Un ghid pentru a alege nume convingătoare pentru arta ta

Alegerea unui titlu bun pentru arta ta spune ceva despre ceea ce înseamnă desenul sau pictura pentru tine și oferă spectatorului indicii despre abordarea piesei.

Pentru că îți iei arta în serios, este ușor să mergi puțin peste vârf. Toată lumea a văzut-o: nudul plictisit așezat într-un studio rece, slab iluminat, intitulat „Summer Reverie” sau un aranjament artificial de veselă intitulat „Ceaiul după-amiază”. Posibil mai rău este piesa abstractă complexă, misterioasă, cu numele nefolositor de „Untitled”.

Cu un pic de gândire, puteți evita un titlu confuz sau off-puting și puteți găsi o potrivire bună pentru arta și publicul dvs.

În primul rând, un argument pentru „Untitled”

Există motive întemeiate pentru a face rezervări cu privire la piesele majore care nu au drept titlu, cu toate acestea, se poate justifica luarea acestei rute. Artiștii ar putea dori să lase o lucrare să vorbească de la sine și să nu impună un text imaginii și privitorului. De asemenea, însăși „fără titlu” a acesteia - absența unei etichete - ar putea fi în sine importantă.

Destul de des, opera de artă nu are nevoie de un titlu. Acest lucru este valabil mai ales în cazul schițelor, studiilor și lucrărilor pregătitoare mai mici, multe dintre acestea fiind pur și simplu așa: schițe de lucru care nu au fost destinate să stea singure ca opere de artă.

Dacă te gândești să pui un astfel de desen la spectacol, nu fi presat pentru a-i da un titlu fantezist care ar putea fi neconforme cu natura piesei. În schimb, identificați desenul cu un nume care include temă sau subiect, mediu și dată:

„Peisaj schiță, decembrie 2001”
„Studiu fără titlu”
„Scena internă”
„Sketchbook Page: Hands”
"Studiu de la Rembrandt: doi filosofi, Galeria Națională"

Figura desene

Nudurile de studio date cu un titlu melodramatic pot părea pretențioase, așa că fiți atenți. Cea mai bună strategie a ta este să iei o foaie din cartea lui Francis Bacon și să dai un titlu descriptiv.

Desigur, există doar atât de multe "Standing Nudes" pe care le puteți face înainte ca catalogul dvs. să devină confuz. Puteți combate acest lucru folosind funcții unice din titlu sau subtitrare: detalii precum numele modelului, data / ora, mediul, poza sau locația:

"Figura desen 23" pentru modelul de bază dezbrăcat
"Tors: creion grafit" sau "figură așezată în cărbune"
„Model cu păr roșu cu rodie” sau ceva descriptiv similar
"Numărul 1 de 2 ore Pose"
"Sarah Jane cu draperie"
"David în conservator"
Într-un vârf, un pic de umor: „Plictiseala se pune”

Natură moartă

Desenele vieții pot fi destul de complicate de titlu. Nu te complica.

Setările creative de natură mortală vă vor oferi mai multe oportunități pentru titluri interesante, cu felie naturală de aranjamente de viață oferind o poveste mai mult decât ceva artificial. Aplicarea anumitor gânduri la aranjamentul tău de viață vie, crearea unei dispoziții sau teme deliberate, va fi de ajutor atunci când vine vorba de alegerea unui titlu integrat lucrării.

Pentru lucrări sau studii de viață nemișcată mai puțin dezvoltate, titlul dvs. poate fi descriptiv fără a preciza ceea ce este evident. Luați în considerare utilizarea timpului, a sezonului sau a dispoziției ca parte a titlului:

„Still Life 1985” sau „Still Life: Study Color”
„Bol de fructe”, „Obiecte găsite”, „Înflorire de primăvară”, în funcție de obiecte
„Favoritele lui Katie” sau „Toamna în bucătărie”
„Conversație”, „După argument, ” sau „Prea târziu”, pentru piese metaforice.

Animale de companie

Animalele de companie pot evoca multă emoție pentru oameni, așa că artiștii dau prea des portretelor pentru animale de companie nume excesiv de emoționale care pot fi întâlnite ca zaharină. Încă o dată, simplitatea este de obicei cea mai bună abordare, decât dacă lucrezi cu o imagine care spune o poveste foarte puternică:

„Winston”, pur și simplu numele animalului de companie
„Ch. Doogie Zanbern din Praga”, numele complet al pedigreei
"Branford la Central Park"

Dacă ați desenat un leu trist de zoo, nu numiți desenul „Regele Junglei” decât dacă sunteți după ironie. Dacă ai desenat un leu sălbatic magnific, nu-l numi nici pe acesta; cliseul este prea dureros. „London Zoo Lion” sau „Lion, Kenya 2000” sunt titluri simple, dar adecvate.

În general, fii mai creativ, dar ai grijă la clisee și sentimentalitate.

peisaje

Uneori, locația nu contează, dar deseori oamenii doresc să știe dacă acei munți familiari sunt cei pe care îi cunosc, așa că lăsați titlul să spună privitorului unde se află peisajul.

Nu presupuneți niciodată că spectatorul va fi familiar cu scena. Chiar și monumentele „faimoase” pot fi necunoscute tinerilor sau oamenilor din alte țări:

Dezvăluirea cunoștințelor personale sau a conexiunii este interesantă: „Stejarul de pe ferma bunicului, Ontario” spune spectatorului ceva despre artist. de asemenea.
Adesea, titlul poate ridica ironia, contrastul sau drama în scenă: „Midsummer, Groenlanda” pentru un peisaj nordic înghețat sau „Așteptarea ploii, Mildura” pentru un padoc australian parcat.

Artă abstractă

Dacă nu doriți să vă faceți arta obscură (și mulți artiști o fac), titlul unei imagini abstracte este deosebit de important. Adesea, titlul este singura cheie a artei, în afară de piesa în sine:

Dacă sunteți interesat de designul formal, anunțați spectatorul să se oprească la suprafață: „Design in Blue and Green” sau „Pattern No. 2: Square” informează privitorul să nu caute un sens mai profund.
Dacă munca dvs. comunică un concept, dați privitorului un indiciu în gândirea voastră. Titluri precum „Lectura Beckett - Poate fi” sau „Cefalee mecanică cuantică” vă vor ajuta spectatorul să înțeleagă și să aprecieze munca dvs. mult mai mult decât „Numărul fără titlu 1.”