Mai devreme sau mai târziu, toți chitariștii vor avea senzația că au „lovit un zid” în ceea ce privește munca lor de chitară. Fie că provine dintr-o lipsă de cunoștințe, o lipsă de tehnică sau o lipsă de inspirație, rezultatul final este același. Tot ce joci sună ca ceva ce ai jucat înainte și frustrarea se instalează rapid.
Următoarele sunt câteva sfaturi care să-i ajute pe chitariștii care se simt ca și cum cântarea lor la chitară a devenit învechită.
Probabil că primul lucru pe care l-ați aflat când ați început să cântați la chitară a fost scara blues cu rădăcina pe șasea șir. De-a lungul timpului, este posibil să fi învățat și scala de blues cu rădăcina de pe a cincea șir. Dar, cât de confortabil sunteți cântând scara de blues pe toată gâtul chitarei? Învățarea de noi tipare de degete pentru scări familiare poate duce la anumite combinații interesante de note și riff-uri pe care poate nu le-ai imaginat până acum.
Când spunem scara pentatonică, ne referim la scara pentatonică majoră. În timp ce, pentru mulți chitariști, pentatonicul minor este pur și simplu o scară de blues, cu o notă care lipsește, scara pentatonică majoră rămâne în mare parte neexplorată. Introducerea sunetului pentatonic major într-un mediu rock și blues introduce imediat un sunet diferit. În timp ce utilizați scala pentatonică majoră poate fi uneori mai dificil decât să folosiți o scară de blues (adesea implică necesitatea de a schimba cântarul atunci când acordurile de sub aceasta se schimbă), acesta poate „deschide cu adevărat urechile” chitariștilor după ce încep să experimenteze cu aceasta.
Una dintre cele mai distractive metode de îmbunătățire a abilităților de chitară principală este învățarea să cântă soliștii preferați de alți chitariști. Web-ul este plin de tablature destinate să vă învețe cum să cântați exact ce au cântat alți chitariști. Profitați de asta și aflați câteva dintre solosele dvs. preferate, notă pentru notă. Dacă o veți face - faceți-o bine … asigurați-vă că imitați exact curbele de coardă, vibratoarele folosite etc. După ce ați memorat degetul, este foarte important să vă dați seama ce făcea chitaristul - ce acorduri el cânta pe riff? Îl poți transpune pe noi chei? Unul dintre aceste riff-uri funcționează în melodii în care încercați să interpretați rolul? Petreceți ceva timp pentru analiză - va merita bine!
Uneori, un sunet nou sălbatic și neplăcut este exact ceea ce medicul a ordonat atunci când a căutat inspirație în cântecul tău de chitară. În unele cazuri, învățarea unei noi scări duce la melodii cu totul noi, dar în altele, puteți găsi pur și simplu să alegeți câteva note aici și acolo și să lucrați la unele dintre aceste sunete noi în repertoriul dvs. de chitară existent. Obțineți lecții pe câteva scale pe care poate nu le-ați folosit anterior: minorul armonic, dominantul phrygian și modul dorian.
Dacă v-ați gândit doar în ceea ce privește cântarele în activitatea dvs. de chitară, pregătiți-vă pentru mintea voastră! Introducerea modelelor de note unice bazate pe forme de acorduri (cunoscute și sub numele de arpegii) în solurile dvs. vă poate duce rapid în teritorii neexplorate care vă vor deschide urechile către posibilitățile pe care poate nu le-ați luat în considerare niciodată. Obțineți lecții complete despre inversiunile acordurilor majore și ale acordurilor minore aici.
Cu toate că fila chitară este ușor de citit și vă permite să învățați rapid melodii, nu este la fel de benefic pentru creșterea dvs. ca chitarist ca transcrierea muzicii. Am aflat mai multe după-amiază cu un CD, niște hârtie de notă și chitara mea decât am câștigat în câțiva ani de citire a filei de chitară. Transcrierea pieselor de chitară te obligă să te gândești la chitaristul de la care încerci să înveți. La început poate fi frustrant și lent, dar există modalități de a ușura procesul mai ușor și, în curând, vei putea transcrie singur melodiile și vei evita toată fila de calitate scăzută pe care o găsești pe internet.
