De la Louis Armstrong la Dizzy Gillespie la Miles Davis până la Chet Baker, jucătorii de corn sunt unele dintre cele mai cunoscute figuri din istoria jazzului. Orice neofit care începe să exploreze jazzul ar trebui să înceapă cu cele mai influente înregistrări ale pilonilor și apoi să plece de acolo. Iată o listă cu 10 albume esențiale de trompetă de jazz, dintre care câteva vor provoca probabil o surpriză (și poate câteva nori de la puriști).
Louis Armstrong: „Încălzirile complete cu cinci și hot șapte înregistrări” (Sony / Legacy)
Pentru cei care doresc să înțeleagă rădăcinile cântării de trompetă de jazz, lucrarea lui Louis Armstrong cu Hot Five și Hot Seven lui este o ascultare esențială.
Primele două discuri acoperă materialul Hot Five al lui Armstrong înregistrat din 1925 până în 1927 (împreună cu alte înregistrări pe care Armstrong le-a făcut pentru Columbia la acea vreme), înregistrările Hot Seven ajungând pe discul trei.
Discul final alcătuiește o a doua rundă de înregistrări Hot Five împreună cu o mulțime de piese bonus (inclusiv o sesiune edificatoare din 1927 Johnny Dodds). Aceste piese stau la rădăcina jazz-ului, ca să nu mai vorbim de inima muzicii populare americane din anii 1920.
Dizzy Gillespie: „Înregistrări complete de Victor RCA (1939–1947)” (BMG / RCA)
Dizzy Gillespie a fost la apogeul său în anii înregistrărilor RCA Victor (1939–1947), jucând clar și precis, de la flerul „Manteca” la spiritul mut al „O noapte în Tunisia”.
Dar această înregistrare nu este doar un testament al geniului lui Gillespie: El urmărește și două evoluții importante în evoluția jazzului. În primul rând, demonstrează schimbările armonice elementare care au salutat venirea bebopului și, în al doilea rând, documentează schimbările ritmice elementare care au creat jazz-ul afro-cubanez (amabilitatea apariției lui Chano Pozo cu Gillespie pentru prima dată).
Fats Navarro: „Mergând la Minton's” (Savoy)
Lennie Tristano a spus cândva că Dizzy Gillespie este un "jucător drăguț, dar nu este Fats ". Ar putea fi o atingere aspră, dar abilitatea imitabilă a lui Navarro este pe afișaj complet pe „Going to Minton’s”, în special pe swing swing-ul „Everything’s Cool” și freneticul „Hollerin’ And Screamin’”. Și trupa lui Navarro nu a fost prea rău, Bud Powell, Kenny Clarke și Kenny Dorham s- au alăturat tuturor.
Maynard Ferguson: "Conquistador" (Sony / Legacy)
Comercializarea pură a lui "Conquistador" a lui Maynard Ferguson, împreună cu ritmurile discografice kitschy și cântăreții de fată, pot jigni pe cei care se închină la altarul Grasilor și Diz. Dar, pentru ceea ce a fost - pirotehnie cu trompetă pură și nestrămutată în 1977 - este la fel de bun pe cât de bine. „Mister Mellow” este fuziunea esențială a anilor '70, iar tăierea titlului este, dacă nimic altceva, energie pură.
Miles Davis: 'Kind of Blue' (Sony / Legacy)
Faptul că Miles Davis s-a prezentat la aceste sesiuni cu puțin mai mult decât câteva idei scrâșnite pe foi de hârtie este un indiciu al încrederii sale în locul în care a fost muzical în 1958. Și arată. De sus în jos, „Kind of Blue” se apropie cât mai mult de perfecțiune, precum o poate înregistra jazz. Un caz poate fi făcut pentru mulți alții din catalogul Miles („Nașterea cool”, „Bitches Brew”), dar acesta excelează.
Veți dori o reeditare a albumului după 1992, când s-a descoperit că o mașină de bandă rulează puțin încet în timp ce făcea parte din înregistrarea originală, rezultând o versiune mono a albumului care a rulat puțin. Criticii recomandă ascultarea albumului în mono, deoarece înregistrarea stereo era încă la început.
Kenny Dorham: „Una Mas” (Notă albastră)
O înregistrare inovatoare care găsește tăierea titlului care cuprinde întreaga primă parte, „Una Mas” evidențiază capacitatea lui Kenny Dorham de a ataca cu claxonul cu clachete de staccato ascuțite într-un singur cadru („Una Mas”) și apoi a romantica cu cornul în altul. ("Sao Paulo"). Când toate sunt spuse și făcute, el întruchipează limbajul bop și prevede cum va arăta fuziunea ani mai târziu.
Lee Morgan: „Bomboane” (Notă albastră)
Fericirea pură este cea mai bună modalitate de a descrie recordul „Candy” al lui Lee Morgan, cel mai bine achiziționat ca remaster de Rudy Van Gelder în 2007. Titlul a tăiat leagăne, zigi „CTA” și zaguri ca o plimbare în metrou și „All The Way” este balada de jazz consumată. Influența lui Morgan asupra semenilor săi, precum și asupra celor care au urmat, pot fi auzite pe tonul său limpede și cu un atac bogat și moale.
Freddie Hubbard: „Gata pentru Freddie” (Notă albastră)
La fel ca Miles Davis, repertoriul lui Freddie Hubbard are mai mult de câteva albume care ar putea popula această listă de elemente esențiale. Dar pe „Gata pentru Freddie”, tânărul Hubbard demonstrează de ce este considerat un maestru. „Arietis” curge, de la înalt la cel mic, cu har mercurial; „Marie Antoinette” îmbină sensibilitatea trupei mari cu limbajul bop, iar „Criza” vorbește despre etica atelierului vremii. Cumpărați colecția remasterizată, desigur.
Chet Baker: „Joacă pentru iubitori” (Fantezie)
Sigur, am putea sări peste Chet Baker și să adăugăm orice număr de albume de la Miles sau Freddie sau Dizzy la această listă. Dar cine dorește o dietă constantă de tort de ciocolată? „Jocuri pentru iubitori” - de multe ori trist, uneori sexy și rareori jucat mai tare decât o șoaptă - este atât de profund imersat în West Coast Cool încât ar putea fi numit Frozen West Coast. Este o icoană a stilului, cu siguranță.
Chuck Mangione: „Se simte atât de bine” (A&M)
Includerea "Feels So Good" a lui Chuck Mangione este alta care poate atrage „huiduieli” de la puriști, dar escrocii pot să șuie dacă doresc. La fel ca Spyrogyra și Herb Alpert, Mangione a tras jazz-ul în mainstream-ul pop și i-a făcut pe fanii copiilor tineri care altfel nu ar fi putut să asculte niciodată Miles Davis.
Așa că numiți „Feels So Good” o „drog de gateway jazz”. Și dați recuzite corecte bateristului James Bradley Jr., basistului Charles Meeks și chitaristului Grant Geissman, pentru că jocul lor este puternic.
