Monet își găsește locul în cronologia artei datorită rolului său principal în mișcarea de artă impresionistă și prin atragerea îndelungată a stilului său artistic. Privind acest tablou, realizat la începutul carierei sale, este posibil să nu pară unul dintre cele mai bune tablouri ale lui Monet, dar marele lucru este că tabloul a dat numele impresionismului.
Care este cea mai mare ofertă despre Monet și pictura lui de răsărit?
Monet a expus tabloul pe care l-a intitulat Impression: Sunrise în ceea ce numim acum Prima Expoziție impresionistă, la Paris. Monet și un grup de aproximativ 30 de artiști, frustrați de restricțiile și politica salonului oficial de artă anual, au decis să organizeze propria expoziție independentă, lucru neobișnuit de făcut atunci. Și-au numit societatea anonimă a pictorilor, sculptorilor, gravorilor etc. (Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs etc.) și au inclus artiști care sunt acum renumiți la nivel mondial, precum Renoir, Degas, Pissarro, Morisot și Cézanne. Expoziția a avut loc între 15 aprilie și 15 mai 1874 în fostul studio al fotografului Nadar (Félix Tournachon) de pe 35 Boulevard des Capucines, o adresă la modă 1.
În recenzia sa a expoziției, criticul de artă pentru Le Charivari, Louis Leroy, a folosit titlul picturii lui Monet drept titlu, numind-o „Expoziția impresionistilor”. Leroy ar fi însemnat sarcastic, deoarece termenul „impresie” a fost folosit „pentru a descrie o pictură notată rapid cu efect atmosferic, artiștii rareori, dacă ar fi expus vreodată imagini atât de repede schițate” 2. Eticheta s-a blocat. În recenzia sa publicată la 25 aprilie 1874, Leroy a scris:
"O catastrofă mi s-a părut iminentă și a fost rezervată lui M. Monet pentru a contribui la ultima paie … Ce arată tabloul? Uitați-vă la catalog.„ Impresia, răsăritul soarelui ”.
" Impresie - eram sigur de asta. Îmi spuneam doar că, din moment ce am fost impresionat, trebuie să existe o impresie în ea … și ce libertate, ce ușurință de manoperă. Tapetul în starea sa embrionară este mai terminat decât peisajul ala de mare ”. 3
Într-o recenzie de susținere publicată câteva zile mai târziu în Le Siècle la 29 aprilie 1874, Jules Castagnary a fost primul critic de artă care a folosit termenul Impresionism într-un mod pozitiv:
"Punctul de vedere împărtășit care îi face un grup cu o forță colectivă proprie … este decizia lor de a nu depune eforturi pentru finalizarea detaliată, ci de a nu merge mai departe de un anumit aspect de ansamblu. Odată ce impresia a fost distinsă și stabilită în jos, ei își declară sarcina terminată … Dacă trebuie să le descriem cu un singur cuvânt, trebuie să inventăm noul termen impresionanți. Ei sunt impresioniști în sensul că nu reprezintă peisajul, ci senzația produsă de peisaj. " 4
Monet a spus că a numit tabloul „impresia” pentru că „într-adevăr nu putea trece ca o vedere a Le Havre”. 5
Cum a pictat Monet „Sunrise de impresie”
Pictura lui Monet, realizată cu vopsea în ulei pe pânză, este caracterizată de spălături subțiri de culori destul de mutate, pe deasupra cărora a pictat lovituri scurte de culoare pură. Nu există prea multe amestecuri de culori în tablou și nici numeroasele straturi care caracterizează picturile sale de mai târziu.
Barcile aflate în prim plan, precum și soarele și reflectiile sale „au fost adăugate când straturile subțiri de vopsea de sub ele erau încă umede” 6 și au fost pictate „într-un timp foarte scurt, și probabil într-o singură ședință ” 7.
Urmele unei picturi anterioare Monet începuse pe aceeași pânză "au devenit vizibile prin straturile ulterioare, care probabil au devenit mai translucide cu vârsta … forme întunecate pot fi văzute în jurul semnăturii și vertical deasupra părții drepte, extinzându-se din nou în jos în zona dintre și sub cele două bărci ". 8. Așa că data viitoare reutilizați o pânză, știți că chiar și Monet a făcut-o! Poate însă aplicați-vă vopseaua mai gros sau mai opac pentru a vă asigura că ceea ce se află dedesubt nu apare de-a lungul timpului.
Dacă sunteți familiarizați cu tablourile lui Whistler și credeți că stilul și abordarea din acest tablou a lui Monet pare similar, nu vă înșelați:
"… spălăturile largi de vopsea sub formă de ulei aplicată subțire și delicatețea tratamentului navelor de fundal poartă amprenta clară a cunoștințelor Monet despre Nocturnes de Whistler." 9
"… în ape liniștite și scene portuare, cum ar fi apa și cerul, sunt tratate în culori lichide, ceea ce sugerează că banii ar fi putut să răspundă la Nocturnes-ul timpuriu al lui Whistler." 10
Soarele portocaliu
Portocalul soarelui pare foarte intens împotriva cerului gri, dar convertiți o fotografie a tabloului în alb-negru și veți vedea imediat că tonul soarelui este similar cu cel al cerului, nu ies în evidență deloc. În cartea ei „Vision and Art: The Biology of Seeing”, neurobiologul Margaret Livingstone spune:
"Dacă artistul ar picta într-un stil strict reprezentativ, soarele ar trebui să fie întotdeauna mai luminos decât cerul … Făcându-l exact aceeași lumină ca cerul, atinge un efect ciudat." 11
"Soarele din acest tablou pare atât cald, cât și rece, luminos și întunecat. Pare atât de strălucitor încât pare să pulseze. Dar, de fapt, soarele nu este mai luminos decât norii de fundal … " 12
Livingstone continuă să explice modul în care diferite părți ale sistemului nostru vizual percep atât culoarea, cât și versiunile de gri ale soarelui simultan.
Perspectivă în Impresia Monetului Pictura de răsărit
Monet a oferit profunzime și perspectivă unei picturi altfel plate prin utilizarea perspectivei aeriene. Priviți cu atenție cele trei bărci: puteți vedea cum acestea sunt mai ușoare în ton, care este modul în care funcționează perspectiva aeriană. Barcile mai ușoare par să fie mai departe de noi decât cea mai întunecată.
Această perspectivă aeriană asupra bărcilor este răsună în apa din prim-plan, unde multitudinea de vopsea a apei trece de la întuneric (sub barcă) la mai luminos (portocaliu al luminii solare) la cel mai luminos. Puteți găsi mai ușor să vedeți în fotografia de gri a tabloului.
Observați, de asemenea, că cele trei bărci sunt aranjate pe o linie dreaptă sau pe o singură linie de perspectivă. Aceasta intersectează linia verticală creată de soare și reflectată lumina soarelui pe apă. Monet folosește acest lucru pentru a atrage privitorul mai departe în tablou și pentru a da un sentiment de profunzime și perspectivă scenei.
Referințe:
1. Eyewitness Art: Monet de Jude Welton, Dorling Kindersley Publishers 1992, p24.
2. Turner Whistler Monet de Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, p132.
3. "L'Exposition des Impressionnistes" de Louis Leroy, Le Charivari, 25 aprilie 1874, Paris. Tradus de John Rewald în Istoria impresionismului, Moma, 1946, p256-61; citat în Salonul către bienală: expoziții care au făcut istorie artei de Bruce Altshuler, Phaidon, p42-43.
4. „Exposition du Boulevard des Capucines: Les Impressionnistes” de Jules Castagnary, Le Siècle, 29 aprilie 1874, Paris. Citat în Salon la bienal: expoziții care au făcut istorie a artei de Bruce Altshuler, Phaidon, p44.
5. Scrisoarea de la Monet către Durand-Ruel, 23 februarie 1892, citată în Monet: Nature Into Art de John House, Yale University Press, 1986, p162.
6, 7 & 9. Turner Whistler Monet de Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, p132.
8 & 10. Monet: Nature Into Art de John House, Yale University Press, 1986, p183 și p79.
11 & 12. Vision and Art: Biology of Seeing de Margaret Livingstone, Harry N Abrams 2002, pagina 39, 40.
