Una dintre tehnicile încercate și adevărate ale pregătirii artei clasice este copierea operei Maestrilor Vechi, a celor care au pictat înainte de secolul al XVIII-lea. Deși aceasta nu este o parte a pregătirii școlii de artă actuală în multe locuri, este totuși o întreprindere de mare valoare.

Pentru o privire la unele dintre „Maeștrii Vechi” de azi și unde încă puteți primi studii superioare în desen și pictură clasică, citiți articolul lui Brandon Kralik, The New Old Old Maesters Today the Avante-Garde (HuffPost 5/24/13)

Societatea contemporană este mult mai preocupată de originalitate (și de încălcarea dreptului de autor), astfel încât acest tip de pregătire nu mai are loc la fel de mult, ci copierea lucrării unui maestru sau, de fapt, a oricărui alt pictor a cărui lucrare o admiri este de neprețuit și practică extrem de instructivă. Unii oameni, numiți artiști copiști, fac chiar un venit legitim din copierea operei artiștilor celebri.

Beneficii

Desenul este un mod de a vedea. Sunt multe de învățat din copierea unui tablou pe care îl admirați. De fapt, The Rijksmuseum din Amsterdam a început un program, #Startdrawing, pentru a determina oamenii să înceapă să copieze tablouri desenându-le în timp ce se deplasează prin galerii, deoarece, așa cum spun ei pe site-ul lor, „vezi mai mult când desenezi” și „ începi să vezi lucruri pe care nu le-ai mai observat până acum ".

Muzeul se descurajează să facă fotografii cu telefoane mobile și camere de luat vederi, încurajând în schimb vizitatorii să încetinească și să-și petreacă timpul desenând lucrările de artă, forțându-i să se uite cu adevărat la ea, în loc să se deplaseze rapid prin expoziții, să facă fotografii și să le ia cu totul repede. privire. Muzeul transmite chiar schițe și creioane în sâmbăta desenului.

Dar nu trebuie să trăiești în Olanda pentru a încerca această abordare. Adu-ți propriul caiet de schițe la un muzeu lângă tine și desenează tablourile care îți plac. Au ceva de învățat!

Deciziile artistice au fost deja luate pentru dumneavoastră. Aveți deja subiectul, compoziția, formatul și culorile pregătite pentru dvs. Este doar o chestiune de a descoperi modul în care artistul a pus totul împreună. Simplu, nu? De fapt, nu este atât de ușor pe cât ar putea părea.

Veți învăța tehnici noi. Există întotdeauna noi tehnici de pictură și trucuri pentru a învăța și copierea diferitelor tablouri te vor ajuta să dobândești aceste abilități. Pe măsură ce priviți tabloul și încercați să-l copiați, puneți-vă întrebări, cum ar fi următoarele: „Pe ce culoare s-a așezat primul artist?”, „Ce fel de perie a folosit artistul?”, „Ce direcție este cursa periei? merge? ", " Cum a făcut artistul să se retragă? ", " Este marginea moale sau tare? ", " Artistul a aplicat vopseaua subțire sau groasă?"

Veți dezvolta resurse și abilități pentru a vă aduce propriile tablouri. Prin copierea picturilor pe care le admirați, veți dezvolta o bancă de cunoștințe despre culoare și tehnici pe care le puteți folosi atunci când creați propriile picturi.

Proces

Petreceți timpul făcând mai întâi un desen de studiu. Puteți face studii din reproduceri bune în cărți, de pe internet sau chiar de la o carte poștală.

Faceți un studiu valoric al tabloului. Înțelegerea valorilor este importantă, indiferent dacă lucrezi la propria compoziție sau copiezi pe altcineva. Va începe să ofere picturii iluzia de adâncime și spațiu.

Utilizați tehnica grilei pentru a dimensiona desenul și a o transfera pe o pânză. Dacă copiați o lucrare dintr-o carte poștală sau o carte, aceasta este o modalitate bună de a obține imaginea pe o pânză. Folosiți hârtie de urmărire pentru a urmări compoziția și trasați o grilă peste ea. Apoi creați aceeași grilă, mărită proporțional, pe o pânză sau hârtie, pentru a mări imaginea la o dimensiune mai mare.

Studiați fundalul artistului. Aflați mai multe despre el sau ea pictat, materialele și tehnicile utilizate.

Faceți un studiu de culoare a tabloului folosind un mediu diferit. Utilizarea unui mediu diferit de cel în care a fost realizată pictura originală este un alt mod de a studia culoarea și compoziția înainte de a utiliza mediul original.

Efectuați o copie a unei mici secțiuni a picturii și măriți-o. Nu trebuie să copiați întregul tablou pentru a afla ceva din ea.

Fiți clar cu privire la atribuție când semnați tabloul finalizat. Puteți copia legal un tablou care este în domeniul public, ceea ce înseamnă că nu este protejat de drepturi de autor. Când ați terminat, cel mai bun mod de a semna tabloul dvs. este cu numele și numele original al artistului ca în „Jane Doe, după Vincent Van Gogh”, pentru a fi foarte clar că este o copie cinstită și nu o încercare de fals.

Tabloul din imaginea de mai sus este al lui Edward Hopper's Blackhead, Monhegan (1916-1919), 9 3/8 "x 13", pictat în ulei pe lemn, situat la Whitney Museum of American Art din New York. Exemplarul meu este vopsit în acrilic, este de 11 "x14", semnat pe spate "Lisa Marder după Edward Hopper" și se află în bucătăria mea. Stâncile pot fi dificile de vopsit, dar cunoștințele obținute prin copierea acestei mici bijuterii din Hopper's m-au ajutat în picturile originale originale de roci și stânci, precum și cum să obțin unele dintre efectele vopselelor în ulei. Întotdeauna există mai multe de învățat de la numeroșii pictori mari care au venit înaintea noastră!