Mixarea sunetului live este unul dintre cele mai distractive, dar provocatoare aspecte ale muzicii, iar abilitatea de a amesteca atât în ​​studio cât și în direct face un inginer audio bun la cerere mare. Haideți să aruncăm o privire la elementele de bază ale amestecării sunetului live și cum puteți fi repede în drumul dvs. către învățarea mixării.

Noțiuni de bază

În majoritatea situațiilor obișnuite pentru benzile mai mici, veți fi într-un club cu un sistem PA mai puțin stelar. Asta nu înseamnă că nu vei găsi un club care să te surprindă., vom arunca o privire asupra amestecării sunetului live din unghiul unui inginer aspirant, nu neapărat al unei trupe care aduce propriul sistem PA cu ele.

Când te confrunți cu amestecarea sunetului, primul lucru de luat în seamă este camera în sine. Este ușor să exagerezi; chiar trebuie să consolidezi ceea ce nu se aude cu ușurință în cameră. Când vă aflați într-o cameră mică, amplificatoarele și tamburele se aud foarte ușor în mod natural, mai ales într-un spațiu foarte mic. Trecerea lor prin PA nu va face altceva decât să facă să pară dezordonat în cameră. Unul dintre cele mai bune sfaturi pe care vi le pot oferi este să-l păstrați simplu.

Mixarea vocalelor

Vocalele sunt partea cea mai importantă a oricărui mix de cameră mică. Asigurarea că acestea sunt puternice și pot fi ascultate clar în toată camera este de cea mai mare importanță, deoarece nu au concurență pentru amperi și tobe puternice de chitară. Cel mai mare factor cu care va trebui să concurați este feedback-ul monitorului. Consultați ghidul pentru montarea monitoarelor pentru informații despre feedback-ul uciderilor înainte de începerea acestuia.

O tehnică pe care prefer să o folosesc este subgruparea. Pe o mulțime de plăci, veți avea opțiunea de a grupa canalele la un singur fader, cu posibilitatea de a insera un compresor în întregul grup. În acest fel, puteți comprima vocalele toate simultan (economisindu-vă camera de compresor valoroasă dacă sunteți limitat în numărul de calculatoare pe care le aveți) și puteți, de asemenea, dubla bus - adică, puneți vocala în subgrup ca precum și canalul în sine - pentru a obține un câștig suplimentar.

Tobe

Bateriile sunt un lucru dificil de amestecat live. Pentru a furniza mixul care sună cel mai bine, trebuie să țineți cont de ceea ce puteți auzi în cameră în mod natural, fără amplificare. Majoritatea kiturilor cu tambur, într-o cameră mică, nu vor avea nevoie de nicio amplificare peste tamburul de lovitură.

Pentru o cameră mică bună, prefer să micșorez tamburul, precum și capcana. În general, tomurile nu au nevoie de nicio amplificare, întrucât în ​​general nu sunt redate suficient pentru a garanta canale dedicate. Dacă sunteți într-un club care deține, spuneți, între 250 și 500 de persoane, poate fi necesar să le faceți microfon. Dacă sunteți slab la microfoane, puteți pune un microfon pentru fiecare două tonuri, așezându-le între ele. În funcție de calitatea kitului, va trebui să comprimați.

Suprafețele și microfoanele cymbale au prioritate redusă. Este posibil ca chiar și unele cluburi mici care dețin mai puțin de 1.000 de persoane să nu aibă nevoie de amplificare pe cap. Uneori, am să bag palaria înaltă într-o cameră mică dacă bateria o cântă blând, dar, în general, nu este necesar.

Prefer să comprim tamburul de lovire separat, și EQ cu un impuls în frecvențele medii.

De asemenea, ca de obicei cu majoritatea canalelor, am tăiat totul sub 80Hz.

Iată un alt sfat: dacă aveți o înșelăciune puternică, dar totuși doriți să adăugați reverb la aceasta, puteți schimba trimiterea reverbului pe acel canal la pre-fader în loc de post-fader. În acest fel, puteți trimite încă semnalul de capcane către unitatea de reverberație, în timp ce nu puneți de fapt niciunul în casă!

Bas & Chitare

Pur și simplu, în majoritatea camerelor mici, nu va trebui să faceți microfon amperi de chitară și dulapuri de bas. De fapt, aproape întotdeauna mă trezesc că trebuie să cer jucătorilor să le dea jos, deoarece sunt prea tare în casă. Uneori vei descoperi că ai nevoie de mai multă definiție în chitară basă sau bateria ta va dori mai mult în monitoarele lor. În acest caz, voi pune o casetă DI între chitară și amplificator. În acest fel, controlezi total tonul, iar amplificatorul de pe scenă își poate face treaba așa cum își dorește jucătorul.

Chitarele acustice sunt o chestiune diferită. Uneori, veți găsi jucători cu un amplificator acustic, dar aceștia, în general, nu reduc bine amestecul. A pune o cutie DI pentru acustic este cel mai bun mod de a obține cel mai bun sunet; va trebui să o EQ cu grijă pentru a evita feedback. Întotdeauna păstrez un Feedback Buster - un disc rotund de cauciuc special conceput vândut în majoritatea magazinelor de muzică - pentru a le acorda chitariștilor care nu au unul. Acestea împiedică majoritatea frecvențelor să intre în gaura sonoră a chitarei, ceea ce împiedică problemele majore de feedback pe care le obțineți de obicei.

În încheiere

Amestecarea sunetului live nu este ușoară, dar odată ce obțineți atârnarea, veți face bine. Cu toate acestea, este cu adevărat mult mai mult decât să călărești faders și să creezi câștig; nu vă fie frică să săpați cu adevărat în concepte mai tehnice precum compresia și ecuația. Vei fi un inginer mult mai bun pentru asta. Desigur, amestecarea într-un club mare este cu totul altă afacere - aveți mult mai multă flexibilitate și luptați mai puțin cu sunetul instrumentelor din cameră. Dar, pentru majoritatea situațiilor, urmarea acestor sfaturi vă va oferi un sunet cât mai bun!