Purtând elemente din muzica folclorică andaluză și muzica română, cu elemente din muzica clasică persană, muzică religioasă evreiască și musulmană și orice alte vestigii de melodie și ritm din nenumăratele culturi care s-au contopit în orașele portului din sudul Spaniei de-a lungul a mii de ani, flamenco este o muzică sălbatică și pasională, cu un pedigree extraordinar. Deși de multe ori este gândit doar ca un simplu acompaniament al unui dans, elementele de dans ale flamencului sunt doar o mică parte din genul general. Ascultați câteva dintre aceste albume excelente, cu mulți dintre cei mai mari cântăreți și cântăreți ai flamenco-ului.
Degetele imposibil de rapide ale lui Paco de Lucía și frazarea pasionată l-au determinat să fie considerat pe larg ca cel mai mare chitarist flamenco viu și, într-adevăr, unul dintre cei mai mari chitariști din lume de orice gen. Tocul său (stil sau tehnică) nu este strict tradițional, dar este atât de influent încât aproape toate flamenco-urile moderne poartă o parte din ștampilele sale stilistice. Entre dos Aguas este albumul care i-a făcut o senzație la nivel mondial și, dacă cumpărați vreun CD flamenco vreodată, acesta ar trebui să fie acela. Deși, avertizare corectă, dacă începeți cu acesta, veți avea greu să nu cumpărați mai mult.
Acest album prezintă unul dintre cele mai frumoase duo-uri flamenco din toate timpurile. Camaròn de la Isla, născut José Monje Cruz într-o familie română din Cadiz, a fost unul dintre cei mai mari cantaori (cântăreți) ai flamencului până la moartea sa în 1992. Tomatito, născut José Fernández Torres în Almería, a fost student al lui Paco de Lucía și a crescut să devină un artist flamenco sălbatic popular (și mai târziu, a fost pionier în fuziunea flamenco-jazz pentru care acum este mai cunoscut). Este o înregistrare live și una care reușește să surprindă frumos emoția și intensitatea brută a unui spectacol flamenco.
Remedios Amaya, originar din Sevilla, este una dintre cele mai importante canteore de sex feminin. Stilul ei este unul relatabil, contemporan și, probabil, mai aproape de tipul de sunet pe care majoritatea oamenilor l-ar asocia cu flamenco, dar rămâne încărcat de duende (un cuvânt spaniol care este greu de tradus - este contextul flamenco, înseamnă ceva de genul " spiritul puternic al pământului care stârnește în suflet și fără de care, nu există pasiune și, prin urmare, nu există flamenco "). Este însoțită aici de remarcabilul chitarist Vicente Amigo, despre care vom vorbi despre mai multe într-o clipă.
Paco Peña, originar din Córdoba, este în mare parte responsabil pentru popularizarea chitarei flamenco din afara Spaniei. Și-a început cariera cu o trupă de dans flamenco, dar mai târziu a devenit tocaor solo (cântăreț), în cele din urmă s-a mutat în Anglia la mijlocul anilor 1960 și a început acolo o mică nebunie flamencă care l-a făcut destul de celebru. Acest set cu două discuri conține un album de cântece tradiționale și un album de melodii pe care el le-a scris el însuși, ambele la fel de minunate.
Manolo Caracol este o figură legendară, mai mare decât viața flamenco. Născut la Sevilla într-o familie română care a produs multe generații de cantaore și bailaore flamenco (dansatori), precum și matadores (taurieri), a trăit un trai de scandal și pasiune și, deși nu a fost neapărat cel mai puternic cântăreț în sens tehnic. și era cunoscut pentru că a avut unele spectacole inegale, el a fost umplut cu mai mult duende decât majoritatea celorlalți cântăreți au în degetul mic. A interpretat o gamă completă de stiluri de cântec flamenco, dar a excelat în special în fandango, creând un stil propriu care a devenit cunoscut sub numele de caracoleros fandangos, mulți dintre aceștia fiind evidențiați în această colecție.
Barceloneza Mayte Martín este una dintre cele mai influente femei din flamenco modern. Atât cântă, cât și cântă la chitară, iar interpretarea estetică a genului este curată și caldă, plină de flori dramatice, dar care poartă și o căldură care o face o artistă foarte accesibilă, mai ales pentru ascultătorii noi. Acest album include un violonist, care este o îndepărtare de tradiție, dar unul elegant.
Diego El Cigala este un cantaor popular și bine apreciat, care s-a născut la Madrid într-o familie română și și-a început cariera cântând flamenco tradițional în mici cluburi flamenco (numite tablaos). A fost recunoscut pentru talentul său destul de repede, iar cariera sa a escaladat rapid. Vocea lui este caldă și expresivă și, deși stilurile sale vocale sunt destul de tradiționale, el interpretează cu o trupă în stil modern, creând un amestec frumos între vechi și nou. Dacă doriți să aveți un bun sens pentru flamenco hand-clapping (palme) și ritmurile complexe și dinamica subtilă a formei, acesta este un loc bun pentru a începe, deoarece nu numai că El Cigala este un stăpân al acestui element al flamencului, dar este amestecat eficient în sunet aici, așa că îl puteți auzi cu adevărat (uneori se pierde în înregistrările de flamenco, deși este o parte importantă a muzicii care este foarte ușor de auzit și de văzut în spectacolele live). Acest set de două discuri include un disc de înregistrări de studio și un disc care a fost înregistrat live la faimoasa sală de operă Teatro Real din Madrid.
Venind dintr-o dinastie de băilaore flamenco, cantaores și tocaores, care include tatăl ei, cântărețul Enrique Morente, Estrella este tânără, frumoasă și talentată, și a captat inimile fanilor flamencoi de pretutindeni. Ea a câștigat o anumită recunoaștere și în rândul fanilor internaționali ai filmului, când vocea ei (aparent) a ieșit din gura lui Penelope Cruz în filmul Volver și a fost un meci potrivit. Acest CD este flamenco cu o răsucire decisivă contemporană, dar este ușor să te îndrăgostești.
Vicente Amigo este un maestru al chitarei flamenco și unul care nu se teme să încorporeze în sunetul său fragmente subtile de influențe exterioare. Rezultatul este ceva cu rădăcini adânci, dar ramuri puternice, întinse și este minunat de auzit. Acest CD special, prima lansare internațională importantă a lui Amigo, a câștigat un Grammy Latin pentru cel mai bun album flamenco după lansarea sa în 2002.
Ca în orice gen, înregistrările artiștilor flamenci contemporani tind să fie mai ușor de ascultat decât artiștii mai vechi, parțial din cauza stilului, dar mai ales din cauza problemei de bază a calității sunetului. Totuși, te-ai descurca singur dacă nu ai încerca măcar o parte din înregistrările marilor maeștri flamenci ai începutului secolului XX, începând cu La Niña de Los Peines, născută Pastora Pavón Cruz din Sevilla în 1890. A fost talentată și a putut cânta fiecare palo (stil de cântare) cu o profunzime egală, iar stilul ei de a cânta și palma a stabilit tonul pentru o nouă eră a flamencului după sfârșitul războiului civil spaniol. Datorită erei în care a făcut cea mai mare parte a înregistrării, nu a făcut niciodată LP-uri complete și astfel catalogul său de melodii este lansat în mod regulat și reeditat în diferite colecții. Adevăr, aproape oricare dintre aceste colecții este la fel de bun ca un alt loc de pornire ca oricare altul, dar aceasta se va potrivi bine facturii și pare să fie destul de ușor de găsit.
