Este de așteptat să existe creșteri și creșteri în nivelul tău de creativitate artistică, că în unele zile ești plin de idei noi pentru picturi, iar altele creierul tău se simte plictisit. Există însă și factori de mediu și personali care îți pot înrădăcina energia pentru pictură, astfel încât să termini mai multe zile plictisitoare decât cele inspirate. Iată o listă de cinci modalități ușoare de a-ți distruge creativitatea …
Este greu să-ți imaginezi medicul punând o notificare la operația lor spunând „nu mi-a plăcut că am de a face cu oameni bolnavi astăzi, așa că nu lucrez.” Dar dacă pictezi doar în acele zile când simți asta, redactează în mod eficient o notificare pe șevaletul tău spunând „Afară, înapoi când simt asta”.
A fi artist cu jumătate de normă înseamnă că ai doar timp limitat pentru a petrece pictura, deci profită la maxim; a fi artist cu normă întreagă este o profesie creatoare, dar este, de asemenea, o slujbă și asta înseamnă să te pregătești pentru muncă mai mult de zile. Pictorul Chuck Close a spus foarte răspicat: „Inspirația este destinată amatorilor; restul dintre noi doar ne prezentăm. ” 1
Cu cât ai mai mult succes în atragerea de comisioane, cu atât devine crucial să îți amintești să pictezi doar pentru tine în mod regulat. Dacă sunteți îngrijorat cu privire la timpul necesar pentru a picta picturile care vă câștigă viața, gândiți-vă la aceasta ca la o investiție în voi înșivă. Bucurarea și satisfacția unui tablou sau studiu realizat fără ca un client să dicteze ceea ce ar trebui să fie în el și să se uite peste umăr se va alimenta din nou în celelalte tablouri.
Dacă tot ce pictezi este un stil și un subiect anume, munca ta va rămâne învechită. Incearca lucruri noi. Nu trebuie să fie în fiecare săptămână și nu trebuie să fie radical nou sau diferit. Încercați o pânză de format diferit (cum ar fi dimensiunea pătrată sau de două ori pe care o utilizați de obicei). Testați o nouă culoare; amestecă-l cu toate culorile pe care le folosești de obicei și vezi care sunt rezultatele. Mutați linia orizontului în sus sau în jos în compoziția dvs.
Nu trebuie să fie un caiet de schițe cu pagină după pagină de schițe spectaculoase, cu perspectivă perfectă și în culori complete. Nu trebuie să fie un jurnal scris cu pagină după pagina cu înregistrări detaliate ale gândurilor, viselor, speranțelor și aspirațiilor tale. Dar trebuie să păstrați un fel de înregistrare a ideilor dvs., lucruri despre care credeți că sunt grozave, fotografii de inspirație, cărți poștale etc.
Nu o să vă amintiți de toate, unele pot fi prea avansate pentru locul în care sunteți acum ca artist, unii pot avea nevoie de dezvoltare. Poate fi o cutie, un fișier, un jurnal sau un caiet de schițe … găsiți doar un loc unde să stocați acele idei pentru o zi ploioasă.
Unele niveluri de stres sunt bune, cum ar fi stresul de a nu fi tocmai mulțumit de ceea ce ai pictat, ceea ce te face să te străduiești pentru lucruri mai mari. Dar prea mult stres dăunează grav creativității; îndepărtează energia și distrage atenția.
Evaluează-ți stilul de viață și obiceiurile pentru a descoperi ce te stresează cel mai mult și găsește o metodă de reducere sau de abordare a acestuia. Poate fi ceva mare (cum ar fi nimeni care nu dorește să cumpere tablourile despre care crezi că sunt cele mai bune), sau ceva mic (cum ar fi pânzele să nu fie depozitate suficient de bine).
Referințe:
1. Art Info, „Artiștii vorbesc la Summit-ul global al creativității”, 14 noiembrie 2006.
