Veți întâlni termenii stil, școală și mișcare la nesfârșit în artă. Dar doar care este diferența dintre ele? Se pare adesea că fiecare scriitor sau istoric de artă are o definiție diferită sau că termenii pot fi folosiți în mod interschimbabil, deși există, de fapt, diferențe subtile în utilizarea lor.

Stil

Stilul este un termen destul de cuprinzător care se poate referi la mai multe aspecte ale artei. Stilul poate însemna tehnica (tehnicile) utilizate pentru crearea operei de artă. Punctilismul, de exemplu, este o metodă de creare a unui tablou prin utilizarea unor mici puncte de culoare și care permite amestecarea culorii să apară în ochiul privitorului. Stilul se poate referi la filozofia de bază din spatele operei de artă, de exemplu, filozofia „arta pentru oameni” din spatele mișcării de arte și meserii. Stilul se poate referi și la forma de expresie folosită de artist sau la aspectul caracteristic al operelor de artă. Pictura metafizică, de exemplu, tinde să fie de arhitectură clasică în perspectivă distorsionată, cu obiecte incongruente plasate în jurul spațiului imaginii și absență de oameni.

Şcoală

O școală este un grup de artiști care urmează același stil, împărtășesc aceiași profesori sau au aceleași scopuri. De obicei, sunt legate de o singură locație. De exemplu:

În secolul al XVI-lea, școala de pictură venețiană ar putea fi diferențiată de alte școli din Europa (cum ar fi școala florentină). Pictura venețiană s-a dezvoltat de la școala din Padova (cu artiști precum Mantegna) și introducerea tehnicilor de pictură în ulei de la școala olandeză (van Eycks). Opera artiștilor venețieni precum familia Bellini, Giorgione și Titian se caracterizează printr-o abordare picturală (forma este dictată de variații de culoare, mai degrabă decât de utilizarea liniei) și de bogăția culorilor folosite. În comparație, școala florentină (care include artiști precum Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo și Raphael) a fost caracterizată de o puternică preocupare pentru linie și dreptuzism.

Școlile de artă din Evul Mediu până în secolul al XVIII-lea sunt de obicei numite pentru regiunea sau orașul în jurul căruia se bazează. Sistemul de ucenici, prin care noii artiști au aflat meseria, s-au asigurat că stilurile de artă sunt continuate de la maestru la ucenic.

Nabisul a fost format dintr-un grup restrâns de artiști cu idei similare, printre care Paul Sérusier și Pierre Bonnard, care și-au expus lucrările împreună între 1891 și 1900. (Nabi este cuvântul ebraic pentru profet.) Asemănător cu Frăția Pre-Raphaelite din Anglia cu aproximativ patruzeci de ani mai devreme, grupul și-a păstrat inițial secretul. Grupul s-a întâlnit regulat pentru a discuta despre filozofia lor pentru artă, concentrându-se pe câteva domenii cheie - implicația socială a operei lor, nevoia de sinteză în artă care să permită „arta pentru oameni”, semnificația științei (optică, culoare, și noi pigmenți), și posibilitățile create prin misticism și simbolism. După publicarea manifestului lor scris de teoreticianul Maurice Denis (un manifest a devenit un pas cheie în dezvoltarea mișcărilor și a școlilor la începutul secolului XX) și a primei expoziții în 1891, artiști suplimentari s-au alăturat grupului - cel mai semnificativ Édouard Vuillard. Ultima lor expoziție combinată a fost în 1899, după care școala a început să se dizolve.

Circulaţie

Un grup de artiști care au parte de un stil comun, temă sau ideologie comună față de arta lor. Spre deosebire de o școală, acești artiști nu trebuie să fie în aceeași locație sau chiar în comunicare între ei. Pop Art, de exemplu, este o mișcare care include opera lui David Hockney și Richard Hamilton în Marea Britanie, precum și Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg și Jim Dine în SUA.

Cum pot spune diferența dintre o școală și o mișcare?

Școlile sunt în general colecții de artiști care s-au grupat pentru a urma o viziune comună. De exemplu, în 1848, șapte artiști s-au format împreună pentru a forma Frăția Pre-Rafael (o școală de artă).

Frăția a durat ca un grup strâmt timp de doar câțiva ani, moment în care liderii săi, William Holman Hunt, John Everett Millais și Dante Gabriel Rossetti, au mers diferit. Moștenirea idealurilor lor, însă, a influențat un număr mare de pictori, cum ar fi Ford Madox Brown și Edward Burne-Jones - acești oameni sunt adesea denumiți pre-Rafael (observați lipsa „Frăției”), o mișcare de artă.

De unde provin numele pentru mișcări și școli?

Numele pentru școli și mișcări poate proveni dintr-o serie de surse. Cele mai frecvente două sunt: ​​să fie selectate de artiștii înșiși sau de un critic de artă care descrie opera lor. De exemplu:

Dada este un cuvânt prostesc în germană (dar înseamnă hobby-horse în franceză și Da-da în română). A fost adoptat de un grup de tineri artiști din Zurich, printre care Jean Arp și Marcel Janco, în 1916. Fiecare dintre artiștii implicați are propria poveste care să spună despre cine a crezut de fapt numele, dar cel mai credut este că Tristan Tzara a inventat cuvântul la 6 februarie în timp ce se afla la o cafenea cu Jean Arp și familia sa. Dada s-a dezvoltat în întreaga lume, în locații cât mai îndepărtate precum Zurich, New York (Marcel Duchamp și Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) și Berlin (John Heartfield și George Grosz).

Fauvismul a fost inventat de criticul de artă francez, Louis Vauxcelles, când a participat la o expoziție la Salon d’Automne în 1905. Văzând o sculptură relativ clasică de Albert Marque, înconjurată de tablouri cu culori puternice, arzătoare și un stil dur, spontan (creat de Henri Matisse, André Derain și câțiva alții), au exclamat „Donatello parmi les fauves” („Donatello printre fiarele sălbatice”). Numele Les Fauves (fiarele sălbatice) s-a blocat.

Vorticismul, o mișcare de artă britanică similară cu cubismul și futurismul, a venit în 1912 cu opera lui Wyndham Lewis. Lewis și poetul american Ezra Pound, care locuia în acea vreme în Anglia, au creat un periodic: Blast: Review of the Great Vortex britanic - și de aici a fost stabilit numele mișcării.