Spațiul negativ este spațiul dintre, între și în jurul obiectelor. De exemplu, spațiul negativ este zona dintre o cană și mânerul acesteia; și este spațiul dintre petalele unei flori. Este, de asemenea, spațiul dintre un obiect și marginile pânzei, adică spațiul din jurul unui obiect. Opusul spațiului negativ este spațiul pozitiv.

În desen și pictură, spațiile negative sunt forme reale care împart marginile cu forma pozitivă - obiectul sau obiectele pe care le desenați sau pictați - creând astfel conturul subiectului dumneavoastră. Fiecare formă pozitivă este înconjurată de spațiu negativ. Este important să compuneți desenul sau tabloul dvs. să priviți atât formele pozitive cât și cele negative și apoi să priviți înapoi și înapoi între ele pentru a evalua cu exactitate proporțiile și relațiile.

Învățarea de a desena forme negative necesită un mod cu totul nou de a vedea. Indiferent de ceea ce desenați sau pictați, formele pozitive și negative din compoziție pot fi considerate forme abstracte. Trebuie să uitați „numele” obiectelor și ceea ce credeți că „știți” despre ele și pur și simplu să le vedeți ca forme dintr-un grup de forme abstracte care se întrepătrund, precum un puzzle. Unele dintre aceste forme sunt definite de marginea hârtiei sau a pânzei.

De ce spațiul negativ este important

• Învățarea de a vedea spații negative este foarte importantă pentru a desena proporții și relații cu exactitate.
• Spațiile negative sunt foarte importante pentru crearea compozițiilor echilibrate și unificate.
• Spațiul negativ dintr-o compoziție poate ajuta la identificarea punctului focal. Spațiul negativ este cel mai adesea neutru sau contrastant, concentrându-ne atenția asupra subiectului principal, asupra formei pozitive și oferind un loc pentru a se odihni privirea privitorului. Fără suficient spațiu negativ, o compoziție poate părea ocupată, cu prea multe elemente care distrag atenția.
• Spațiul pozitiv și negativ creează împreună o relație figură / sol, unul dintre cele șase principii ale teoriei Gestalt în proiectare, în care forma pozitivă este figura, iar forma negativă este solul. Astfel percepem un obiect ca fiind distinct de fundalul său.
• Suntem obișnuiți să vedem forma pozitivă ca întunecată și forma negativă a luminii, deoarece cerul este mai luminos decât pământul și obiectele apar întunecate pe cer. Cu toate acestea, nu este întotdeauna cazul. Uneori, formele pozitive și negative pot schimba rolurile. Când acest lucru este realizat în mod deliberat, astfel încât o formă ar putea fi văzută ca figură sau pământ, se numește inversare figură / sol. Diagrama față / vază ilustrează acest concept. În această diagramă, puteți vedea fie două fețe care se uită la cealaltă, fie o vază în mijloc. Opera lui MC Escher se joacă adesea cu iluzia inversării cifrei / terenului.

• Alte principii Gestalt sunt Continuarea și închiderea bună, ceea ce sugerează ochilor noștri le place să închidă formele. Aceste principii perceptuale sunt adesea utilizate în mod intenționat în designul logo-ului, încorporandu-se o parte semnificativă a logo-ului în spațiul negativ al designului, pe care ochiul nostru are sens citind spațiul negativ ca formă închisă. Păunul NBC este un exemplu de spațiu negativ utilizat în acest fel. (1)
• Bilanțul vizual al spațiului pozitiv și negativ este considerat un element de design bun, similar conceptului japonez Notan, echilibrul luminii și al întunericului. În ambele concepte, un element al dualității nu poate exista fără celălalt și ambele sunt necesare.
• Pictarea spațiilor negative te poate ajuta să creezi efectul luminii care strălucește prin copaci, pictând „găuri de cer” - zgomote de culoare a cerului în mijlocul frunzelor - și te pot ajuta să pictezi linii subțiri pictând formele negative între ele în loc de liniile în sine.
• A vedea spațiu negativ implică învățarea de a vedea într-un mod nou, abstract și vă poate ajuta să creați o compoziție mai abstractă.

Actualizat de Lisa Marder

Sursă

1. George, James, O înțelegere solidă a spațiului negativ , 20 noiembrie 2012