Esti agatat de arta anime si manga? Nu? Incearca asta! Filmele și desenele animate japoneze sunt considerate a fi o mare parte din copilăria multor persoane. Majoritatea oamenilor, dacă nu toată lumea, ar avea câteva amintiri despre vizionarea unuia sau a două filme animate japoneze sau desene animate în timp ce cresc.

De-a lungul anilor, animația sau anime-ul japonez și-a găsit drumul în întreaga lume. După ce a luat lumea de furtună, filme de anime, spectacole și chiar manga (cărți sau romane grafice care folosesc arta anime japoneză) au atras oamenii. De la povești până la stilul său artistic unic, arta anime și-a sculptat cu siguranță un loc în sine în lumea animației și a literaturii.

Cum a început animația japoneză sau anime-ul

Originară din Japonia, anime-ul a apărut pentru prima dată în perioada celui de-al Doilea Război Mondial, când guvernul era în haos și nu se putea spune cu ușurință. Pentru a-și exprima sentimentele, o mulțime de artiști și caricaturisti s-au folosit de talentele lor artistice pentru a-și împărtăși gândurile despre războiul în desfășurare și cum se desfășoară guvernul.

Artistul Osamu Tezuka

După război, artistul Osamu Tezuka a început să producă benzi desenate sau manga. Prima sa lucrare, Shintakarajima (Insula Noua comoară) rămâne una dintre cele mai îndrăgite opere de animație din Japonia.

Un mare fan al lucrărilor anterioare Disney, Tezuka a putut să-și facă un nume în Japonia, deoarece japonezii apreciau stilul său original. Creându-și un nume pentru el în industria de animație, el a fost capabil să-și creeze propria companie de producție. Fondată în 1962, Mushi Productions (propria companie de producție Tezuka) și-a lansat opera iconică, Tetsuwan Atomu (băiatul Astro). Această lucrare i-a adus recunoașterea instantanee și l-a catapultat în faimă.

Părintele Animei

Tot ca Părintele Animei și al Manga, proaspătul concept de animație al lui Tezuka și-a îndurat munca pentru mulți. În timp ce Tezuka dorea ca personajele sale să poată prezenta o gamă largă de emoții, el s-a asigurat că personajele sale au fost desenate cu capete mari și rotunde, în timp ce avea ochi mari care exprimă o multitudine de emoții.

Inspirație din cinematografia germană și franceză

Obținându-și inspirația din cinematografia germană și franceză, lucrările sale au fost pline de emoții de inimă. În 1963, opera sa fenomenală, Astro Boy, a fost chiar prezentată pe posturile de televiziune din Statele Unite. Odată cu primirea cu succes a lui Astro Boy, a fost lansată o altă lucrare populară. Jungle Taitei (cunoscută și sub numele de Kimba Leul Alb) s-a bucurat, de asemenea, de o bună primire din partea fanilor lui Tezuka. Cu toate acestea, această lucrare particulară a lui Tezuka a primit destul de multe controverse, deoarece Disney a lansat o poveste similară sub forma Regelui Leu, cu Simba ca protagonist.

Unii credeau că Disney recreaza opera lui Tezuka

Deși Disney a negat acest lucru, mulți încă credeau că Disney a recreat opera lui Tezuka. În 1973, Mushi Productions a falimentat, dar asta nu l-a oprit pe Tezuka să producă benzi desenate și opere animate.

Unele dintre lucrările sale ar fi Hi No Tori (Phoenix), Black Jack și Buddha. În afară de personajele vibrante și poveștile nituitoare, un lucru care a atras fanii la opera sa ar fi temele care stau la baza. Fiind medic autorizat,

Tezuka a abordat deseori teme despre natura umană și viață. Provenind dintr-un mediu medical, lucrările sale au nuanțe de știință. Din această cauză, toate filmele sale și chiar manga lui au fost considerate a fi destul de unice și interesante.

Animație în anii 70-90

Pe urmele lui Tezuka au apărut mai mulți artiști. Unul dintre cei mai populari artiști ar fi Hiroshi Okawa. Președintele renumitei companii de film Toei, Okawa a dorit să producă un film de animație care poate fi pus alături de cele realizate de Walt Disney.

Doi ani de la fondarea Toei Animation, compania a reușit să lanseze primul său film, The Tale of the White Serpent. Deși filmul a fost la fel cu filmele Disney în ceea ce privește animația, temele au fost puțin mai întunecate și nu aveau deloc naivitate pentru filmele Disney naiviste. Dar acest aspect a făcut ca filmele și desenele animate să fie și mai populare, întrucât au oferit atenție nu numai copiilor, dar și adulților.

Anii '70

Anii 70 au cunoscut o schimbare a modului de producere a artei anime și a filmelor. Cu toate că unele dintre filmele cu teme mai întunecate, majoritatea desenelor animate și filmelor produse în anii 50 și 60 au fost într-adevăr vizate pentru copii. Dar, cu inovația lui Monkey Punch, renumitul artist de manga, Lupin al III-lea s-a dovedit a fi un hit imens și a apărut ca unul dintre cele mai îndrăgite seriale anime din toate timpurile, adăugând un simț al umorului pentru adulți, spectacolul a fost categoric vizat publicului mai vechi. Tot în această perioadă au început să iasă în evidență spectacole animate din genul de sci-fi. De fapt, în această perioadă a început seria fenomenală Gundam

Anii 80

Dar ceea ce a creat cu adevărat explozia de anime în toată lumea s-ar datora diferitelor serii care au apărut în anii 80. Dragon Ball, Ranma ½ au fost câteva dintre diferitele serii care au venit din această perioadă. Succesul copleșitor al spectacolelor de anime din anii 80 a dus mai departe spectacolele și filmele iconice din anii 90, precum Neon Genesis Evangelion, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, pentru a numi câteva. Cu povești care te surprind, plus animație ireproșabilă, cu siguranță au ieșit în evidență filme anime și spectacole.

Anime în ziua de azi

Ultimii zece ani au cunoscut creșterea adepților de artă anime, în special pe piața internațională. Pokemon și Sailor Moon sunt câteva exemple de spectacole anime care au trecut granița și au atras foarte mult publicul internațional.

Manga este acum disponibil în toată lumea. De fapt, există numeroase ediții traduse ale popularului serial japonez de manga pentru a putea satisface fanii manga din toată lumea. Fanii manga s-au ocupat de asemenea să învețe arta, deoarece multe cursuri sunt acum disponibile pentru a învăța oamenilor rudimentele artei manga.

Așa cum s-a văzut de-a lungul istoriei animației, unul dintre motivele principale pentru care filmele de anime, spectacolele și arta anime în general, este capabil să reușească ar fi fost faptul că artistul japonez a profitat din plin de darul lor creativ pentru a ajunge la oameni.

Japonezii știau că arta anime nu trebuie neapărat să fie arătată doar copiilor, ci și tuturor. Odată cu utilizarea artei anime, alături de povești complexe și diverse, care seamănă cu natura umană, oamenii din întreaga lume au dus la filme și spectacole anime.

Adesea, în mod obișnuit în Japonia, arta anime continuă să se întoarcă în toată lumea, pe măsură ce mai multe persoane ajung să o înțeleagă și să o aprecieze. Arta anime unică și cu adevărat asiatică, anime-ul japonez este cu siguranță aici pentru a rămâne.