Matisse își ocupă locul în cronologia picturii datorită folosirii culorii. El a făcut lucruri cu culoarea pe care nimeni nu le mai avea înainte și a influențat mulți artiști care au urmat. Studioul roșu al lui Matisse este important pentru utilizarea culorii și pentru perspectiva sa aplatizată, pentru modificarea lui asupra realității și pentru percepția noastră despre spațiu.

El a pictat-o ​​în 1911, după expunerea sa la arta tradițională islamică în timpul unei vizite în Spania, ceea ce i-a influențat utilizarea modelului, a decorației și a reprezentării spațiului. Red Studio se grupează împreună cu alte trei tablouri pe care Matisse le-a făcut în acel an - The Painter's Family, The Pink Studio și Interior with Aubergines - ca fiind „în picioare la o răscruce pentru pictura occidentală, unde se află clasica artă orientată spre exterior, predominant reprezentativă a artei. trecutul a întâlnit etosul provizoriu, interiorizat și autoreferențial al viitorului "1.

Elementele Matisse includeau „ să-și afunde identitățile individuale în ceea ce a devenit o meditație prelungită asupra artei și vieții, spațiului, timpului, percepției și naturii realității în sine ” 2 Sau a pus mult mai simplist, el a pictat o realitate personală, lumea așa cum el a perceput-o și a experimentat-o, într-un mod care avea sens pentru el.

Dacă te uiți la picturile sale anterioare, cum ar fi Harmony in Red, pictate în 1908, vei vedea că Matisse lucra spre stilul din Red Studio, nu a apărut de nicăieri.

Perspectiva este tot greșită …

Matisse nu a considerat „greșită” perspectiva, el a pictat-o ​​așa cum și-a dorit-o. El a aplatizat perspectiva din cameră și a modificat-o din modul în care percepem perspectiva cu ochii noștri.

Întrebarea de a obține perspectiva „corectă” se aplică numai dacă încercați să pictați într-un stil realist, adică să creați o iluzie a realității și a profunzimii într-un tablou. Dacă nu acesta este scopul tău, atunci nu poți obține perspectiva „greșită”. Și nu este faptul că Matisse nu a știut cum să-l înțeleagă „corect”; a ales doar să nu o facă în acest fel.

Un tablou este în final o reprezentare sau o expresie a ceva recreat în două dimensiuni, nu trebuie să o facă ca o iluzie cu trei dimensiuni. Stilurile de pictură occidentală înainte de Renaștere nu foloseau ceea ce considerăm acum ca perspectivă tradițională (de exemplu, gotică). Formele de artă chinezească și japoneză nu au avut niciodată. Cubismul rupe în mod deliberat perspectiva, reprezentând un singur obiect din mai multe puncte de vedere.

Nu vă lăsați înșelați în gândirea Red Studio este o pictură sau un stil complet plat. Încă există un sentiment de profunzime pentru cameră, creat prin aranjarea elementelor. De exemplu, există o linie în stânga unde podeaua și peretele se întâlnesc (1). Mobilierul poate fi redus la contururi, dar marginile mesei continuă să se angajeze pe măsură ce se îndepărtează mai mult (2), la fel și scaunul (3). Picturile din spate sunt clar sprijinite de un perete (4), chiar dacă nu există o separare a pereților laterali / spate (5) în modul în care există între podea și peretele lateral. Dar citim marginea tabloului mare ca fiind oricum în colț.

S-ar putea spune chiar că fiecare element al tabloului experimentează perspectiva, dar este prezentat ca și cum artistul ar vedea doar asta. Scaunul este în perspectivă în două puncte, masa într-unul, fereastra se prinde și într-un punct dispărut. Sunt juxtapuse, aproape un colaj de opinii diferite.

O pictură înșelător de simplă

Cred că acesta este un tablou cu o compoziție înșelător de simplă. Se poate părea că Matisse a plonjat lucrurile pe pânză oriunde într-un loc vechi sau că a pictat mai întâi masa și apoi a trebuit să umple restul spațiului cu ceva. Dar uită-te la modul în care aranjamentul elementelor îți conduce ochiul în jurul tabloului.

În fotografie am marcat care sunt pentru mine cele mai puternice linii direcționale, împingându-ți ochii în sus de jos și în spate de pe margini, în jur și în jur pentru a lua totul. Desigur, este posibil să vedeți acest lucru în alte moduri, cum ar fi în partea dreaptă, apoi spre stânga. (Deși modul în care citești un tablou este influențat de direcția în care citești text.)

Luați în considerare modul în care a pictat diferitele elemente, care sunt reduse la contururi și cărora li se acordă proeminență. Observați că nu există umbre, dar există o evidențiere reflectată pe geam. Stai cu ochii la tablou pentru a vedea mai clar zonele de ton deschis și cum creează o unitate în compoziție.

Nu o puteți vedea în fotografie, dar contururile nu sunt pictate deasupra roșului, ci culorile de sub roșu care se afișează. (Dacă lucrați în acuarelă, ar trebui să mascați aceste zone, iar cu acrilice probabil vopsiți-l deasupra având în vedere cât de repede se usucă, dar cu uleiuri puteți zgâria până la culoarea inferioară dacă stratul respectiv ar fi uscat.)

" Nu numai că Matisse și-a inundat spațiul pictural cu un lac plat, monocromatic, la saturație deplină, înotând unghiul oblic al studioului; în plus, a tratat totul în trei dimensiuni ca nimic altceva decât contururi inscripționate. Între timp, singurele obiecte permiteau culoarea completă sau modelarea. se confruntă ca fiind conceptuale plate, în virtutea faptului că sunt în ele însele plate - aceasta este placa circulară în prim-plan și picturile atârnate de perete sau stivuite de acesta. "

- Daniel Wheeler, Art Since Mid-Century , p16.

O pictură autobiografică

Elementele din Red Studio vă invită în lumea lui Matisse. Pentru mine, bucata „goală” din prim-plan se citește ca spațiu, unde aș păși să fiu printre lucrurile din studio. Elementele formează un fel de cuib în care are loc procesul creativ.

Tablourile înfățișate sunt toate de el, la fel ca și sculpturile (1 și 2). Observați cutia de creioane sau cărbune (3) de pe masă și șevaletul său (4). Deși de ce nu are mâna ceasul (5)?

Matisse descrie procesul creativ? Masa acționează ca un recipient pentru ideile de mâncare și băutură, natura și materialele artistului; esența vieții unui artist. Reprezentarea diferitor subiecte: portrete, natură, peisaj. O fereastră pentru iluminare. Trecerea timpului este notată atât de ceas, cât și de tablouri încadrate / neîncadrate (neterminate?). Se face o comparație cu tridimensionalitatea lumii cu sculpturile și cu o vază. În sfârșit, există contemplație, un scaun poziționat pentru a vedea arta.

Red Studio nu a fost inițial roșu. În schimb, „a fost inițial un interior albastru-cenușiu, corespunzând mai strâns albului studioului Matisse așa cum era de fapt. Acest lucru destul de puternic albastru-gri poate fi încă văzut chiar și cu ochiul liber în jurul vârfului ceasului și sub cel mai subțire vopsea pe partea stângă. Ceea ce a forțat-o pe Matisse să-și transforme studioul cu acest roșu amețitor a fost dezbătută: chiar s-a sugerat că a fost stimulată în modul cel mai perceptibil prin imaginea ulterioară a verzilor din grădină pe un zi caldă " .

- John Gage, Color and Culture p212.

În biografia ei (pagina 81) Hilary Spurling spune: „Vizitatorii Issy au înțeles imediat că nimeni nu a văzut sau nu și-a imaginat așa ceva înainte … arăta ca un segment de perete detașat, cu obiecte rudimentare plutind sau suspendate pe el … Din acum (1911) a pictat realități care nu existau decât în ​​mintea lui. "

Nu este chiar bine vopsit …

• „Se pare că nu și-ar putea gândi unde să pună lucrurile”.
• "Este doar un mishmash de biți fără a ține cont de designul compozițional."
• „Ar fi putut să-și înfățișeze sentimentele despre această cameră cu piesele sale într-o manieră mult mai plăcută și poate nu ar fi trebuit să o explice.”
• "Piesele nici măcar nu sunt pictate bine."

Comentarii ca acestea (făcute pe Forumul picturii) ridică întrebarea: „Ce definiți drept„ bine pictat ”?" Ai nevoie să fie cu detalii realiste, fine? Vrei să spui pictor unde poți vedea clar despre ce este vorba, dar există și un sentiment al loviturilor de vopsea / perie utilizate pentru crearea imaginii? Poate transmite un sentiment al unui lucru fără detalii fine? Este acceptabil un anumit grad de abstractizare?

În cele din urmă, se reduce la preferințele personale și avem norocul să trăim într-o epocă în care există atât de multe stiluri. Cu toate acestea, doar pictând obiecte astfel încât să pară reprezentări realiste ale lor înșiși limitează foarte mult potențialul vopselei, în opinia mea. Realismul este doar un stil de pictură. Se simte „corect” pentru multe persoane din cauza influenței fotografiei, adică imaginea arată exact ca ceea ce reprezintă. Dar asta limitează astfel potențialul mediului (și fotografia pentru această problemă).

Să știi ce îți place și nu îți place face parte din dezvoltarea stilului tău. Dar respingerea operei unui artist fără să vă dați seama de ce nu vă place sau să știți de ce este considerat un Big Deal este să închideți o posibilă cale de descoperire. O parte din a fi pictor este deschisă posibilităților, pentru a experimenta pur și simplu pentru a vedea unde te poate duce. Lucrurile neașteptate pot proveni din surse neașteptate. Din când în când primesc e-mailuri de la oameni care s-au ocupat de diverse proiecte de pictură spunând că nu au mai făcut niciodată așa ceva și au fost plăcut surprinși de rezultate. De exemplu: The Worrier și identificarea problemei !.

Nu cred că îmi vor plăcea vreodată picturile lui Matisse

Iubirea operei unui artist nu este aceeași cu înțelegerea importanței sale în cadrul cronologiei artei. Suntem atât de obișnuiți cu perspectiva „greșită” de azi, încât nu ne gândim prea mult (indiferent dacă ne place sau nu). Dar, la un moment dat, un artist a fost primul care a făcut acest lucru.

O parte a aprecierii The Red Studio provine din contextul în care lucra Matisse și conceptul, nu numai pictura propriu-zisă. Un exemplu comparabil ar fi tablourile de culoare ale lui Rothko; este greu de prevăzut o perioadă în care acoperirea unei pânze cu doar o culoare era fără precedent.

Cine este scris în cărți ca un maestru este o problemă despre modă și într-o oarecare măsură norocul, fiind în locurile sau galeriile potrivite la momentul potrivit, având academicieni și curatori care cercetează și scriu despre munca ta. Matisse a trecut printr-o perioadă în care a fost demisă ca fiind doar decorativă (și mai rău), dar a fost reevaluată și a primit un rol mai important. Acum este bine privit pentru simplitatea sa, pentru folosirea culorii, pentru designul său.