O introducere în amestecarea tobelor în Pro Tools

A obține sunetul perfect al tamburului nu este ușor, iar pentru majoritatea studiourilor de acasă, practicarea pe un kit de baterii adevărate a fost o întâmplare rară - până acum!

În articolul meu anterior despre înregistrarea și amestecarea tobelor, am preluat elementele de bază ale înregistrării și amestecării tobelor. Dar acum, să facem un pas mai departe și să lucrăm la un proiect mai aprofundat, amestecând tamburi în Pro Tools. Desigur, puteți utiliza aceste aceleași metode în orice software preferați să utilizați.

În acest tutorial, veți învăța cum să faceți pană la tobe, cum să comprimați, să gateți și EQ și cum să vă asigurați că mixul general este echilibrat.

Să ascultăm cum sună tobele în mod natural, pentru a le compara cu mixul final. Iată un fișier mp3 al tobelor așa cum sunt în mod natural, fără să se facă amestecuri.

Faceți clic aici pentru a descărca fișierul.zip al sesiunii pentru utilizatorii Pro Tools 7 sau dacă utilizați Pro Tools 5.9 - 6.9, descărcați sesiunea de mai sus și dezarhivați-o; apoi, descărcați acest fișier de sesiune și plasați-l în directorul dezarhivat alături de celălalt fișier de sesiune. Ar trebui să găsească fișierele audio necesare.

Deschideți sesiunea. Veți vedea piese individuale pentru lovitură, prindere, tonuri, pălărie și un fișier stereo cu microfoanele aeriene. Înregistrarea folosește microfoane standard din industrie pentru orice - AKG D112 la pornire, Shure SM57 pe capcane și toms, Shure SM81 pe palarie înaltă și pereche stereo AKG C414 pe deasupra capetelor.

Să începem!

Tamburi de panoramare

Faceți clic pe „Redați” în sesiune și ascultați. Veți observa că, cu excepția cheltuielilor generale, totul este pe același „plan” din imaginea stereo. O imagine stereo are două canale - stânga și dreapta - pentru a simula ambele urechi de pe capul uman. În cadrul acelei imagini stereo, puteți muta elementele de la stânga, la dreapta, înapoi în centru. De ce face asta?

În primul rând, îți oferă ceva foarte important din punct de vedere psihologic. Ascultătorul aude cu două urechi în natură, iar când ascultă ceva în stereo versus mono, aduce subiectul la viață. Ascultătorul este mai angajat și se simte mai „conectat” cu înregistrarea. În al doilea rând, vă permite să separați elemente de timbre sau tonuri diferite și permite înregistrarea să se alăture cu elemente care altfel sună „înfundate”. Să aruncăm o privire la kitul de tambur ca și cum te-ai confrunta. Rețineți că sfaturile mele aici sunt pentru un baterist de dreapta; dacă bateristul tău este stângaci, fă opusul celor pe care le recomand, dacă pălăria înaltă este în dreapta, în loc de stânga. Lovitura și prinderea ar trebui să rămână mereu centrate. Amândoi formează un aspect foarte important al melodiei și formează o coloană vertebrală foarte puternică pe care se află piesa. Puteți, desigur, să experimentați - multe înregistrări au lovitura și prinderea în mod tradițional - dar pentru majoritatea înregistrărilor rock, le veți ține centrate. Următorul, uitați-vă la tomuri. Aveți patru tonuri pe această înregistrare - înaltă, mijlocă, joasă și tomă de podea - iar acestea ar trebui să fie blocate așa cum le-ați vedea, cu tom-ul înalt aplecat spre dreapta, mijloc în centru, jos aplecat spre stânga, iar podeaua s-a îmbrăcat greu la stânga. În continuare, să ne uităm la pălărie și capete mari. Desigur, suprapunerile trebuie să fie perete la stânga și la dreapta, deoarece sunt înregistrate în stereo. Pălăria înaltă va fi împânzită tare spre dreapta.Acum, haideți să mergem la gătire și compresie.

Compresie și Gating

gating

poarta de zgomot

Comprimare

De asemenea, îmi place să aplic un compresor pe deasupra capului, cu un raport de 4: 1, cu un atac scurt și o eliberare lungă. Acest lucru oferă supraîncărcărilor un pic de "corp". Acum, să aruncăm o privire la utilizarea EQ pe tobe.

Epuizarea tobelor

EQ este un subiect foarte sensibil; o mulțime de ingineri o evită ca ciuma. Pur și simplu, poți ruina o înregistrare foarte bună dacă EQ greșește ceva. Ați fi surprins de faptul că un pic de EQ greșit poate schimba întreaga percepție a mixului dvs.!

Pentru un sunet cu adevărat bun și lovitură, trebuie să facem un pic de EQ pentru ca lucrurile să scânteie în locurile potrivite. Asigurați-vă că ați anulat piesele, astfel încât ascultați întregul mix împreună. Orice modificări pe care le faceți în EQ pe o anumită piesă ar trebui să fie ascultate împotriva întregii înregistrări. Plasați un plug-in EQ atât la lovitură cât și la capăt - îmi place foarte mult noul plug-in EQ III al Digidesign. Pentru lovitură, adăugați un pic de capăt mic, apoi trageți în jos destul de mult spre mijlocul jos. Va trebui să ajustați setarea „Q” pentru a o face mai puțin largă. Apoi, aduceți-vă la jumătatea maximă doar o atingere și veți ajunge cu o lovitură caldă și sunetă. Pentru capcana, prefer să aduc un pic de înălțime mijlocie și să omor cel mai mult tot sub 80 Hz și, uneori, în funcție de cât de mult din altul pe care îl ridic, ucid și unele dintre cele mai înalte.. În afară de asta, jucați-vă cu curba; Urechile (și cântecul) pot beneficia de un plus de „aer” pe alte piese în jurul valorii de 8-10khz. Nu tind să folosesc EQ pe celelalte lucruri de pe kitul cu tambur, cu o singură excepție: atât pe capete cât și pe pălărie înaltă, Am tendința de a elimina totul sub 100 Hz, în principal pentru că cymbalele nu proiectează nimic în acea gamă fonică. Acum, să ne uităm la un ultim pas - asigurându-ne că totul este egal.

Echilibrarea mixului

Acum vine ultimul pas - asigurați-vă că întregul mix este echilibrat.

Din moment ce am acoperit deja panoul, tambururile dvs. ar trebui să fie conectate în câmpul stereo unde doriți. Dacă, ascultându-i împreună, sună dezechilibrat (ceea ce face posibilă o înregistrare sonoră „nedorită”), efectuați unele reglaje de panoramare. Aveți întotdeauna încredere în urechile dvs. înainte de a avea încredere în contori și faders!

Folosind faders, ajustați nivelurile generale. În general, las lovitura în apropiere de mijloc (0db) și apoi reglez orice altceva în jurul lui. Aduc înfășurarea în jos puțin, iar apoi tonurile în jos (din moment ce, în general, când este lovit un tom, are o viteză mare). Palaria înaltă și capetele sunt în general mai mici, dar în funcție de viteza lovită pe pălărie, o mut în sus sau în jos. De asemenea, mut suprapunerile în jos, astfel încât să nu obțin o mulțime de "zgomot", în afară de loviturile efective ale cipalelor.

O singură notă privind izolarea: dacă veți observa pe aceste piese, trupa urmărea în aceeași cameră cu bateria, care este o modalitate populară de a face lucrurile atunci când bugetul este o problemă. Acesta este un lucru cu care va trebui să vă ocupați dacă înregistrați în acest mod; pentru trupe de rock, cum ar fi acesta, nu este o problemă, deoarece totul se îmbină în bine. Dar fiți atenți dacă înregistrați o bandă acustică mai liniștită - trebuie să vă asigurați că vă izolați mai bine.

Deci, hai să ascultăm. Iată cum sună mixul meu final (în format mp3). Cum sună al tău?

Din nou, ai încredere în urechile tale … sunt instrumentul tău cel mai bun, în ciuda tuturor plug-in-urilor și software-urilor de amestecare pe care le avem astăzi!

Cu ceea ce ai învățat aici, acum poți să amesteci cu succes tobe în Pro Tools!