Jackson Pollock (născut Paul Jackson Pollock, 28 ianuarie 1912 - 11 august 1956) a fost un pictor de acțiune, unul dintre liderii mișcării expresioniste abstracte de avangardă și este considerat unul dintre cei mai mari artiști ai Americii. Viața i-a fost scurtată la vârsta de patruzeci și patru de ani, într-un tragic accident de mașină la propriile sale mâini în timp ce conducea în stare de ebrietate. Deși s-a luptat financiar în timpul vieții sale, picturile sale sunt acum în valoare de milioane, cu un tablou, nr. 5, 1948, care s-a vândut pentru aproximativ 140 de milioane de dolari în 2006 prin Sotheby's. A devenit deosebit de cunoscut pentru pictura prin picurare, o nouă tehnică radicală pe care a dezvoltat-o ​​care l-a catapultat la faimă și notorietate.

Pollock a fost un bărbat mercur care a trăit o viață grea și rapidă, punctat de perioade de depresie și recluzivitate și s-a luptat cu alcoolismul, dar a fost și un om cu o mare sensibilitate și spiritualitate. S-a căsătorit cu Lee Krasner în 1945, ea însăși o respectată artistă expresionistă abstractă, care a avut o influență mare asupra artei, vieții și moștenirii sale.

Prietenul și patronul lui Pollock, Alfonso Osorio, a descris ceea ce este atât de unic și de convingător despre opera lui Pollock spunând despre călătoria sa artistică: „Aici am văzut un om care a rupt ambele tradiții din trecut și le-a unit, care a trecut dincolo de cubism, dincolo Picasso și suprarealism, dincolo de tot ceea ce s-a întâmplat în artă … opera sa a exprimat atât acțiune, cât și contemplație."

Indiferent dacă îți place sau nu opera lui Pollock, cu cât înveți mai mult despre el și despre opera sa, cu atât mai probabil va fi să ajungi să apreciezi valoarea pe care experții și mulți alții o văd și să apreciezi conexiunea spirituală pe care o simt mulți spectatori aceasta. Cel puțin, este greu să rămâi neafectat de om și de arta sa după ce ai urmărit intensitatea focalizării sale și grația mișcărilor sale dansante în materialele remarcabile ale procesului său de pictură.

O LEGENDĂ ȘI UN TITAN DE ARTĂ

Pe lângă propriile contribuții artistice, au existat mai mulți factori care au ajutat împreună să transforme Jackson Pollock într-un titan și legendă. Imaginea lui cowboy, fotogenică, băută la greu, a fost similară cu cea a stelei de film rebele James Dean, iar faptul că a murit într-un accident de mare viteză cu o singură mașină pe un colan alcoolic, cu amanta sa și o altă persoană ca pasageri, a contribuit. la romantismul poveștii sale. Circumstanțele morții sale și manipularea inteligentă a moșiei sale de către soția sa, Lee Krasner, au ajutat la alimentarea pieței pentru opera sa și a pieței de artă în general.

În timpul vieții sale, Pollock a fost adesea recluziv, potrivindu-se mitului artistului și eroului singur pe care l-a admirat America în urma celui de-al doilea război mondial. Imaginea sa a crescut odată cu creșterea afacerilor și culturii de artă din New York. Pollock a venit în New York, în vârstă de 17 ani, în 1929, tocmai când Muzeul de Artă Modernă a deschis și scena de artă în plină expansiune. În 1943, colecționarul de artă / socialitul Peggy Guggenheim i-a oferit marea sa pauză, comandându-i să picteze un mural pentru foaierul casei sale din orașul Manhattan. Ea a contractat să-i plătească 150 de dolari pe lună pentru a face acest lucru, eliberându-l să se concentreze complet pe pictură.

Piesa, Mural, a catapultat Pollock în fruntea lumii artei. A fost cea mai mare pictură a lui, prima dată când a folosit vopsea de casă și, deși încă folosea peria, a experimentat cu vopsea flick. Aceasta a atras atenția criticului de artă de renume Clement Greenberg, care a spus mai târziu: „Am aruncat o privire spre Mural și știam că Jackson este cel mai mare pictor pe care această țară îl producea”. După aceea, Greenberg și Guggenheim au devenit prietenii, avocații și promotorii lui Pollock.

Unii chiar au confirmat că CIA folosea expresionismul abstract ca armă de război rece, promovând și finanțând în secret mișcarea și expozițiile din întreaga lume pentru a arăta liberalismul intelectual și puterea culturală a SUA, în contrast cu conformitatea ideologică și rigiditatea Comunismul rusesc.

BIOGRAFIE

Rădăcinile lui Pollock erau în Occident. S-a născut în Cody, Wyoming, dar a crescut în Arizona și Chico, California. Tatăl său era fermier, iar apoi sondaj pentru guvern. Jackson avea să-l însoțească pe tatăl său uneori în călătoriile sale de sondaj și prin aceste călătorii a fost expus la arta autohtonă, care avea să-i influențeze ulterior. Odată s-a dus cu tatăl său la misiunea la Marele Canion, ceea ce poate a avut un impact asupra propriului său simț al scării și spațiului.

În 1929, Pollock l-a urmat pe fratele său mai mare, Charles, la New York, unde a studiat la Liga Studenților de Artă sub Thomas Hart Benton timp de peste doi ani. Benton a avut un impact mare asupra activității lui Pollock, iar Pollock și un alt student au petrecut o vară în turneele din Statele Unite ale Americii cu Benton la începutul anilor '30. Pollock a cunoscut-o pe viitoarea sa soție, artista Lee Krasner, de asemenea un expresionist abstract, în timp ce ea își vedea lucrările la expoziția anuală a școlii.

Pollock a lucrat la Asociația de proiecte Works din 1935-1943 și, pe scurt, ca om de întreținere la ceea ce urma să devină Muzeul Guggenheim, până când Peggy Guggenheim a comandat pictura de la el pentru casa ei. Prima sa expoziție solo a fost în galeria Guggenheim, Art of This Century, în 1943.

Pollock și Krasner s-au căsătorit în octombrie 1945 și Peggy Guggenheim le-a împrumutat contribuția pentru casa lor, situată în Springs pe Long Island. Casa avea un șopron neîncălzit pe care Pollock l-ar putea picta timp de nouă luni din an și o cameră din casă pentru ca Krasner să picteze. Casa era înconjurată de păduri, câmpuri și mlaștini, ceea ce a influențat activitatea lui Pollock. Despre sursa imaginilor sale, Pollock a spus odată: „Eu sunt natura.” Pollock și Krasner nu au avut copii.

Pollock a avut o aventură cu Ruth Kligman, care a supraviețuit accidentului auto care l-a ucis la 44 de ani în august 1956. În decembrie 1956, a avut loc o retrospectivă a operei sale la Muzeul de Artă Modernă din New York. Alte retrospective mai mari au avut loc acolo ulterior în 1967 și 1998, precum și la Tate din Londra în 1999.

STILUL DE VOPSARE ȘI INFLUENȚE

Mulți oameni presupun că ar putea reproduce cu ușurință un Jackson Pollock. Uneori, cineva aude: „Tânărul meu de trei ani ar putea face asta!”, Dar ar putea ei? Potrivit lui Richard Taylor, care a studiat opera lui Pollock prin algoritmi de calculator, forma și musculatura unică a fizicului lui Pollock au contribuit la mișcări, mărci și fluiditate deosebită pe pânză. Mișcările sale erau un dans fin-ajustat, care, pentru ochiul netratat, ar putea părea aleatoriu și neplanificat, dar erau cu adevărat extrem de sofisticate și nuanțate, la fel ca fractalele.

Benton și stilul regionalist au influențat foarte mult modul în care Pollock și-a organizat compozițiile. Din multe dintre picturile sale primare și cărțile de schiță din clasele sale cu Benton, puteți vedea influența asupra lucrărilor sale abstracte ulterioare de ritmuri figurative învolburate și „eforturile sale continue de organizare a compozițiilor înrădăcinate în viraje, așa cum sfătuise Benton.”

Pollock a fost influențat și de muralistul mexican Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro și Surrealism, care a explorat subiectul subconștient și asemănător visului și pictura automată. Pollock a participat la mai multe expoziții suprarealiste. eu

În 1935, Pollock a luat un atelier cu un pictor mural mexican care i-a încurajat pe artiști să folosească noi materiale și metode pentru a avea un impact mai mare asupra societății. Acestea includeau stropirea și aruncarea vopselei, folosind texturi brute de vopsea și lucrul pe pânză lipită pe podea.

Pollock a luat acest sfat la inimă, iar la mijlocul anilor 40 picta complet abstract pe pânză neîntreruptă pe podea. El a început să picteze în „stilul de picurare” în 1947, eliminând perii și în loc să picure, să stropească și să toarne vopsea de smalț din cutie, folosind, de asemenea, bețișoare, cuțite, mistreți și chiar și un vas de carne. De asemenea, avea să pătrundă nisip, sticlă spartă și alte elemente texturale pe pânză, în timp ce picta în mișcare fluidă din toate părțile panzei. El ar „menține contactul cu tabloul”, descrierea lui despre procesul a ceea ce a fost nevoie pentru a crea un tablou. Pollock și-a intitulat picturile cu numere și nu cu cuvinte.

PICTURILE DE ÎNCHIRIARE

Pollock este cel mai cunoscut pentru „perioada lui de picurare” care a durat între 1947 și 1950 și i-a asigurat proeminența în istoria artei și proeminența Americii în lumea artei. Pânzele erau fie așezate pe podea, fie așezate pe un perete. Aceste tablouri au fost realizate intuitiv, Pollock răspunzând la fiecare semn și gest făcut în timp ce canaliza emoțiile și sentimentele cele mai profunde ale subconștientului său. După cum spunea, „Pictura are o viață proprie. Încerc să o las să treacă. ”

Multe dintre picturile lui Pollock afișează, de asemenea, metoda „all-over”. În aceste tablouri nu există puncte focale clare sau nimic identificabil; mai degrabă, totul este la fel de ponderat. Detractorii Pollock au acuzat această metodă de a fi ca tapetul. Însă, pentru Pollock, a fost vorba mai degrabă de ritmul și repetarea mișcării, gestului și marcării în imensitatea spațiului, în timp ce el canaliza emoția primară în pictura abstractă. Folosind o combinație de îndemânare, intuiție și șansă, el a creat ordine din ceea ce părea a fi gesturi și mărci aleatorii. Pollock a susținut că a controlat fluxul de vopsea în procesul de vopsire și că nu au existat accidente.

El a pictat pe pânze enorme, astfel încât marginea pânzei să nu se afle în viziunea sa periferică și astfel să nu se limiteze la marginea dreptunghiului. Dacă ar fi nevoie, ar tunde pânza când a terminat cu pictura.

În august 1949, revista Life a publicat o pagină și jumătate răspândită pe Pollock, care a întrebat: „Este cel mai mare pictor viu din Statele Unite?” Articolul a prezentat picturile sale pe scară largă pe scară largă și l-a propulsat către faimă. Lavanda Mist (numită inițial numărul 1, 1950, dar redenumită de Clement Greenberg) a fost unul dintre cele mai cunoscute picturi ale sale și exemplifică confluența fizicului cu emoționalul.

Cu toate acestea, nu a trecut mult timp după ce articolul LIFE a apărut că Pollock a abandonat această metodă de pictură, fie din cauza presiunii faimei, fie a propriilor demoni, începând cu ceea ce se numește „turnările negre”. Aceste tablouri constau din biomorfe blocante. bucăți și bucăți și nu aveau compoziția „all-over” a picturilor sale picurate colorate. Din păcate, colecționarii nu erau la fel de interesați de aceste tablouri și niciunul dintre ei nu s-a vândut când le-a expus la Galeria Betty Parsons din New York, așa că a revenit la picturile sale în culori figurate.

CONTRIBUȚII LA ARTĂ

Indiferent dacă vă pasă sau nu de opera sa, contribuțiile lui Pollock în lumea artei au fost enorme. În timpul vieții sale își asumă constant riscuri și experimenta și influențase foarte mult mișcările de avangardă care i-au succedat. Stilul său extrem de abstract, fizicitatea cu actul picturii, scara enormă și metoda de pictură, utilizarea liniei și spațiului și explorarea limitelor dintre desen și pictură au fost originale și puternice.

Fiecare tablou a fost de un moment și loc unic, rezultatul unei secvențe unice de coregrafie intuitivă, care nu trebuie replicat sau repetat. Cine știe cum ar fi progresat cariera lui Pollock dacă ar fi trăit sau ce ar fi creat, dar știm că, de fapt, un tânăr de trei ani nu poate picta un Jackson Pollock. Nimeni nu poate.

RESURSE ȘI CITIREA ULTERIOR

• Ritmul de toamnă (numărul 30), Muzeul Metropolitan de Artă,
• Cain, Abigail, Mitul lui Jackson Pollock, Peggy Guggenheim și capodopera creată în One Night, Artsy, 12 septembrie 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim creat--masterpiece-o-noapte
• Hall, James, Why Jackson Pollock Gave Up Painting, The Guardian, 19 iunie 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (catalizatorul era de lungă durată interes pentru sculptură)
• J ackson Pollock: Picturile au o viață proprie,
• Semința, John, Ce face o pictură Jackson Pollock în valoare? , Huffington, Post, 21 august 2014,
• Saunders, Frances Stonor, Modern Art a fost „Arma” CIA, Independent, 21 octombrie 1995,
• Stevenson, Riley, The Math Behind Jackson Pollock's Paintings, Think Out Loud, OPB.org,