Ați văzut tabloul în ochii minții dvs., ați trasat compoziția, ați amestecat culorile și ați pus peria pe pânză, totuși rezultatul rămâne dezamăgitor indiferent de ceea ce încercați și cât timp petreceți pe el. Nu vă canalizați energia spre disperare dacă nu puteți obține picturile să pară suficient de realiste, ci folosiți-o pentru a vă motiva. Gândiți-vă la un maraton nu la un sprint, că trebuie să vă antrenați (să dobândiți abilități tehnice artistice) și rezistență (dacă la început nu reușiți, încercați și încercați din nou). Iată câteva sfaturi despre cum să obții un realism mai mare în tablourile tale.

Verificați perspectiva

Dacă perspectiva și proporțiile din schița de bază de pe pânză nu ar fi corecte, nu se va repara magic în timp ce pictați (oricât ne-am dori!). Dimpotrivă, erorile suplimentare sunt mai susceptibile să se strecoare pe măsură ce pictați.

Pune-ți periile și fă-ți timpul necesar pentru a verifica totul în compoziție. Și vreau să spun totul. Nu fiți prețioși cu privire la „bucățile bune” din tabloul dvs. de care sunteți atât de mândri și nu încercați să imaginați perspectiva pentru a păstra un „bucățel bun”. Nu merge. Reconciliați-vă cu faptul că, dacă ceva nu este corect, întregul trebuie reconsiderat și reeditat și aveți încredere în voi, că aveți capacitatea de a-l repeta. Nu ești o minune unică, vei crea noi „bucăți bune”.

Cum se face: Dacă vopseaua este încă umedă, zgârieți-o cu un mâner de perie sau cuțit pentru a marca perspectiva exactă. Schimbă vopseaua cu un cuțit, fie răzuie-o și începe din nou, fie mută ceea ce există deja în tablou. Dacă este uscat, marcați-l cu un creion (poate fi greu de văzut) sau vopsea subțire, apoi pictați-l din nou deasupra.

O altă abordare este să verificați și să refaceți pe măsură ce mergeți, începând cu punctul focal al tabloului și lucrați în exterior în toată compoziția. Această abordare necesită mai multă auto-disciplină, întrucât trebuie să vă păstrați, nu să vă lăsați cu bucuria de a picta doar pentru a descoperi mai târziu că ați ratat un pic.

Luați în considerare direcția luminii și umbrele

Stai înapoi un pic, astfel încât să poți vedea cu ușurință întregul tablou, apoi readu-l la elementele fundamentale în ceea ce privește tonul și umbra, care creează simțul formei și direcția luminii.

Prima întrebare care trebuie pusă: în ce direcție vine lumina? Când ați stabilit acest lucru, uitați-vă la fiecare evidenție și umbră (atât sub formă cât și sub formă de umbre turnate) pentru a accesa dacă acestea sunt corecte pentru direcția luminii. A fi inconsistent subminează iluzia realității din tabloul tău, contribuind la acel sentiment „ceva nu este corect” care poate fi greu de identificat.

Comparați nivelul de detaliu

Când ne uităm la un peisaj, vedem frunze individuale într-un copac aproape de noi, dar în copacii aflați în depărtare se împletesc, nu vedem de fapt frunzele individuale, chiar dacă știm că sunt acolo. De asemenea, într-un tablou, ceea ce este cel mai apropiat ar trebui să aibă cel mai mare nivel de detaliu, iar lucrurile din spatele compoziției ar trebui să aibă cel mai puțin. Împărțirea compoziției în prim-plan, la mijlocul terenului, pe fundal și având niveluri diferite de detaliu în fiecare creează iluzia distanței.

Cum se face: Adăugarea de detalii înseamnă răbdare și observație. Dă-ți permisiunea să petreci mult timp pe ea și nu te aștepta să fie pictată într-o clipă. Privește subiectul pe care pictezi constant, așa că pictezi informații proaspete și consolidate, nu imaginație sau ceea ce creierul tău crede că știe.

Dacă aveți prea multe detalii într-o zonă, lăsați-o cu o culoare semitransparentă sau chiar cu o culoare opacă (velatura) răspândită, pentru a întuneca unele dintre detalii. Nu o blocați complet cu o culoare opacă; straturile de dedesubt adaugă o bogăție și adâncime.