obiect în lumina zilei obișnuite, fără influența luminii reflectate din culorile adiacente. Deci, bananele sunt galbene; merele sunt roșii; frunzele sunt verzi; lămâile sunt galbene; cerul într-o zi senină este albastru; trunchiurile copacilor sunt maro sau gri. Culoarea locală este cea mai de bază abordare cu perie largă a culorii perceptive și este modul în care copiii sunt învățați pentru prima dată să vadă și să identifice culoarea și obiectele. Incorporează efectul constanței culorii, în care creierul nostru recunoaște adevărata culoare a unui obiect, în ciuda condițiilor diferite de iluminare. Acest lucru ne ajută să simplificăm și să sensibilizăm mediul nostru.

Cu toate acestea, dacă totul ar exista doar în culoarea locală, lumea ar părea plană și nefirească, deoarece nu ar avea luminile și întunericurile care sugerează tridimensionalitatea lumii reale. Dar dacă am observa în mod constant fiecare mică nuanță de valoare și schimbare de culoare din lumea reală, stimulii vizuali ar fi copleșitori. Prin urmare, vedem culoarea locală ca un mod util de a simplifica, edita și descrie rapid împrejurimile noastre.

Acest lucru este valabil și în pictură. La fel cum culoarea locală ne ajută să simplificăm și să ne descriem mediul, este, de asemenea, un loc bun pentru a începe atunci când pictăm. Începeți pictura blocând și numind culoarea locală a celor mai mari forme ale subiectului picturii. În procesul format din 3 părți pentru a picta acel autor al desenului pe partea dreaptă a creierului (Cumpărați de pe Amazon), Betty Edwards, descrie în cartea sa, Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colours (Cumpărați de pe Amazon), ea numește acest pas „prima trecere”. Ea explică faptul că acoperind complet panza albă sau hârtia cu culoarea locală, eliminați efectul contrastului simultan cauzat de suprafața albă strălucitoare, permițându-vă să vedeți culorile principale și așezând fundamentul important pentru restul picturii. (1) Această abordare funcționează pentru orice subiect, inclusiv peisaj, portret și pictură în natură.

Multe picturi celebre au folosit culoarea locală, cum ar fi în pictorul olandez din secolul al XVII-lea, Johannes Vermeer, The Milkmaid. Nu există mici schimbări de culoare a îmbrăcămintei servitoarei de lapte, pictate în staniu luminos de plumb și ultramarin, în afară de unele modificări tonale ușoare pentru a sugera tridimensionalitatea. Vermeer a fost mai mult un pictor tonal, care este aproape o extensie a desenului și a umbririi. Picturile tonale pot crea iluzia realității și a luminozității, în mod deosebit, la fel ca și tablourile lui Vermeer, dar nu au gama de culori pe care picturile o folosesc mai mult în mod expres.

Culoare percepută

După blocarea culorii locale, este timpul pentru „a doua trecere”, folosind termenul lui Edwards, în procesul de vopsire în trei părți - să revină și să picteze culoarea percepută. Culoarea percepută constă în schimbările subtile de nuanță afectate de culoarea luminii și de culorile din jurul acesteia, inclusiv efectul contrastului simultan între două culori adiacente și reflectările culorilor ambientale aruncate pe subiectul tău.

Dacă sunteți afară sau lucrați în condiții de lumină naturală, culorile vor fi, de asemenea, afectate de anotimp, condițiile meteorologice, ora zilei și distanța dvs. de subiect. S-ar putea să fiți surprinși de nuanțele de culori care lucrează de fapt împreună pentru a crea iluzia realității. Majoritatea pictorilor de aer plin pictează culoarea percepută, încercând să surprindă combinația unică de lumină și atmosferă care oferă culorilor nuanța lor specială într-o anumită zi, la o anumită oră și locație.

Izolator de culoare

Un izolator de culoare este de mare ajutor pentru a vă ajuta să pictați ceea ce vedeți. Este un instrument de bază care izolează o culoare de împrejurimile sale și de culorile adiacente, făcând mai ușor să percepeți și să identificați culoarea reală pe care o vedeți.

Artist’s ViewCatcher (Cumpărați de pe Amazon) este un instrument foarte util din plastic rezistent, gri neutru, care vă ajută să determinați cum să vă încadrați compoziția și are o mică deschidere rotundă care vă permite să izolați culorile din subiectul dvs., astfel încât să puteți vedea culoarea adevărată și valoarea sa fără distragerea împrejurimilor sale. Închizând un ochi și uitându-vă la culoarea pe care încercați să o identificați prin gaură, puteți vedea mai clar care este culoarea de fapt, izolând-o de contextul ei.

Puteți, de asemenea, să vă faceți propriul izolator de culoare utilizând un singur pumn pentru a pune o gaură într-o bucată groasă de carton sau placă mată. Vrei să alegi alb, gri neutru sau negru. Puteți crea, de asemenea, un izolator care are toate cele trei valori diferite - alb, gri mediu și negru - astfel încât să puteți compara culoarea pe care o izolați cu cea mai apropiată valoare. Pentru a face acest lucru, puteți împărți o bucată de carton mat sau carton de 4 "x 6" în trei secțiuni diferite de 4 "x 2" fiecare, pictând câte un alb, unul gri și unul negru. Apoi, folosind un singur pumn, puneți o gaură în capetele fiecărei valori diferite. Puteți utiliza, de asemenea, un card de credit vechi de 3 "x 5".

În mod alternativ, puteți merge la magazinul de vopsea și puteți obține cărți de probă de vopsea la scară gri, cum ar fi cele de la Sherwin Williams și, folosind un pumn de hârtie cu o singură gaură, puteți pune o gaură în fiecare culoare din eșantion pentru a crea un dispozitiv de vizualizare pe toată suprafața gama de valori.

Prin acest proces de izolare a culorilor, veți începe să vedeți că ceea ce ați putea presupune că a fost o singură culoare, bazată pe o noțiune preconcepută a culorii acesteia, este de fapt mult mai complexă și mai interesantă, cu nuanțe pe care nu le-ați putea imagina niciodată.

Când pictați reprezentativ, nu uitați să pictați ceea ce vedeți, mai degrabă decât ceea ce credeți că vedeți. În acest fel, veți trece dincolo de culoarea locală spre culoarea percepută, făcând culorile dvs. mai complexe vizual și picturile voastre mai bogate.

Culoare picturală

Chiar și atunci când obțineți culoarea percepută corect, totuși, este posibil să nu fie încă culoarea potrivită pentru tablou. Aceasta este ceea ce face pictura cu adevărat interesantă. Pentru că, în cele din urmă, pictura finală este cea care te preocupă cel mai mult, nu subiectul tău. Când credeți că ați văzut și ați potrivit corect culorile, este timpul să pășiți înapoi și să evaluați culoarea picturală. Aceasta este a treia trecere în procesul de vopsire în trei părți. Culorile sunt în armonie între ele? Ele consolidează intenția și punctul focal al picturii tale? Valorile sunt corecte?

Culoarea este relativă la lumină, timp, loc, atmosferă și context. Strălucirea culorilor din exterior se va traduce în pigment în mod diferit, iar picturile realizate sub lumină exterioară pot avea nevoie de ajustare atunci când sunt aduse în interior.

Datorită naturii fizice diferite a vopselei, a luminii și a aerului, pictura peisagistică poate fi dificilă pentru a transmite efectul strălucirii luminii sau a dramei locului prin reproducerea fidelă a culorilor pe care le vedeți în peisaj. Este posibil să fiți nevoit să reglați oarecum culorile și valorile pentru a surprinde eficient emoția sau adevărul sentimentului unui loc, așa cum a făcut pictorul în imaginea de mai sus. Acesta este ultimul pas în a vedea și a folosi culoarea pentru a exprima nu numai ceea ce vezi, ci și viziunea ta personală.