Culoarea ruptă se referă la o tehnică de pictură „inventată” de impresionioniști, care este folosită și astăzi de unii artiști. Tehnic vorbind, merge așa: să presupunem că am o carte index care este o culoare verde deschisă permanentă. O puteți vedea din toată camera destul de ușor. Da. Asta este bine. Acum luăm o carte de index care este jumătate, să zicem, albastru cerulean și jumătate de culoare galbenă de cadmiu. Am pus o gaură în mijlocul cărții și o învârt ca o nebunie. În principiu, din toată camera veți vedea un verde similar, dar de data aceasta verdele are mai multă energie. Este viu. Se amestecă optic la distanță. Aceasta este ceea ce se presupune că atinge culoarea ruptă - senzația propriu-zisă a luminii.

Însă fără punctul de vedere, tehnica este destul de goală și vacuță. Este ca „stilul” îngrozitor în care cineva care crede că folosește o metodă impresionistă și simplă face o mulțime de picături pentru a crea un efect, deși unul destul de mort în acest sens.

Impactul impresionistilor

S-ar putea să ne facă bine să uităm termenul „impresionism”. După cum știți, a fost un termen de aprobare. „Impresioniștii” au fost, de asemenea, numiți „insurgenții”, iar noul lor mod de a picta a fost numit exact ceea ce a fost, „noua pictură”.

Acum, să surprindem acel moment la Parisul de la mijlocul anilor 1870. Edificiile sociale ale aristocrației se prăbușeau. A existat o forță de jos democratică în artă, dată de Manet și de alții, inclusiv de multe femei și de clasele inferioare. Amintiți-vă că artiștii atacau ierarhia lumii artei din Paris. Ar fi echivalent astăzi dacă artiști precum noi am ataca muzeele, casele de licitații, mecanismul non-profit al regiei artei, comisiile locale de artă, gândirea academică și sistemul de distribuție al galeriei.

Un exemplu de artă împotriva căruia s-ar opune ar fi opera lui Ingres a cărei lucrare a durat luni de zile pentru a crea, cu desene atent lucrate și nu o aluzie a unei perii. Mai important, poate, a fost faptul că pictura artiștilor în favoare, cum ar fi Ingres, erau picturile realismului clasic și pentru a face capete sau cozi dintr-o astfel de muncă, trebuia să ai o educație clasică. Toți ceilalți au fost excluși, la fel cum astăzi o mare parte din public este în realitate exclusă din conversația despre arta „importantă”.

Ce a fost diferit de arta impresionistilor

Acum, în loc să realizeze tablouri netede care se refereau la literatura și istoria clasică, insurgenții au pictat viața „reală” din jurul lor, de la petreceri cu bărcile la pantofi până la străzi până la cătun. Era personal și își doreau să arate personalitatea lor - prin urmare, utilizarea neîntreruptă a loviturii de perie.

Iată însă marele pas: tablourile nu mai erau imagini în care existau referințe la alte lucruri (uita de comisioane!). Erau tratamente vizuale hedoniste pentru artiștii care făceau lucrarea. Au gustat lumea prin ochi.

Noul tablou se referea la emoția și încântarea senzației vizuale, ceea ce înseamnă că te implici intim cu senzația de lumină sau „pictează lumina” (poți vedea cât de departe am ajuns când Thomas Kinkade folosește aceeași frază). Este vorba de a picta direct din natură și de a exprima graba senzației tale vizuale (spre deosebire de cea ideală) pe pânză, în așa fel încât activitatea în sine este scopul, nu pictura!

Cel mai important lucru de reținut când pictați folosind o culoare ruptă este că încercați să faceți pictura în sine să devină ușoară, astfel încât să aibă o viață independentă. Luați pictura a mea arătată aici, realizată în lumina soarelui, încerc să îmi exprim plăcerea de culorile și energia luminii care aparent picură peste tot.

O tulpină de cenușiu cald se ridică de-a lungul unui șir de oranj verde. Strokes-urile sunt deschise și lasate să cânte - sper - interacționând la distanță pentru a crea vibrația lumii vizuale în care sunt cufundat și pierdut.

Aceste lovituri despărțite, care eliberează culoarea, urmează o neplăcere în care am „zbârcit” straturi abstracte de culori. Am stârnit apoi pentru a simplifica și a vedea relațiile și caut mici senzații de culoare și încerc să le dau jos cu o singură pensulă separată.

Lungimea și dimensiunea periei sau a modelului este determinată de starea de spirit sau de sentimentul că mă întorc din gustul subiectului cu ochii mei. Nu-mi fac griji pentru un lucru, decât pentru a obține lucrurile prin culoare. Dacă sunt credincios relațiilor de culoare și valoare pe care le văd, subiectul se va reuni la distanță cu multă prospețime și vioiciune.

Utilizarea astăzi a culorilor sparte

Din păcate, sau din fericire, în funcție de perspectiva ta, puține persoane pictează de fapt așa astăzi. Noua pictură este considerată de modă veche de mulți, inclusiv de gardieni sau de experți în artă. De fapt, pictura în sine este considerată „moartă” de mulți experți. Dar asta îi lasă pe ceilalți care mergem oricum, ca „insurgenții”.

Puterea loviturii personale este foarte vie chiar și atunci când nu folosim în sine culoarea ruptă. Adevărat, pare să existe un punct de vedere estetic care dorește din nou să vadă disparitia pensulei. Și există mulți artiști incredibil de buni, cum ar fi Diebenkorn, al cărui tip de pictură plină de scorbură este, într-adevăr, magic.

În mare parte pentru lumea mea, lumea artei a trecut dincolo de „pictarea luminii”, dacă nu există niciun alt motiv pentru că au rămas puțini profesori care continuă să exploreze practica. În cele din urmă, pictorii contemporani, indiferent de perspectiva lor, adesea nu pot nega acea dorință personală de a trage o perie încărcată pe pânză și de a lăsa amprenta în pace. Acest swish personal expresiv poate fi moștenirea de culoare ruptă. Nu este o contribuție proastă la asta.